1. Pianificazione e concetto:
* Soggetto e storia: Pensa al personaggio che vuoi interpretare. Sono una femme fatale, un detective stanco, un crooner down-on-full? La posa, l'espressione e il guardaroba del soggetto dovrebbero riflettere questo. Un forte retroscena, anche se semplicemente immaginato, aiuta a guidare le riprese.
* Immagini di riferimento: Studia film classico film noir:"The Maltese Falcon", "Double Indennity", "Touch of Evil", "The Big Sleep", "Sunset Boulevard". Presta attenzione all'illuminazione, alle pose, alle espressioni e al set design. Raccogli le foto di riferimento per guidare le riprese. Le immagini di Pinterest e Google sono i tuoi amici!
* Scouting di posizione (o configurazione): Cerca luoghi che evocano un senso di decadimento urbano, ombre o classico glamour di Hollywood andato storto.
* Indoor: Una stanza scarsamente illuminata con pareti testurizzate, tende o un'atmosfera vintage. Prendi in considerazione l'utilizzo dei vetri di finestre con la pioggia o la nebbia per creare un aspetto più lunatico.
* Outdoor: I vicoli, le fughe di fuoco, le strade scarsamente illuminate, sotto i ponti o ovunque con forti linee architettoniche e ombre.
* guardaroba e stile: Il film classico staples Noir include:
* Donne: Abiti eleganti (pensa al raso o al velluto), a trench, cappelli a tesa larga, guanti, rossetto rosso ed eyeliner drammatico.
* Uomini: Abiti (in particolare gessati), fedora, trench, cravatte allentate e un look leggermente non rasato.
* oggetti di scena: Considera gli oggetti di scena che si aggiungono alla narrazione:
* Sigarette (reali o falsi)
* Bicchieri di whisky o altre bevande
* Pistole (usa con estrema cautela e aderire a tutte le leggi)
* Telefoni vintage
* Carte da gioco
* Lettere o documenti
2. Illuminazione:l'elemento chiave
* Illuminazione a chiave bassa: Film Noir è tutto incentrato sul contrasto. L'obiettivo è avere ombre profonde e luci selettive. Utilizzare una singola e potente sorgente di luce (o una combinazione di luci controllate) per creare ombre drammatiche.
* Luce dura: La luce dura crea ombre aspre e definite. Evita la diffusione per un aspetto noir di film più autentico.
* Modificatori di luce:
* Snoot: Concentra la luce in un raggio stretto, creando un effetto riflettore.
* Porte del fienile: Modella la luce e la fuoriuscita di controllo.
* gobo (cookie): Uno stencil modellato posto davanti alla luce per proiettare i modelli (ad es. Braccia veneziane, telai delle finestre) sul soggetto o sul background. Questi aggiungono interesse visivo e rafforzano l'umore noir.
* Posizionamento:
* illuminazione laterale: Crea ombre drammatiche sul viso.
* illuminazione Rembrandt: Un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* retroilluminazione: Crea un effetto silhouette, aggiungendo al mistero.
* Luci d'occhio (Flights): Anche nell'illuminazione a basso chiave, mantieni un piccolo colpo di forza negli occhi per mantenere in vita il soggetto. Un piccolo riflettore può aiutare.
* Evita di sopravvento: Resistere all'impulso di riempire tutte le ombre. L'oscurità è cruciale per l'estetica.
3. Scatto:
* Impostazioni della fotocamera:
* ISO basso: Per ridurre al minimo il rumore e mantenere la qualità dell'immagine.
* Apertura: Sperimenta con l'apertura per controllare la profondità di campo. Una profondità di campo superficiale può isolare il soggetto, mentre una profonda profondità di campo può mostrare l'ambiente. F/2.8 a f/5.6 sono buoni punti di partenza.
* Velocità dell'otturatore: Adatta per ottenere un'esposizione adeguata in base all'ISO e all'apertura.
* Composizione:
* regola dei terzi: Usalo come linea guida, ma non aver paura di romperlo. Le composizioni fuori centraggio possono aggiungere tensione e disagio.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, edifici, ombre) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa porte, finestre o altri elementi per inquadrare il soggetto e creare un senso di confinamento o voyeurismo.
* Angoli: Sperimentare con angoli bassi (per rendere il soggetto potente) e alti angoli (per renderli vulnerabili). Gli angoli olandesi (inclinazione della fotocamera) possono aggiungere un senso di disorientamento.
* Posa:
* sottolineare la silhouette: Usa un'illuminazione forte per lanciare ombre drammatiche.
* Espressioni facciali: Trasmettere un senso di mistero, stanchezza del mondo o seduzione. Un sorrisetto sottile, uno sguardo lontano o un pizzico di disperazione possono funzionare tutti.
* Gesti delle mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani possono essere espressive e aggiungere alla storia.
4. Post-elaborazione (editing):
* Conversione in bianco e nero: Quasi tutte le immagini Noir Noir sono in bianco e nero. Converti l'immagine a colori in bianco e nero usando uno strumento di conversione dedicato (come il livello di regolazione in bianco e nero in Photoshop) per un maggiore controllo.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'illuminazione drammatica e le ombre. Usa le curve o le regolazioni dei livelli.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge (Lighten) e Burn (Darken) per migliorare selettivamente luci e ombre, guidando l'occhio dello spettatore e aggiungendo profondità.
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per simulare l'aspetto del film. Questo può aggiungere trama e una sensazione vintage. Fai attenzione a non esagerare.
* Affilatura: Affila l'immagine selettivamente per far emergere i dettagli, specialmente negli occhi e nelle aree chiave.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta (oscurando i bordi) per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Toning a colori (opzionale): Mentre Film Noir è principalmente in bianco e nero, puoi sperimentare sottili (ad esempio, seppia, cianotipo) per aggiungere un pizzico di colore e umore.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, ma fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine. Un po 'di rumore può effettivamente aggiungere all'estetica simile al film.
Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e pose per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto.
* Feedback: Chiedi feedback da altri fotografi o artisti.
* Abbraccia l'imperfezione: Film Noir ha spesso un aspetto leggermente grintoso o imperfetto. Non aver paura di andartene in alcuni difetti.
* Racconta una storia: L'elemento più importante di un ritratto noir cinematografico di successo è la storia che racconta. Assicurati che la tua immagine evochi un senso di mistero, drammaticità e intrighi.
* Non solo copiare, ma Adatta: Mentre è importante capire le convenzioni di Film Noir, non aver paura di fare il tuo giro su di esso.
Considerando attentamente questi elementi, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere classico. Buona fortuna!