Creazione di convincenti ritratti ambientali:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali raccontano una storia. Vanno oltre mostrando come appare una persona; Rivelano qualcosa sulla loro vita, lavoro, personalità o interessi mettendoli in un contesto significativo. Ecco come creare ritratti ambientali di impatto:
i. Comprendere l'obiettivo:
* Racconta una storia: L'ambiente dovrebbe aggiungere significato al ritratto. Pensa alla passione, alla professione o a un aspetto determinante della loro vita.
* show, non dirlo: La posizione dovrebbe comunicare visivamente qualcosa di importante sull'argomento.
* La collaborazione è la chiave: Coinvolgi l'argomento nel processo di pianificazione. Discuti la loro storia e trova un luogo che sia autentico per loro.
ii. Pianificazione e preparazione pre-scatto:
* Scouting di posizione: Questo è cruciale! Visita potenziali luoghi in diversi momenti della giornata per valutare le opportunità di illuminazione e composizione. Considerare:
* Rilevanza: La posizione rappresenta accuratamente l'argomento?
* Appeal visivo: Lo sfondo è interessante senza essere distratto?
* Accessibilità e sicurezza: È sicuro e facile da sparare?
* illuminazione: In che modo la luce influenzerà il soggetto e l'ambiente?
* Selezione degli ingranaggi:
* Lens angolo largo: Utile per catturare più ambiente e stabilire un contesto (ad es. 24mm, 35 mm).
* LENS standard (ad es. 50mm): Offre una prospettiva naturale e un buon equilibrio tra soggetto e ambiente.
* Celocromo: Può essere utilizzato per comprimere lo sfondo o creare un ritratto più intimo all'interno dell'ambiente (ad es. 85 mm, 135 mm).
* Equipaggiamento di illuminazione: Prendi in considerazione i riflettori, i luci della speetta o gli strobi per controllare la luce, specialmente in condizioni di illuminazione impegnative.
* Styling del soggetto: Prendi in considerazione il guardaroba e gli accessori che si allineano con l'ambiente e la storia che vuoi raccontare. Coordinare i colori e le trame.
* Idee in posa e composizione: Disegna alcune idee in anticipo. Pensa a come il soggetto interagirà con il loro ambiente.
iii. Durante le riprese:aspetti tecnici
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Buono per enfatizzare il volto del soggetto pur accennando all'ambiente.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene sia il soggetto che l'ambiente acuto, fornendo più contesto.
* illuminazione:
* Luce naturale: Ideale quando disponibile. Presta attenzione alla direzione e alla qualità della luce. Usa i riflettori per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Luce artificiale: Utile per controllare la luce e creare umore. Utilizzare softbox o ombrelli per diffondere la luce ed evitare ombre aspre. Sii consapevole della temperatura del colore.
* Luce di miscelazione: Sperimenta con la combinazione di luce naturale e artificiale per un effetto equilibrato e interessante.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo una delle linee o delle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di equilibrio e consentire a riposare l'occhio dello spettatore.
* Connessione e direzione:
* Comunicare chiaramente: Spiega la tua visione all'argomento e fornisci istruzioni specifiche di posa.
* Build Rapport: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Questo li aiuterà a sembrare più naturali e autentici.
* Prestare attenzione ai dettagli: Controlla gli elementi di distrazione nel frame e regola la postura o l'espressione del soggetto secondo necessità.
IV. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento bianco e le getti di colore per garantire colori accurati e piacevoli.
* Contrasto ed esposizione: Attivare il contrasto e l'esposizione per creare un'immagine equilibrata e visivamente accattivante.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma evita di eccesso.
* Regolazioni selettive: Utilizzare gli strumenti di regolazione locale (ad es. Benuola di regolazione di Lightroom) per perfezionare le aree specifiche dell'immagine, come il viso del soggetto o lo sfondo.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere gli elementi di distrazione.
v. Esempi e analisi:
Ecco alcuni esempi di ritratti ambientali e una rottura di ciò che li rende efficaci:
* Esempio 1:chef nella loro cucina:
* Descrizione: Uno chef in piedi nella loro vivace cucina, circondato da vasi, padelle e ingredienti. Potrebbero tenere un coltello preferito o mescolare una pentola.
* Elementi chiave:
* Ambiente: Mostra chiaramente il posto di lavoro e la passione dello chef.
* illuminazione: Un mix di luce naturale da una finestra e luci della cucina sopraelevata.
* Apertura: Apertura moderata (f/5.6) per mantenere affilato sia lo chef che alcuni dettagli della cucina.
* Pose: Naturale e rilassato, coinvolgente in una tipica attività della cucina.
* Storia: Comunica la dedizione, l'abilità e l'amore dello chef per il cibo.
* Esempio 2:musicista in un negozio di dischi:
* Descrizione: Un musicista seduto o in piedi in un negozio di dischi, circondato da dischi in vinile. Potrebbero tenere un disco, ascoltare musica o guardare pensieroso alla selezione.
* Elementi chiave:
* Ambiente: Rappresenta la passione del musicista per la musica e la loro connessione con la storia della musica.
* illuminazione: Luce ambientale dal negozio di dischi, probabilmente integrato con un riflettore.
* Apertura: Wide Aperture (f/2.8) per offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul viso del musicista.
* Pose: Riflessivo e contemplativo, esprimendo la loro connessione con la musica.
* Storia: Evidenzia la passione, le influenze e la connessione del musicista con la forma d'arte.
* Esempio 3:giardiniere nel loro giardino:
* Descrizione: Un giardiniere in ginocchio o in piedi nel loro fiorente giardino, circondato da piante e fiori. Potrebbero essere curati a una pianta, ispezionando un fiore o trattenere una lattina di irrigazione.
* Elementi chiave:
* Ambiente: Mette in mostra l'abilità, la dedizione e la connessione del giardiniere alla natura.
* illuminazione: Luce solare morbida e diffusa.
* Apertura: Apertura moderata (f/4) per mantenere affilato sia il giardiniere che alcuni dettagli del giardino.
* Pose: Impegnato in un'attività di giardinaggio, mostrando il loro legame con le piante.
* Storia: Comunica la passione, la cura e la connessione del giardiniere con il mondo naturale.
* Esempio 4:insegnante nella loro classe:
* Descrizione: Un insegnante in classe, circondato da libri, scrivanie e opere d'arte per studenti. Potrebbero stare in una lavagna, leggere un libro agli studenti o interagire con uno studente.
* Elementi chiave:
* Ambiente: Rappresenta la professione e la dedizione dell'insegnante all'istruzione.
* illuminazione: Un mix di luce naturale e illuminazione fluorescente.
* Apertura: Apertura moderata (f/5.6) per mantenere nitidi sia l'insegnante che alcuni dettagli in classe.
* Pose: Impegnarsi in un'attività di insegnamento, mostrando passione per i loro studenti.
* Storia: Comunica la dedizione, la conoscenza e l'impatto dell'insegnante sulla vita giovani.
vi. Takeaway chiave:
* Il contesto è re: L'ambiente è importante quanto il soggetto.
* Pianifica in anticipo: Posizioni scout, considera l'illuminazione e la posa del piano.
* Connettiti con l'oggetto: Costruisci un rapporto e fateli sentire a proprio agio.
* Racconta una storia: Usa l'ambiente per comunicare qualcosa di significativo sulla vita e sulla personalità del soggetto.
* Esperimento: Non aver paura di provare lenti, angoli e tecniche di illuminazione diverse.
Seguendo questi suggerimenti e studiando esempi di successo, puoi creare ritratti ambientali potenti e avvincenti che raccontano storie significative. Buona fortuna!