i. Comprendere le basi:
* Qualità della luce: Luce dura (luce solare diretta) crea forti ombre e contrasto. Luce morbida (giorni nuvolosi, luce solare diffusa) crea ombre più morbide e un tono della pelle più uniforme.
* Direzione leggera: Dove la luce proviene da relativamente al soggetto e alla fotocamera.
* Luce chiave: La fonte di luce primaria che illumina il soggetto.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave (spesso un riflettore o un'altra luce).
ii. Angoli di luce chiave e loro effetti:
Ecco una rottura degli angoli di luce più comuni e di come incidono sui tuoi ritratti:
* illuminazione anteriore (luce rivolta direttamente al soggetto):
* Effetto: Riduce al minimo le ombre, crea un aspetto piatto, uniforme. Può far apparire la pelle più liscia.
* Pro: Semplice da usare, buono per i principianti. Utile per i germogli commerciali in cui vuoi mostrare dettagli.
* Contro: Può essere noioso e mancare di profondità. Nasconde la trama e i contorni facciali. Fa sembrare i volti più ampi. Fai attenzione al flash diretto, che può causare occhio rosso e durezza.
* Quando usare: Quando vuoi un aspetto molto pulito, persino o se stai cercando di ridurre al minimo le rughe.
* illuminazione laterale (luce proveniente dal lato - 90 gradi):
* Effetto: Crea forti ombre su un lato del viso, enfatizzando la trama e la forma. Un lato del viso è luminoso, l'altro è buio.
* Pro: Aggiunge drammi e profondità. Effetto di scultura, evidenziando le caratteristiche del viso.
* Contro: Può non essere lusinghiero se il soggetto ha caratteristiche asimmetriche. Richiede un'attenta posa e riempimento della luce per evitare ombre troppo scure.
* Quando usare: Quando vuoi creare un ritratto drammatico o artistico. Buono per enfatizzare il carattere e la forza.
* illuminazione a 45 gradi (luce proveniente da 45 gradi al lato e leggermente sopra):
* Effetto: Considerato una classica configurazione dell'illuminazione del ritratto. Crea una miscela equilibrata di luce e ombra, rivelando la forma senza essere eccessivamente drammatica.
* Pro: Aducenti per la maggior parte dei soggetti. Fornisce una buona profondità e dimensione. Rivela un po 'di trama senza essere duro.
* Contro: Richiede un po 'più di controllo sul posizionamento della luce.
* Quando usare: Una scelta versatile per una vasta gamma di ritratti. Un buon punto di partenza per la maggior parte delle sessioni di ritratti.
* Luce posteriore (luce proveniente da dietro il soggetto):
* Effetto: Crea un effetto alone attorno all'argomento. Le sagome sono anche possibili.
* Pro: Può essere molto sorprendente e drammatico. Separa il soggetto dallo sfondo.
* Contro: La faccia del soggetto è spesso sottoesposta. Richiede un'attenta misurazione e possibilmente riempire la luce per allevare il viso. Può creare un bagliore delle lenti.
* Quando usare: Per creare un aspetto sognante ed etereo, sottolineando il profilo del soggetto o per i colpi di silhouette. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto per un'esposizione più equilibrata.
* illuminazione del bordo (luce proveniente da un lato e * leggermente * dietro il soggetto):
* Effetto: Simile alla retroilluminazione, ma la luce cattura i bordi del soggetto, delineandoli con un bagliore luminoso.
* Pro: Crea un senso di separazione e dimensione. Aggiunge un tocco drammatico.
* Contro: Può essere difficile da controllare. Richiede un posizionamento preciso della luce.
* Quando usare: Quando si desidera aggiungere un punto culminante sottile ma di grande impatto al profilo del soggetto, specialmente in ambienti più scuri.
* illuminazione superiore (luce direttamente sopra la testa):
* Effetto: Crea forti ombre sotto gli occhi, il naso e il mento. Spesso poco lusinghiero.
* Pro: (Raramente) può essere usato in modo creativo in determinate situazioni.
* Contro: Generalmente meglio evitato nella ritrattistica a meno che non si usi la diffusione o il riempimento della luce per ammorbidire le ombre. Rende il soggetto stanco o invecchiato.
* Quando usare: Cerca di evitare a meno che tu non abbia un'intenzione artistica specifica. Potresti usarlo per ritratti sgangherati o grintosi se stai cercando un look non convenzionale.
* illuminazione inferiore (luce proveniente da sotto il soggetto):
* Effetto: Crea un aspetto innaturale e spesso inquietante. Le ombre appaiono dove non dovrebbero.
* Pro: Può essere usato per effetti drammatici o teatrali.
* Contro: Generalmente poco lusinghiero per i ritratti.
* Quando usare: Per i germogli horror o a tema fantasy o per creare deliberatamente un'atmosfera inquietante.
iii. Come aggiungere "punch" con angolo leggero:
* Enfatizzare la trama: Usa l'illuminazione laterale per accentuare la consistenza di pelle, capelli, vestiti o sfondi. Questo è ottimo per gli studi sui personaggi.
* Crea dramma: L'illuminazione laterale e la retroilluminazione sono le tue scelte di riferimento per i ritratti drammatici. Utilizzare un'apertura più piccola (F-stop più elevato) per mantenere il soggetto acuto e lo sfondo più a fuoco.
* Aggiungi dimensione: Evita l'illuminazione anteriore piatta. Sperimenta l'illuminazione a 45 gradi e l'illuminazione del cerchione per creare profondità e separazione.
* Ombre di controllo: Non aver paura delle ombre! Possono aggiungere molto carattere. Tuttavia, impara a controllarli con riflettori o luci di riempimento. Le ombre profonde possono essere ammorbidite per creare un'immagine più piacevole.
* Isolare il soggetto: Usa la retroilluminazione o l'illuminazione del cerchione per separare il soggetto da uno sfondo occupato. Questo aiuta a attirare l'occhio dello spettatore sulla persona nell'immagine.
* Crea umore: Le immagini più scure e più ombreggiate tendono a evocare una sensazione di mistero o malinconia. Le immagini più luminose e più uniformemente illuminate tendono a sentirsi più allegri e ottimisti.
IV. Suggerimenti pratici:
* Osserva la luce: Presta attenzione alla luce naturale intorno a te. Come sta cadendo sul viso del tuo soggetto? Dove sono le ombre?
* Sposta il soggetto (o te stesso): Non aver paura di spostare il soggetto per trovare l'angolo di luce più lusinghiero. Puoi anche muoverti per cambiare la composizione.
* Usa un riflettore: Un semplice riflettore può essere un salvavita per rimbalzare la luce nelle ombre. I riflettori bianchi, argento e oro hanno ciascuno effetti diversi.
* Usa un diffusore: Un diffusore ammorbidisce la luce solare dura, creando una luce più lusinghiera. Puoi usare uno scrim o anche un foglio bianco.
* esperimento! Il modo migliore per conoscere la luce è sperimentare. Scatta molte foto con diversi angoli di luce e vedi cosa ti piace.
* Considera lo sfondo: La luce di sfondo può influenzare la scelta dell'angolo della luce chiave. Ad esempio, se hai uno sfondo luminoso, potresti voler usare la retroilluminazione per creare una silhouette.
* post-elaborazione: Usa il software di post-elaborazione per perfezionare l'illuminazione. È possibile regolare le ombre, i luci e il contrasto per migliorare l'effetto dell'angolo di luce scelto.
v. Scenari di esempio:
* all'aperto in una giornata di sole: Cerca l'ombra aperta (l'ombra gettata da un edificio o un albero). Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* all'interno vicino a una finestra: Posiziona il soggetto in modo che la luce provenga dal lato con un angolo di 45 gradi. Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* Studio con luce artificiale: Inizia con una configurazione di illuminazione di 45 gradi di base. Sperimenta diversi modificatori di luce (softbox, ombrelli) per controllare la qualità della luce.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di usare l'angolo leggero per creare ritratti mozzafiato e di grande impatto che si distinguono davvero. Buona fortuna!