Ci sono alcune lezioni che tutti impariamo nel modo più duro. Tentativi ed errori, sebbene ugualmente ardui, sono ancora i due insegnanti più radicati che ognuno di noi avrà mai. Spesso impariamo di più dai nostri fallimenti che dai nostri successi. Ma come ci dice Newton, a volte andiamo avanti solo caricandoci sulle spalle dei giganti.
Più di ogni altra cosa, vorrei aver imparato alcune cose prima. Ci sono così tante lezioni che mi avrebbero giovato se le avessi comprese solo all'inizio del mio viaggio nell'ignoto fotografico.
Quindi, in spirito di solidarietà, condividerò tre cose che vorrei che qualcuno mi avesse detto quando ho iniziato a fotografare. Forse c'era qualcuno che ci ha provato, ma per qualche motivo o non potevo o non volevo capire. Si spera che questi insegnamenti duramente combattuti ti aiutino ad andare avanti e ti diano la mentalità di cui hai bisogno per iniziare a creare immagini migliori. Eccoli in ordine sparso.
Il tipo di videocamera di cui avrei bisogno
Questo è un argomento losco che affligge molti che sono appena agli inizi o coloro che vogliono diventare più seri con la loro fotografia. Ho iniziato il mio viaggio fotografando una Nikon N65 35mm con un obiettivo kit 18-55mm che ho comprato quando avevo 18 anni. È stata la mia prima vera macchina fotografica. La mia versione da adolescente ha risparmiato i suoi soldi e l'ha pagato $ 265, ma mi sentivo ancora come se avessi bisogno di una fotocamera migliore per realizzare immagini migliori. Sono passati 15 anni.
Già allora avevo l'impressione che avrei avuto bisogno di una "macchina fotografica professionale" per essere un fotografo professionista. Se me l'avessi chiesto allora, non sarei stato nemmeno in grado di dirti cosa fosse effettivamente una "fotocamera professionale".
Quello che vorrei che qualcuno mi avesse detto era che la fotocamera migliore non esiste. L'unica cosa che conta veramente è la conoscenza di usare qualsiasi fotocamera si ha nelle tue mani al massimo delle sue (e tue) capacità. È vero, i tempi sono cambiati e la tecnologia di imaging è avanzata in modo allarmante. Alcune persone ora si guadagnano da vivere solo con le fotocamere dei loro smartphone.
La cosa da ricordare sempre è che la maggior parte delle fotocamere è in grado di produrre immagini di qualità sorprendente se abbinata a un utente esperto. Qualunque sia la fotocamera che potresti avere attualmente è probabilmente più che sufficiente. Consenti alle tue abilità di maturare e saprai quando è il momento di aggiornare.
Cos'è la post-elaborazione e cosa non è
Prima di iniziare a scorrere con orrore alla sola menzione della post-elaborazione, ti assicuro che questo non è un temuto commento su ciò che può o non può essere considerato "Photoshopping". Parleremo invece di alcune idee sbagliate che ho avuto quando ho iniziato a elaborare le mie immagini.
Avevo l'impressione che "farlo bene nella fotocamera" fosse una mentalità onnicomprensiva che significava che non era necessario fare nulla dopo il momento dell'acquisizione se non mostrare l'immagine al mondo. Questo non è necessariamente vero.
Quello che vorrei che qualcuno mi avesse detto è che tutte le fotografie, anche analogiche (film), beneficiano praticamente sempre di una certa quantità di lavoro dopo che l'immagine è stata realizzata. La citazione che ha cambiato il mio modo di pensare alla post-elaborazione è venuta nientemeno che dallo stesso Ansel Adams:
Il punto che Ansel stava sottolineando è che sì, vuoi sempre sforzarti di ottenere la migliore esposizione possibile nella fotocamera in modo da avere una rappresentazione più completa della scena al fine di manifestare una fotografia finale mescolata alla tua creatività. La post-elaborazione non è qualcosa da evitare, ma piuttosto da abbracciare come un secondo passo logico verso il raggiungimento della tua visualizzazione indipendentemente da quale possa essere quella visualizzazione.
La perfezione è irraggiungibile
Giusto. Nessuna fotografia è perfetta e pochissime fotografie sono mai elevate al livello di belle arti, qualunque cosa significhi. Questa è stata un'illusione che mi ha gravato durante i miei primi giorni mentre imparavo a creare fotografie. Ho avuto un enorme malinteso su ciò che effettivamente è avvenuto nella produzione di un'immagine sia dal punto di vista creativo che tecnico.
Una cosa che sapevo era che le mie fotografie non assomigliavano per niente ad alcune delle meravigliose immagini che vedevo online o nelle riviste fotografiche. Mi sono scoraggiato, sentendomi per tutto il tempo come se stessi facendo qualcosa di completamente sbagliato.
Quello che vorrei che qualcuno mi avesse detto è che anche se lavori nella fotografia per il resto della tua vita, non scatterai mai una cornice perfetta. Le tue fotografie diventeranno sicuramente più forti man mano che perfezioni la tua tecnica e acquisirai attrezzature più capaci, sì. Ma non pensare che raggiungerai mai il giorno in cui potrai dire:"Ah, ora sono perfetto. Tutte le mie fotografie saranno impeccabili da qui in poi. Quel giorno non verrà mai.
Il mestiere della fotografia è una pratica in evoluzione personale. È un viaggio di apprendimento costante. Quindi fai un respiro, rilassati e goditi il processo per il viaggio meravigliosamente strano che è.
Conclusione
Queste sono solo alcune delle cose che vorrei che qualcuno mi avesse detto quando ho iniziato a fare fotografie. Hai qualche lezione che hai imparato che potrebbe aiutare gli altri? Elencali nei commenti qui sotto!