1. Il soggetto:
* Tipo di carattere: Film Noir offre spesso personaggi moralmente ambigui, detective, femme fatales o individui down-on-skind. Pensa al detective sodo, una donna misteriosa con un segreto o qualcuno catturato in una rete di inganni.
* Espressione: Uno sguardo di stanchezza del mondo, sospetto o un pizzico di pericolo è la chiave. Pensa a trasmettere un senso di cinismo, vulnerabilità o intento nascosto.
* guardaroba:
* Uomini: Trench Coat, Cappelli Fedora (indossati con leggero angolazione), abiti, cravatte scure e camicie bianche croccanti. Prendi in considerazione un aspetto leggermente spettinato, accennando alle lotte del personaggio.
* Donne: Abiti eleganti e aderenti (spesso raso o velluto), colori scuri (neri, rosso intenso, verdure smeraldi), pellicce, gioielli (perle, orecchini di tendenza) e guanti. Enfatizzare un aspetto sofisticato e seducente.
* trucco (per le donne): Eyeliner pesante e scuro e mascara, sopracciglia definite e un rossetto rosso audace e rosso intenso. Una carnagione leggermente pallida funziona bene. Pensa al classico glamour di Hollywood con un tocco di oscurità.
2. Illuminazione:
* Elemento chiave:alto contrasto e chiaroscuro (luce forte e ombra): Questo è l'aspetto * più importante *. Punta l'illuminazione drammatica con netti contrasti tra aree luce e scure.
* Fonte: Una o due fonti di luce principali sono tipiche. Utilizzare una sorgente di luce dura (luce non modificata) per creare ombre aspre.
* Posizionamento:
* illuminazione laterale: Accendi il soggetto da un lato per creare ombre drammatiche che enfatizzano le loro caratteristiche e aggiungono mistero.
* retroilluminazione: Posizionare la luce dietro il soggetto per creare una silhouette o un cerchione, aggiungendo un senso di intrighi.
* ombre cieche veneziane: Project ombre di bui o versanti della finestra sul viso o sul corpo del soggetto per un classico look noir. Puoi usare una finestra con tende, un gobo (uno stencil posto davanti a una luce) o anche solo tenere qualcosa davanti alla sorgente luminosa.
* Evita: Illuminazione morbida e uniforme.
3. Composizione e impostazione:
* Angoli: Usa gli angoli dinamici per creare un senso di disagio o disorientamento. Le basse angoli possono rendere il soggetto potente, mentre gli alti angoli possono renderli vulnerabili.
* Inquadratura:
* Inquadratura stretta: Concentrati sul volto del soggetto, sottolineando la loro espressione.
* Ritratti ambientali: Incorporare l'ambiente per raccontare una storia. Usa porte, finestre o altri elementi architettonici per inquadrare il soggetto.
* Impostazione:
* Luoghi urbani: Vicoli posteriori, strade scarsamente illuminate, bar fumosi, lussuosi appartamenti con un senso di decadimento o marciapiedi slittati dalla pioggia.
* In casa: Enfatizzare la claustrofobia e l'isolamento. Pensa a piccole stanze scarsamente illuminate con drappeggi pesanti e mobili scuri.
* oggetti di scena: Le sigarette (o possessori di sigarette), bicchieri di whisky, pistole, giornali, telefoni e altri oggetti associati all'era possono migliorare la narrazione.
4. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* bianco e nero: Film Noir è sinonimo di fotografia in bianco e nero.
* Apertura: Una profondità di campo da mezzo a superficiale (ad es. F/2.8 - f/5.6) può aiutare a isolare il soggetto e sfocare lo sfondo, attirando l'attenzione sul loro viso.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, soprattutto se stai sparando in condizioni di scarsa luminosità. Aumentalo solo quando assolutamente necessario.
* Velocità dell'otturatore: Regolare la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata, considerando le condizioni di illuminazione.
* Lunghezza focale: Una lente standard (circa 50 mm su una fotocamera full-frame) o una lunghezza focale leggermente più lunga (ad es. 85 mm) può funzionare bene per i ritratti.
5. Post-elaborazione:
* Converti in bianco e nero: Usa uno strumento di conversione in bianco e nero di alta qualità (come quelli in Photoshop, Lightroom o cattura uno).
* Aumenta il contrasto: Migliora il contrasto per enfatizzare l'illuminazione drammatica.
* Dodge &Burn: Alleggerisci selettivamente le aree specifiche (Dodge) e Darken (Burn) per scolpire la luce e le ombre, migliorando ulteriormente il dramma e l'evidenziazione delle caratteristiche chiave. Concentrati sulla tiratura dei dettagli nei punti salienti e nelle ombre.
* Aggiungi grano (opzionale): Una sottile quantità di grano può aggiungere all'estetica simile a un film.
* Affilatura: Affila attentamente l'immagine per migliorare i dettagli senza introdurre artefatti.
* Considera tonificante: La tonificazione seppia o selenio può aggiungere un calore o un raffreddamento sottile all'immagine in bianco e nero.
Riepilogo del flusso di lavoro:
1. Piano: Decidi il tuo personaggio, ambientazione e narrativa generale.
2. Imposta lo stadio: Scegli la tua posizione, guardaroba e oggetti di scena.
3. Accendilo: Crea illuminazione drammatica con elevato contrasto e ombre forti.
4. Dirigi il soggetto: Guidare la loro posa e espressione per trasmettere l'umore desiderato.
5. Spara: Cattura la scena, prestando attenzione alla composizione e alle impostazioni della fotocamera.
6. Post-Process: Converti in bianco e nero, migliora il contrasto, Dodge &Burn, aggiungi grano (opzionale), affilatura e tono (opzionale).
Suggerimenti per il successo:
* Studia film noir: Guarda film classici come "The Maltese Falcon", "Double Indennity", "The Big Sleep" e "Touch of Evil" per comprendere il linguaggio visivo del genere. Presta molta attenzione all'illuminazione, alla composizione e agli archetipi del personaggio.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, angoli e pose.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare l'essenza del film noir.
* Abbraccia l'imperfezione: Film Noir ha spesso una sensazione grintosa e cruda. Non lottare per la perfezione tecnica perfetta. Abbraccia le imperfezioni che aggiungono carattere.
* Racconta una storia: Un grande ritratto noir cinematografico dovrebbe suggerire una storia, lasciando lo spettatore che si chiede sul passato, presente e futuro del personaggio.
Considerando attentamente questi elementi, puoi creare uno straordinario ritratto di film noir di Hollywood che evoca il fascino senza tempo di questo genere iconico. Buona fortuna!