i. Comprendere il problema:
* ombre aspre: La luce del sole diretta crea ombre profonde e scure sotto gli occhi, il naso e il mento, facendo sembrare i soggetti più vecchi e stanchi.
* Occhi di strabismo: La luce intensa costringe i soggetti a strizzare gli occhi, il che può essere scomodo e poco lusinghiero.
* Sovraesposizione: La luce del sole splendente può facilmente sovraesposizione di luci, lavando i toni della pelle e perdendo dettagli.
* Hotspot: La luce dura può creare hotspot brillanti e riflettenti sulla pelle, in particolare sulla fronte e il naso.
ii. Approcci strategici per mitigare la luce dura:
* Trovare ombra (il tuo migliore amico):
* Open Shade: Cerca le aree in cui il soggetto è completamente ombreggiato ma riceve comunque luce indiretta dal cielo. Questa potrebbe essere l'ombra di un edificio, un grande albero o persino un grande ombrello. La luce è più morbida e più diffusa all'ombra aperta. *IMPORTANTE:assicurarsi che non ci sia filtraggio di luce screpolato attraverso le foglie di un albero, che creerà motivi di distrazione sul viso del soggetto.*
* All'interno con porta/finestra aperta: Posiziona il soggetto appena all'interno di una porta o una finestra di grandi dimensioni, usando il filtro della luce ambientale. Sii consapevole dello sfondo all'esterno; Potrebbe essere distratto.
* retroilluminazione (silhouette e bagliori controllati):
* Posizionamento: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una luce del cerchione intorno ai capelli e alle spalle, separandoli dallo sfondo.
* Esposizione: Metro per la faccia del tuo soggetto. Ciò probabilmente sottovaluterà lo sfondo e creerà una luce del bordo più luminosa. Se si desidera maggiori dettagli sullo sfondo, considera l'utilizzo di Fill Flash.
* Flare lente: Sii consapevole del bagliore dell'obiettivo. Puoi usarlo in modo creativo, ma a volte può essere distratto. Usa un cofano per minimizzarlo o sperimentare con angoli diversi.
* Diffusione della luce (strumenti e tecniche):
* diffusore: Un grande diffusore è il tuo migliore amico alla luce del sole diretto. Abborde la luce, riduce le ombre e rende l'immagine generale molto più lusinghiera. Tienilo tra il sole e il soggetto o fai in modo che un assistente lo tenga.
* Scrim: Uno scrim è una versione più grande e robusta di un diffusore, spesso utilizzata nel film e nella fotografia professionale. È ottimo per gruppi o situazioni più grandi in cui hai bisogno di più controllo sulla luce.
* ombrello bianco traslucido: Simile a un diffusore, ma spesso più portatile. Posizionalo tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce. Prendi in considerazione un ombrello che può essere usato come ombrello sparatutto o rimbalzante per una maggiore versatilità.
* ombrello sparatutto: La luce passa attraverso il tessuto ombrello, creando una sorgente luminosa più grande e più morbida.
* Riflettore come diffusore: Tenendo un riflettore a pochi metri di distanza dal soggetto, invece di rimbalzare la luce, può diffondere leggermente la luce. Questo è un effetto sottile ma può aiutare.
* Utilizzo di Fill Flash (riempi le ombre):
* Scopo: Il flash di riempimento viene utilizzato per illuminare le ombre create dalla dura luce del sole.
* Tecnica: Imposta la fotocamera su Modalità prioritaria manuale o apertura. Misuratore per i punti salienti (le aree luminose del viso del soggetto). Quindi, usa il flash per aggiungere una sottile quantità di luce alle ombre. Punta a un aspetto naturale; Non vuoi che il flash sia troppo ovvio.
* ttl vs. manuale flash: La misurazione del flash TTL (attraverso la lente) è spesso più facile da usare, ma può essere incompatibile alla luce del sole. Manuale Flash consente di avere un maggiore controllo sull'uscita flash.
* Flash Power: Inizia con una bassa potenza del flash e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. Vuoi riempire sottilmente le ombre, non sopraffare la luce ambientale.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se vuoi utilizzare un'apertura più ampia (per profondità di campo più superficiale) alla luce del sole, dovrai probabilmente utilizzare la sincronizzazione ad alta velocità. HSS ti consente di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci rispetto alla normale velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera.
* Riflettori (luce rimbalzante):
* Scopo: I riflettori rimbalzano la luce del sole sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un punto culminante ai loro occhi.
* Tipi:
* bianco: Fornisce un riempimento morbido e neutro.
* argento: Rimbalza più luce e aggiunge un tono più fresco. Usa con cautela, in quanto può essere duro.
* oro: Aggiunge un tono caldo e dorato.
* argento misto/oro: Offre una combinazione equilibrata di calore e luminosità.
* Posizionamento: Chiedi a un assistente di tenere il riflettore ad un angolo che rimbalza la luce del sole sul viso del soggetto. Regola l'angolo e la distanza per controllare la quantità di luce.
* Feathing the Light: Sposta leggermente il riflettore sul bordo del viso del soggetto per creare un gradiente di luce, rendendo la pelle più liscia.
iii. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Misurazione:
* Esporre per i punti salienti: Proteggi i punti salienti per evitare di esploderli. Ciò è particolarmente importante per i toni della pelle. Utilizzare l'istogramma della fotocamera per verificare la sovraesposizione.
* Misurazione spot: Usa la misurazione di spot per misurare la luce sul viso del soggetto e assicurati che sia adeguatamente esposto.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione per perfezionare l'esposizione. Se l'immagine è troppo luminosa, comporre la compensazione. Se è troppo buio, richiamalo.
* Apertura:
* profondità di campo superficiale: Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) può creare una profondità di campo superficiale, sfociare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Profondità più profonda del campo: Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) aumenterà la profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco. Questo è utile se si desidera catturare più sfondo.
* Velocità dell'otturatore:
* Movimento di congelamento: Scegli una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da congelare qualsiasi movimento nella scena.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Come accennato in precedenza, HSS ti consente di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloci con il flash.
* Iso:
* Mantienilo basso: Usa l'ISO più basso possibile per ridurre al minimo il rumore nelle immagini.
* White Balance:
* Bilancio bianco automatico: Il bilanciamento del bianco automatico può spesso fare un buon lavoro, ma a volte può essere ingannato dalla luce del sole.
* Bilancio bianco personalizzato: Per un colore più accurato, utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato.
* Preset: Prova il preimpostazione della "luce del giorno" o "soleggiata".
IV. Considerazioni sul soggetto:
* Abbigliamento:
* Evita i colori scuri: L'abbigliamento scuro assorbe la luce e può far apparire il soggetto ancora più scuro nelle ombre.
* Colori leggeri e luminosi: I colori chiari e luminosi riflettono la luce e possono aiutare a illuminare l'immagine generale.
* Evita i modelli occupati: I modelli impegnati possono essere distratti.
* Posa:
* angolare il corpo: Ango il corpo del soggetto leggermente lontano dal sole. Questo può aiutare a creare ombre e luci più lusinghieri.
* Chin up: Chiedi al tuo soggetto di sollevare leggermente il mento per ridurre le ombre sotto il mento.
* Postura rilassata: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere naturale.
* Trucco:
* Trucco opaco: Il trucco opaco aiuterà a ridurre la lucentezza sulla pelle.
* polvere: Usa la polvere per controllare la lucentezza, specialmente sulla fronte e il naso.
* Balm per labbra: Le labbra asciutte e screpolate sono spesso esacerbate dalla luce solare.
v. Post-elaborazione:
* Ripristina punti salienti: Usa il tuo software di editing per recuperare eventuali punti salienti.
* Solleva ombre: Sollevare leggermente le ombre per rivelare maggiori dettagli nelle aree più scure.
* Regola il contrasto: Attivare il contrasto per creare un'immagine equilibrata.
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio del colore per ottenere un tono naturale della pelle.
* Dodge and Burn: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando la forma e la definizione del viso del soggetto.
* Levigatura della pelle: Utilizzare una sottile quantità di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Non esagerare o il tuo soggetto sembrerà artificiale.
vi. Suggerimenti per il successo:
* Posizioni scout in anticipo: Se possibile, scout la tua posizione in anticipo per vedere come cade la luce in diversi momenti del giorno.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere e dai loro indicazioni chiare.
* Sii paziente: Potrebbe essere necessaria un po 'di sperimentazione per ottenere le giuste impostazioni e illuminazione.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti alleni a sparare alla luce solare, meglio ci diventerai.
* Abbraccia l'imperfezione: Non aver paura di abbracciare le imperfezioni della luce naturale. A volte le immagini più belle sono quelle che sono un po 'imperfette.
* Considera il periodo dell'anno: L'angolo del sole cambia durante tutto l'anno. I suggerimenti sopra sono generalmente applicabili, ma le sfide specifiche varieranno.
In sintesi, mentre fotografare al sole di mezzogiorno è impegnativo, non è impossibile. Comprendendo i problemi, usando l'attrezzatura e le tecniche giuste ed essendo creativi, puoi catturare splendidi ritratti anche nelle condizioni di illuminazione più difficili. Buona fortuna!