i. Attrezzatura essenziale:
* Camera: Una fotocamera con controllo della modalità manuale è cruciale.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o zoom in quella gamma) è l'ideale per lusingare le prospettive.
* flash: A Speedlight (Hot Shoe Flash) è la scelta più comune. Anche uno strobo o un monolight funzionerà, ma i luci delle speed sono più portatili.
* trigger flash (se necessario): Se il tuo flash non è sulla scarpa calda della fotocamera, avrai bisogno di un grilletto per licenziarlo da remoto. Molte telecamere moderne hanno trigger integrati.
* Modificatore di luce (molto importante): Questo è ciò che forma e ammorbidisce la tua luce. Le opzioni includono:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Affordabile e crea luce ampia e morbida.
* SoftBox: Crea luce morbida e direzionale, spesso con più controllo di un ombrello.
* Piatto di bellezza: Crea una luce leggermente più dura e scolpita che accentua le caratteristiche.
* Riflettore (bianco, argento, oro): Può rimbalzare la luce dal tuo flash per riempire le ombre. In un pizzico, una grande scheda bianca funziona come riflettore.
* Stand Light: Per mantenere il tuo flash e modificatore off-camera.
* Opzionale:
* Grey Card: Utile per un accurato bilanciamento del bianco.
* Misuratore di luce: Per misurare con precisione l'uscita della luce (non essenziale per il digitale).
* Sfondo: Uno sfondo di carta senza soluzione di continuità, un muro o un'interessante posizione all'aperto.
ii. Concetti e tecniche chiave:
* Comprensione del triangolo di esposizione: Apertura, velocità dell'otturatore e ISO lavorano insieme per determinare la luminosità della tua immagine. Devi bilanciarli con potenza flash per l'effetto desiderato.
* Luce ambientale vs. Luce flash: Impara a controllare l'equilibrio tra la luce naturale (ambientale) e la luce del tuo flash.
* La velocità dell'otturatore controlla la luce ambientale: Una velocità dell'otturatore più rapida oscura lo sfondo; Una velocità dell'otturatore più lenta lo illumina. La durata del flash è così breve che la velocità dell'otturatore influisce solo sulla luce ambientale.
* Apertura controlla la luce flash (e profondità di campo): Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) lascia entrare più luce flash e crea una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato). Un'apertura più stretta (ad es. F/8) consente di entrare in meno luce flash e aumenta la profondità di campo.
* ISO colpisce entrambi: L'aumento dell'ISO rende l'intera immagine più luminosa. Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Flash Power: Il modo più diretto per controllare la luminosità del tuo flash. Regolalo sull'unità flash.
* Distanza: Spostare il flash più vicino al soggetto aumenta l'intensità della luce; Spostarlo oltre riduce l'intensità. Ciò è governato dalla legge quadrata inversa, quindi piccoli cambiamenti di distanza possono avere un grande impatto.
* Direzione leggera: Dove posizioni la tua luce influisce drammaticamente sull'umore e l'aspetto del tuo ritratto.
iii. Configurazioni di illuminazione di base (con un flash):
1. Flash sulla fotocamera (rimbalzato):
* * Setup più semplice. * Inclina la testa del flash e rimbalzare la luce dal soffitto (se è bianco e non troppo alto) o un muro dietro di te. Questo crea luce più morbida e più lusinghiera del flash diretto sulla fotocamera.
* Pro: Facile, portatile.
* Contro: Si basa sull'avere una superficie di rimbalzo adatta. Può essere limitato in termini di direzionalità.
* Impostazioni della fotocamera Esempio:
* Apertura:f/4 - f/5.6 (per una buona profondità di campo)
* Speed dell'otturatore:1/125 - 1/200 (velocità di sincronizzazione)
* ISO:200-800 (adattarsi per ottenere una buona esposizione)
* Potenza flash:regola a piacere, inizia con 1/4 di potenza e regola da lì.
2. flash off-camera (diretto):
* Posizionare il flash su un supporto di luce, leggermente sul lato del soggetto (l'angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza) e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Punta il flash direttamente sull'argomento.
* Pro: Più controllo sulla direzione della luce. Può creare ombre drammatiche.
* Contro: Luce più dura.
* Impostazioni della fotocamera Esempio:
* Apertura:f/5.6 - f/8 (per una buona profondità di campo)
* Speed dell'otturatore:1/125 - 1/200 (velocità di sincronizzazione)
* ISO:100-400 (regola per ottenere una buona esposizione)
* Potenza flash:regola a piacere, inizia con 1/8 di potenza e regola da lì.
3. Flash off-camera con modificatore (ombrello, softbox, beauty Dish):
* Questo è il metodo * preferito * per la ritrattistica. Collega il tuo modificatore al flash. Posizionare il flash (con il modificatore) come nell'impostazione n. 2, leggermente sul lato e sopra il soggetto. Il modificatore ammorbidisce la luce, creando un aspetto più piacevole.
* Pro: Luce morbida e lusinghiera. Maggiore controllo sulla qualità della luce.
* Contro: Richiede un supporto e un modificatore di luce.
* Impostazioni della fotocamera Esempio:
* Apertura:f/2.8 - f/5.6 (a seconda della profondità di campo desiderata)
* Speed dell'otturatore:1/125 - 1/200 (velocità di sincronizzazione)
* ISO:100-400 (regola per ottenere una buona esposizione)
* Potenza flash:avvia più in alto rispetto alla configurazione del flash diretto (ad esempio, potenza da 1/4 a 1/2) perché il modificatore assorbe un po 'di luce. Regola in base alla lettura del contatore o alla prova.
4. Flash off-camera con riflettore:
* Posizionare il flash (nudo o con un modificatore) su un lato. Posiziona un riflettore sul lato opposto per rimbalzare un po 'di luce flash sul soggetto, riempiendo le ombre.
* Pro: Crea un aspetto più equilibrato, riduce il contrasto.
* Contro: Richiede a un assistente di tenere il riflettore (o un supporto per il riflettore).
* Impostazioni della fotocamera Esempio: Simile alla configurazione n. 3. Potrebbe essere necessario aumentare leggermente la potenza del flash per compensare la luce riflessa.
5. Luce del cerchione:
* Posiziona il flash * dietro * il soggetto, mirato alla testa e alle spalle. Questo crea un profilo brillante attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Richiede un attento controllo della potenza e potrebbe aver bisogno di un modificatore per diffondere la luce. Spesso usato insieme a un'altra sorgente luminosa (luce naturale o un riflettore) come luce chiave.
IV. Passi per prendere i ritratti:
1. Scegli la posizione e lo sfondo: Considera il colore, la trama e il modo in cui integra il soggetto. Mantienilo pulito e ordinato.
2. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M). Questo ti dà il controllo completo.
3. Imposta il tuo iso. Inizia con l'ISO più basso che la fotocamera offre (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
4. Imposta l'apertura. Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per i ritratti di testa e spalle, da F/2.8 a F/5.6 è un buon punto di partenza. Per i colpi di gruppo, avrai bisogno di un'apertura più piccola (f/8 o superiore) per garantire che tutti siano a fuoco.
5. Imposta la velocità dell'otturatore. Inizia dalla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito 1/125 o 1/200 di secondo). Regola per controllare la quantità di luce ambientale.
6. Imposta la tua potenza flash. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/8) e fai un colpo di prova.
7. Rivedi l'immagine e regola la potenza del flash. Se l'immagine è troppo scura, aumenta la potenza del flash. Se è troppo luminoso, diminuire la potenza del flash. Usa l'istogramma della fotocamera per aiutarti a giudicare l'esposizione.
8. Regola la configurazione dell'illuminazione. Se la luce è troppo dura, sposta il flash più lontano o usa un modificatore più grande. Se le ombre sono troppo profonde, aggiungi un riflettore.
9. Focus attentamente. Assicurati che gli occhi siano acuti.
10. Pose il soggetto. Dai loro una direzione su come stare in piedi, sederti o appoggiarsi. Presta attenzione alla loro postura ed espressione facciale.
11. Fai più colpi. Sperimentare con diverse pose, angoli ed espressioni facciali.
12. Controlla il tuo bilanciamento del bianco. Utilizzare una carta grigia o regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
v. Suggerimenti e trucchi:
* Feather the Light: Non mirare il centro del modificatore direttamente sull'argomento. Ango leggermente in modo che il bordo più morbido della luce cada sul viso. Questo crea una transizione più graduale e lusinghiera tra luce e ombra.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità per l'editing nel post-elaborazione.
* Prestare attenzione ai catline: I flight sono i piccoli punti salienti agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano al ritratto. Assicurati di avere almeno un fallimento in ogni occhio.
* esperimento! Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è fare.
* esercitati con un amico volontario o un familiare. Mettersi a proprio agio con le tecniche richiede tempo.
* Guarda tutorial online: YouTube è una grande risorsa per l'apprendimento della fotografia di ritratto.
* Impara post-elaborazione. Le regolazioni di base in Lightroom o Photoshop possono migliorare significativamente i tuoi ritratti.
Comprendendo questi principi e praticando, puoi creare ritratti sorprendenti con un solo flash! Buona fortuna!