1. Padroneggia la luce:
* Comprensione della direzione e intensità: La posizione del sole è tutto.
* Golden Hour (prima mattina/tardo pomeriggio): Luce morbida, calda e lusinghiera che avvolge il soggetto. Questo è il momento ideale.
* Giorni nutrili/nuvolosi: Agisce come un softbox gigante, diffondendo la luce. Ottimo per le tonalità della pelle e le ombre minime. Può essere un po 'piatto, quindi considera la posa e lo sfondo.
* giorni luminosi, soleggiati (mezzogiorno): La luce più dura. Evita di sparare direttamente. Le ombre dure, gli occhi socchiusi e i luci colpiti sono comuni.
* Posizionamento del soggetto:
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea un bellissimo effetto di luce o luce per capelli. Dovrai esporre per il viso del soggetto, il che potrebbe significare sovraesporre leggermente lo sfondo (creando un aspetto sognante) o usare la misurazione di spot. Sii consapevole del bagliore dell'obiettivo.
* illuminazione laterale: Metti il sole al lato del soggetto. Questo crea dimensioni ed evidenzia le caratteristiche facciali. Sii consapevole delle ombre sul lato opposto del loro viso.
* Open Shade: Trova l'ombra creata da edifici, alberi o oggetti di grandi dimensioni. La luce sarà più morbida e più uniforme. Assicurati che non ci sia luce chiazzata (macchie di luce e ombra) che filtrano attraverso le foglie sul viso del soggetto.
* Evita la luce del sole diretta: A meno che tu non stia andando intenzionalmente un effetto creativo (come la silhouetting), evita la luce del sole diretta colpire il viso.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Buono per i ritratti in cui vuoi una sensazione da sogno e artistica. Tuttavia, assicurati che gli occhi del soggetto siano acuti.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mettendo a fuoco più sfondo. Utile se vuoi mostrare l'ambiente o se stai fotografando un gruppo.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia da ISO 100 e aumenta solo se necessario per ottenere l'esposizione corretta.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento, soprattutto quando si trattengono la fotocamera. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo).
* White Balance: Imposta correttamente il tuo equilibrio bianco. "Nuvoloso" o "tonalità" può riscaldare l'immagine, compensando la luce più fredda. Sperimenta con diverse impostazioni per trovare ciò che sembra meglio. Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e cerca di determinare la migliore esposizione. Buono per uso generale, ma potrebbe non essere accurato in situazioni ad alto contrasto.
* Misurazione spot: Misura la luce in un punto molto piccolo. Utile per scenari di retroilluminazione in cui si desidera esporre per la faccia del soggetto. Puntare il contatore del punto sulla guancia o sulla fronte del soggetto.
* Misurazione ponderata centrale: Dà la priorità alla luce al centro del telaio. Un buon compromesso tra valutazione valutativa e spot.
3. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona il soggetto in questo senso o agli incroci per una composizione più visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, recinzioni, ecc.) Per condurre l'occhio dello spettatore al soggetto.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Cerca sfondi puliti e ordinati. Considera i colori e le trame dello sfondo.
* Posa:
* Angoli: Chiedi al soggetto che allontana leggermente dalla fotocamera per creare un angolo più lusinghiero.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura del soggetto. Incoraggiali a rilassarsi ed essere naturali. Evita pose rigide e innaturali.
* Contatto visivo: Il contatto visivo è potente. Decidi se vuoi che il tuo soggetto guardi direttamente la fotocamera o si spenga di lato.
* Mani: Presta attenzione alle mani del tuo soggetto. Fargli tenere qualcosa, metterli in tasca o riposarli in modo naturale. Evita di averli penzolando goffamente.
* Riempi il frame: Avvicinati al tuo argomento. Ciò è particolarmente importante quando si spara senza un riflettore, in quanto aiuta a focalizzare l'attenzione dello spettatore su di loro.
4. Post-elaborazione (editing):
* Regolazione dell'esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Regolazione del contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per creare umori diversi.
* Elight and Shadow Recovery: Riporta i dettagli in luci colpite o ombre scure.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regola l'equilibrio bianco per rendere i colori più accurati.
* Levigatura della pelle: Il sottile levigatura della pelle può migliorare i ritratti, ma evitare di esagerare, poiché può rendere il soggetto innaturale.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dell'immagine per enfatizzare alcune caratteristiche o creare un effetto più drammatico. Dodge (alleggeri) gli occhi per farli scoppiare.
Tecniche specifiche per la luce impegnativa:
* sparare al sole:
* Flare lente: Abbraccialo! Oppure, usa un cappuccio di lente per minimizzarlo. Sperimenta con angoli diversi per controllare il bagliore.
* Silhouettes: Esponi per lo sfondo e lascia che il soggetto diventa una silhouette scura.
* Diretta luce solare:
* Cerca una tonalità aperta: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, albero o tenda da sole.
* Spara durante l'ora d'oro (o leggermente prima/dopo): La luce è molto più morbida e più lusinghiera.
* Attendere le nuvole: Un sottile strato di nuvole può diffondere la luce e creare un aspetto più uniforme.
* Cambia la tua prospettiva: A volte, semplicemente cambiare la tua posizione può fare una grande differenza nel modo in cui la luce cade sul soggetto.
Suggerimenti e trucchi:
* Usa il tuo ambiente: Cerca superfici naturalmente riflettenti come pareti di colore chiaro, marciapiedi o persino un grande foglio di carta bianca che qualcuno può tenere fuori dal telaio.
* Abbigliamento scuro: Avere il soggetto indossare abiti scuri può assorbire parte della luce dura e ridurre i riflessi.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dì loro cosa stai cercando di ottenere e guidarli in pose lusinghiere.
* scatta molte foto: Più foto scatti, più è probabile che tu ne abbia alcune fantastiche.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse tecniche e condizioni di illuminazione per sviluppare il proprio stile.
Padroneggiando queste tecniche, puoi catturare splendidi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Ricorda di prestare attenzione alla luce, posare efficacemente i soggetti e usa il post-elaborazione per migliorare le tue immagini. Buona fortuna!