1. Comprensione della luce naturale:
* The Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera. Questo è il tuo migliore amico! La luce è diffusa e direzionale, creando belle ombre senza essere dura.
* Giorni nutrili/nuvolosi: In questi giorni sono davvero fantastici per la fotografia di ritratto! Le nuvole si comportano come un softbox gigante, diffondendo la luce ed eliminando ombre dure. I soggetti tendono ad avere anche toni della pelle e i colori sono vibranti.
* Open Shade: Cerca aree in cui il soggetto è ombreggiato dalla luce solare diretta ma riceve ancora luce dal cielo aperto. Pensa all'ombra di un grande edificio, un albero denso o un ampio portico. Evita l'ombra chiazzata (dove la luce del sole filtra attraverso le foglie), poiché crea motivi di distrazione sul viso.
* Sole di mezzogiorno (il più duro): Questo è il più difficile. La luce è dura e proviene da direttamente sopra la testa, creando ombre poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento. Copriremo come lavorare con questo in seguito.
2. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per i ritratti! Fai attenzione a assicurarti che gli occhi siano acuti.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Buono per scatti di gruppo o ritratti ambientali in cui vuoi che lo sfondo sia nitido.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore, soprattutto se stai sparando in condizioni luminose. Potrebbe essere necessario aumentarlo all'ombra o nei giorni nuvolosi per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce. Trova l'ISO più basso che puoi usare senza compromettere la velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove o se stai mandando la fotocamera. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/focale lunghezza (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Di solito più veloce è migliore, ma ricorda che influenzerà gli altri due elementi del triangolo di esposizione.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco sull'impostazione appropriata per le condizioni di illuminazione (ad esempio, "nuvoloso" per i giorni nuvolosi, "soleggiato" per i giorni di sole, "ombra" per le aree ombreggiate). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (ad esempio, valutativa/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere quale funziona meglio per la tua scena. La misurazione valutativa è spesso un buon punto di partenza. Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione (+/- ev) per illuminare o scurire l'immagine, specialmente in situazioni di illuminazione difficili.
* Focus: Concentrati sugli occhi! Gli occhi affilati sono cruciali per i ritratti avvincenti. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e posizionare il punto di messa a fuoco direttamente sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera.
3. Posa e composizione:
* Affronta la luce: Chiedi al soggetto affrontare la direzione della fonte luminosa (anche se è solo il cielo aperto all'ombra). Ciò illuminerà il viso e ridurrà le ombre.
* Angolo conta: Sperimenta con angoli diversi per trovare la posa più lusinghiera. Girare leggermente il corpo del soggetto verso o lontano dalla luce può fare una grande differenza.
* Evita di socchiudere gli occhi: Se il sole è troppo luminoso, chiedi al tuo argomento di schiacciare leggermente gli occhi o di guardare in basso per un momento prima di posare. Quindi, fateli guardare poco prima di scattare la foto.
* Considera lo sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Uno sfondo sfocato (ottenuto con un'ampia apertura) può aiutare a isolare il soggetto.
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare composizioni più dinamiche e visivamente accattivanti. Posiziona il soggetto decentrato, lungo una delle linee che si intersecano.
* Linee principali: Usa le linee principali sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
4. Trattare con il sole di mezzogiorno (le cose difficili):
Ok, il sole di mezzogiorno è il nemico dei fotografi di ritratti, ma può essere conquistato. Ecco come:
* Trova tonalità, trova l'ombra, trova tonalità: Seriamente, il modo migliore per affrontare il sole di mezzogiorno è evitarlo trovando un'area ombreggiata.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto in modo che il sole sia * dietro *. Questo crea un effetto di luce del cerchione (un alone di luce attorno ai capelli e alle spalle). Dovrai misurare attentamente per evitare di sottovalutare la faccia del soggetto. Potrebbe essere necessario aumentare la compensazione dell'esposizione (+EV) per illuminare il viso.
* Fotografia a chiave alta: Abbraccia la luce intensa e mira a un aspetto luminoso e arioso. Sovra esporre leggermente per creare un effetto morbido e onirico. Funziona meglio con soggetti dalla pelle chiara e abbigliamento chiaro.
* Posizione, posizione, posizione: Puoi cambiare le posizioni? C'è un edificio che puoi usare per l'ombra aperta?
* Prova un flash di riempimento (se ne hai uno): Sebbene la domanda dice "senza un riflettore", se hai un lampo, usandolo a bassa potenza come un flash di riempimento sottile può aiutare a sollevare le ombre sul viso del soggetto alla luce del sole. Ciò è particolarmente utile durante la retroilluminazione.
5. Post-elaborazione (editing):
* Formato RAW: Le riprese in formato grezzo ti dà una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e le ombre nella post-elaborazione.
* Regolazione dell'esposizione: Correggere qualsiasi over o sottoesposizione.
* ombre ed luci: Allevi le ombre per rivelare maggiori dettagli e ridurre i punti salienti per prevenire le aree colpite.
* Contrasto: Regola il contrasto per aggiungere profondità all'immagine.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli, in particolare gli occhi.
* Levigatura della pelle (sii sottile!): Ridurre leggermente le imperfezioni e ammorbidire le trame della pelle, ma evitare di far sembrare la pelle in plastica.
* Classificazione del colore: Sperimenta toni di colore diversi per creare un umore o uno stile specifici.
TakeAways chiave:
* La luce è tutto: Comprendere e lavorare con la luce naturale è l'abilità più importante.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Non aver paura di modificare: Il post-elaborazione è una parte essenziale del flusso di lavoro della fotografia digitale.
* Comunicare con il tuo soggetto: Falli sentire a proprio agio e rilassati. Indirizzali delicatamente in pose lusinghiere.
Comprendendo questi concetti e praticando, puoi prendere bellissimi ritratti all'aperto senza bisogno di un riflettore. Buona fortuna!