1. Trovare la luce giusta:
* Open Shade: Questo è il tuo migliore amico. Cerca aree ombreggiate da edifici, alberi o altre strutture. La luce è diffusa e persino, minimizzando le ombre aspre.
* Trovandolo: Cerca aree in cui il sole diretto è bloccato, ma c'è ancora molta luce ambientale.
* Vantaggi: Luce morbida e lusinghiera, riduce gli occhi.
* Cose a cui fare attenzione: Assicurati che la luce non venga bloccata da un colore che potrebbe lanciare una tinta sul soggetto. Il verde da alberi o rosso da un edificio in mattoni può influenzare i toni della pelle.
* Giorni nuvolosi: Un cielo completamente nuvoloso è un softbox gigante. La luce è magnificamente diffusa e persino, minimizzando le ombre difficili.
* Vantaggi: Anche l'illuminazione sul viso, nessuna ombre dura, ottima per catturare i dettagli.
* Cose a cui fare attenzione: La luce nuvolosa a volte può sembrare piatta o avere contrasto. Potresti voler aumentare leggermente il contrasto nel post-elaborazione.
* Golden Hour (e Blue Hour): L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida.
* Golden Hour: Luce calda e dorata, lunghe ombre. Ideale per creare un umore romantico o etereo.
* Blue Hour: Fresco, leggera morbida, ottima per i ritratti con una sensazione serena o sognante.
* Vantaggi: Luce lusinghiera, bel colore.
* Cose a cui fare attenzione: La luce cambia rapidamente, quindi devi lavorare rapidamente. Inoltre, potrebbe essere necessario utilizzare un ISO più elevato man mano che la luce diminuisce.
* Evita la luce solare diretta (mezzogiorno): Il sole di mezzogiorno è il più duro. Crea ombre forti e poco lusinghieri e può causare slogant del soggetto. Se * devi * sparare alla luce solare diretta, prova questi:
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea un morbido effetto alone intorno ai capelli e alle spalle. Metro dalla faccia (o leggermente sovraesposto) per assicurarsi che siano adeguatamente illuminati. Potrebbe essere necessario utilizzare il flash di riempimento * molto * sottilmente se lo sfondo è molto luminoso.
* tonalità chiazzata: La luce filtra attraverso le foglie degli alberi. Sii cauto con questo, in quanto può creare motivi irregolari e distratti sul viso. Usalo con parsimonia e posiziona attentamente l'argomento.
* Trova una piccola macchia di ombra: Anche una piccola quantità di ombra può fare una grande differenza. Cerca piccole tende da sole, costruzioni o persino un cespuglio particolarmente denso.
2. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione valutativa/matrice per consentire alla fotocamera di analizzare l'intera scena. Se lo sfondo è molto più luminoso del soggetto, prendi in considerazione l'uso della misurazione dei punti sul volto del soggetto per ottenere un'esposizione più accurata.
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F più piccolo, come f/2.8 o f/4) sfocata lo sfondo e aiuterà a isolare il soggetto. Questo può anche far entrare più luce, permettendoti di utilizzare una velocità dell'otturatore ISO più bassa o più veloce. Tuttavia, sii consapevole della tua profondità di campo:assicurati che gli occhi del soggetto siano a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Utilizzare una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da prevenire il frullato della fotocamera (generalmente, lunghezza 1/focale o più veloce). Se il soggetto si muove, usa una velocità dell'otturatore più veloce per congelare l'azione.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Sollevalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata con l'apertura e la velocità dell'otturatore prescelte.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. Il bilanciamento del bianco automatico è spesso abbastanza buono, ma puoi sperimentare preset come "luce diurna", "nuvolosa" o "ombra" per un aspetto diverso. Le riprese in RAW consentono di regolare facilmente il bilanciamento del bianco durante la post-elaborazione.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato per una composizione più visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee naturali nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore sul soggetto.
* Sfondo: Presta attenzione a ciò che c'è dietro il tuo argomento. Evita di distrarre elementi. Uno sfondo sfocato (ottenuto con un'ampia apertura) può aiutare a isolare il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia intenzionalmente lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e spazio per la respirazione visiva.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e focalizzati.
3. Posando e regia:
* Angolo conta: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghiere. Evita di sparare direttamente da sotto, in quanto può distorcere il viso.
* allontanati dalla luce: Anche all'ombra aperta, avere il soggetto leggermente angolato dalla sorgente di luce principale può creare ombre e definizioni più lusinghiere.
* pose rilassate: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere naturale. Dai loro qualcosa a che fare con le mani.
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento e dai loro indicazioni chiare. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi. Il feedback positivo può fare una grande differenza.
4. Utilizzo dell'ambiente:
* Usa le superfici riflettenti esistenti (sottilmente): Cerca superfici naturali che potrebbero rimbalzare la luce sul soggetto. Un muro di colore chiaro, una spiaggia sabbiosa o persino un marciapiede di colore chiaro può fungere da sottili riflettori. Fai attenzione, tuttavia, poiché le superfici colorate possono lanciare tinte indesiderate.
* Posizione relativa al cielo aperto: Anche all'ombra, il soggetto sta diventando luce da qualche parte. Posizionarli per sfruttare le aree aperte del cielo che forniscono più luce.
5. Post-elaborazione (editing):
* Esposizione e contrasto: Regolare l'esposizione complessiva e il contrasto per ottenere un'immagine equilibrata.
* ombre ed luci: Brighten ombre per rivelare maggiori dettagli e recuperare i luci per prevenire le aree colpite.
* White Balance: Attivare il bianco equilibrio per ottenere toni accurati della pelle.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
* Correzione del colore: Regola i singoli colori per migliorare l'aspetto generale dell'immagine.
* Dodging and Burning: Alleggerisci sottilmente o scuri le aree specifiche dell'immagine per migliorare la luce e le ombre. Ciò è particolarmente utile per aggiungere definizione al viso.
TakeAways chiave:
* La luce è tutto: Comprendere e utilizzare la luce disponibile è cruciale. Apri ombra e ora d'oro sono i tuoi migliori amici.
* La composizione e la posa sono la chiave: Le pose ben composte e dall'aspetto naturale possono fare una grande differenza.
* esperimento e pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel trovare e usare la luce naturale. Non aver paura di provare diverse tecniche e vedere cosa funziona meglio per te.
* La post-elaborazione è tuo amico: Un po 'di editing può fare molto per migliorare le tue immagini.
Comprendendo questi principi e praticando le tue abilità, puoi catturare splendidi ritratti all'aperto anche senza un riflettore. Buona fortuna!