1. Comprendere l'obiettivo:
* Soggetto acuto, sfondo sfocato (o viceversa): L'obiettivo più comune è quello di mantenere il soggetto relativamente acuto mentre si offusca lo sfondo (o gli elementi all'interno della scena) a causa del movimento. Questo crea un senso di velocità, energia o solo interesse visivo.
* Effetto fantasma: Puoi anche offuscare intenzionalmente il soggetto leggermente, creando un effetto "fantasma" che enfatizza il movimento e l'emozione.
* Percorsi leggeri: Se ci sono luci in movimento (automobili, scintillanti, ecc.), Le velocità dell'otturatore lente cattureranno i loro sentieri magnificamente.
2. Attrezzatura essenziale:
* Camera con modalità manuale: Essenziale per controllare la velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO.
* Lens: Qualsiasi obiettivo funzionerà, ma una lente veloce (con un'ampia apertura come f/1.8 o f/2.8) è utile in condizioni di scarsa luminosità.
* Tripode (consigliato): Per velocità di scatto molto lente, un treppiede è fondamentale per mantenere stabile la fotocamera ed evitare frullati che offuscano l'intera immagine.
* Opzionale:Flash esterno: Un flash può "congelare" il soggetto nella cornice mentre lo sfondo si confonde.
* Opzionale:densità neutra (ND) Filtro: Se si riprendono in luce intensa, un filtro ND riduce la quantità di luce che entra nella lente, consentendo di utilizzare velocità dell'otturatore più lente senza sovraesporre l'immagine.
3. Impostazioni e tecniche:
* Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo sul triangolo di esposizione (velocità dell'otturatore, apertura, ISO).
* Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave! Inizia a sperimentare. Punti di partenza comuni:
* leggero sfocatura: Da 1/60 a 1/15 di secondo (il palmare potrebbe essere possibile con un'attenta tecnica e stabilizzazione dell'immagine)
* Blur moderata: Da 1/15 a 1/4 di secondo (treppiede consigliato)
* Dramatic Blur: 1/4 di secondo a diversi secondi (treppiede essenziale)
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.
* profondità di campo superficiale (ad es. f/2.8): Sfoca più lo sfondo, sottolineando il soggetto. Richiede una messa a fuoco più precisa.
* Profondità più profonda del campo (ad es. F/8): Mantiene più la scena a fuoco, utile se si desidera vedere alcuni dettagli nelle aree sfocate.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata alla velocità e all'apertura prescelte.
* Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot): Concentrati sugli occhi del tuo soggetto (o un'altra area chiave). Blocca il focus prima di scattare il tiro. Questo è l'approccio più comune per i ritratti.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO): Se il soggetto si muove, l'autofocus continuo può aiutarli a mantenerli, ma potrebbe lottare in condizioni di scarsa luminosità.
* Focus manuale: Utile se l'autofocus non è affidabile o se si desidera un controllo preciso sul posizionamento della messa a fuoco.
* Tecnica di tiro:
* Tripode (se necessario): Imposta il tuo treppiede e assicurati che sia stabile.
* Composizione: Inquadra attentamente il tuo scatto. Considera la direzione del movimento e come influenzerà l'immagine finale.
* Timing: Anticipa il movimento che vuoi catturare.
* Rilascia l'otturatore: Premere senza intoppi il pulsante di scatto. Evita di stringere la telecamera. Utilizzare un rilascio dell'otturatore remoto o l'auto-timer della fotocamera per ridurre al minimo le scosse della fotocamera.
* Segui: Anche dopo aver premuto l'otturatore, mantieni la fotocamera stabile per la durata dell'esposizione.
4. Usando flash (flash trascining):
* Scopo: Flash Draging ti consente di "congelare" il soggetto con il flash pur catturando il movimento di movimento sullo sfondo.
* Impostazioni:
* Modalità flash: Sincronizzazione della tenda posteriore (a volte chiamata Sincronizzazione della seconda tenda). Questo spara il flash all'estremità * dell'esposizione, creando una scia di movimento dall'aspetto più naturale. Se si utilizza la sincronizzazione della tenda anteriore, il flash spaverà all'inizio, che può sembrare meno intuitivo.
* Flash Power: Regola la potenza del flash per esporre correttamente il soggetto. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentala secondo necessità.
* Velocità dell'otturatore: Imposta una velocità dell'otturatore lenta per catturare la sfocatura dello sfondo.
* Apertura e ISO: Regolarli per esporre correttamente lo sfondo.
5. Sperimentazione e suggerimenti:
* Pratica: Sperimenta diverse velocità dell'otturatore per vedere come influenzano la quantità di sfocatura.
* Movimento: Considera il tipo di movimento che vuoi catturare. Sperimentare con movimenti diversi:
* Movuzione del soggetto: Fai camminare il soggetto, balla o gira.
* Movimento della fotocamera (panoramica): Segui un argomento in movimento con la fotocamera mentre prendi lo scatto. Questo mantiene il soggetto relativamente acuto mentre sfociano lo sfondo in linea retta.
* Movimento della fotocamera (zoom): Zoom dentro o fuori mentre scatta un'immagine per creare un effetto sfocato radiale.
* illuminazione: La scarsa luce è generalmente più facile per trascinare l'otturatore, ma è possibile utilizzare filtri ND in luce intensa.
* Comunicazione in materia: Comunica chiaramente le tue intenzioni al tuo soggetto. Dì loro che tipo di movimento vuoi che facciano e come vuoi che posa.
* Recensione e regolare: Controlla le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera e regola le impostazioni secondo necessità. Presta attenzione alla quantità di sfocatura, alla nitidezza del soggetto e all'esposizione complessiva.
* post-elaborazione: Puoi migliorare l'effetto nel post-elaborazione regolando il contrasto, la nitidezza e il colore.
Esempi di trascinamento dell'otturatore per i ritratti creativi:
* Dancing: Cattura l'energia dei movimenti di una ballerina con uno sfondo sfocato.
* Running/Walking: Mostra il movimento di qualcuno che cammina o che attraversa una strada della città.
* Spinning/Twirling: Crea un effetto blu circolare facendo girare il soggetto o girare.
* Fireworks/Sparklers: Cattura i sentieri di luce da fuochi d'artificio o scintillanti.
* Dipinto leggero: Chiedi al soggetto di tenere una sorgente luminosa e spostarla durante l'esposizione per creare motivi nell'aria.
* Luci della città: Cattura le strisce di fari e fanali posteriori in una scena della città.
TakeAways chiave:
* Il trascinamento dell'otturatore riguarda il controllo della sfocatura del movimento.
* Le velocità dell'otturatore lente sono essenziali.
* È spesso necessario un treppiede.
* Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Comunica con il tuo argomento e spiega l'aspetto che stai cercando di ottenere.
* Divertiti! È una tecnica creativa che può aggiungere una dimensione unica ai tuoi ritratti.