1. La preparazione è la chiave:la configurazione "studio"
* Cancella lo spazio: Questo è il compito più grande. Sposta tutto di cui non hai bisogno. Vuoi il più possibile spazio utilizzabile. La distribuzione uniforme degli oggetti a lato può fare miracoli.
* sfondo:
* Carta senza soluzione di continuità: Un rotolo di carta senza cuciture (bianco, nero, grigio o un colore che completa il soggetto) è l'opzione più professionale e versatile. Avrai bisogno di uno stand di sfondo per trattenere il rotolo. Assicurati che la carta sia srotolata liscia e priva di rughe.
* tessuto: La mussola, il velluto o anche un grande foglio possono funzionare come sfondo. Appendilo con cura, prova a usare un piroscafo per rimuovere le rughe.
* muro: Una parete semplice può funzionare in un pizzico! Considera di dipingere una sezione di colore neutro o usando sfondi rimovibili.
* Porta del garage: Se la porta del garage è pulita e in buone condizioni, può essere uno sfondo a testura, soprattutto se ha un design in metallo o in legno.
* Floor: Il pavimento del garage potrebbe essere troppo ruvido o distraente. Coprilo con:
* Carta senza soluzione di continuità: Estendi la carta da sfondo sul pavimento per creare una "spazzata".
* tappetini in gomma: I tappetini in gomma ad incastro possono fornire una superficie comoda e pulita.
* tappeto grande: Un tappeto può aggiungere consistenza e colore alla scena.
* illuminazione: Questo è il cuore dei ritratti drammatici.
* Luce naturale: Se il tuo garage ha una porta, usalo con saggezza! Questa può essere una semplice fonte di luce, sebbene non sia sempre coerente.
* Luce artificiale: Una luce costante è la più semplice da gestire per i principianti.
* SoftBoxes: Diffondere la luce per ombre più morbide e toni di pelle lusinghiere. Sono disponibili in diverse dimensioni:quelle più grandi creano luce più morbida.
* ombrelli: Un'altra opzione di diffusione. Gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce sul soggetto.
* Porte del fienile: Consentire di modellare e dirigere la luce, prevenendo la fuoriuscita di luce.
* Grids: Concentrati la luce in un raggio stretto per effetti più drammatici.
* Impianti di illuminazione: Essenziale per posizionare le luci.
* Camera e obiettivo:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Fornisce un maggiore controllo sulle impostazioni.
* LENS PERDATTO: Una lente primaria con un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8) è ideale per la profondità di campo superficiale, che aiuta a isolare il soggetto. Lunghezze focali comuni:35 mm, 50 mm, 85 mm.
* Altre attrezzature:
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre. La scheda core in schiuma di un negozio di artigianato funziona bene.
* morsetti e nastro Per proteggere fondamenta e cavi.
* sgabello step o box Apple: Per elevare il tuo soggetto o te stesso.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce.
* trigger remoto (opzionale): Impedisce la scossa della fotocamera quando si preme l'otturatore.
2. Comprensione dell'illuminazione drammatica
* Luce chiave: La principale fonte di luce. Posizionalo su un lato del soggetto per creare ombre sul lato opposto. Sperimenta l'angolo e la distanza della luce chiave per alterare i motivi della luce sul viso.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria, spesso un riflettore o un'altra luce a una potenza inferiore, utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Regola la luce di riempimento per controllare il contrasto. Meno riempimento Luce significa ombre più drammatiche.
* Light Rim Light/Hair Light: Posto dietro il soggetto, puntato verso la loro testa. Separa il soggetto dallo sfondo. Aggiunge dimensione e aiuta il soggetto "pop".
* Luce di sfondo: Una luce diretta sullo sfondo per creare uno sfondo più luminoso o per aggiungere un colore specifico.
3. Tecniche di illuminazione drammatiche
* illuminazione Rembrandt: La luce chiave è posizionata per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa.
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt, ma l'ombra del naso non si connette abbastanza con l'ombra sulla guancia, creando una forma "loop".
* illuminazione divisa: Il viso è uniformemente diviso in luce e ombra. Molto drammatico e lunatico.
* illuminazione a farfalla: La luce chiave viene posizionata direttamente davanti al soggetto, leggermente sopra la testa. Crea un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. Aducenti per la maggior parte dei volti.
4. Impostazioni della fotocamera per ritratti drammatici
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/1.8 - f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente 100) per ridurre al minimo il rumore nelle immagini. Aumentalo solo se necessario.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Generalmente, si consiglia una velocità di 1/125 di un secondo o più velocemente per prevenire la sfocatura del movimento, soprattutto se si riprendono il palmare.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in base alle condizioni di illuminazione. Sperimenta con le impostazioni "Tungsten" o "personalizzate". Le riprese in formato grezzo ti dà una maggiore flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi. Gli occhi acuti sono fondamentali per un ritratto avvincente. Usa l'autofocus a punto singolo e seleziona il punto di messa a fuoco sull'occhio del soggetto.
5. In posa per il dramma
* Guardia diretta e fiduciosa: Incoraggia il soggetto a guardare direttamente all'obiettivo della fotocamera per creare una connessione con lo spettatore.
* Strong Jawline: Chiedi al soggetto di sporcare leggermente il mento in avanti per definire la mascella e ridurre qualsiasi doppio mento.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese leggermente dall'alto possono essere lusinghiere.
* Mani: Presta attenzione alle mani! Dai loro qualcosa da fare:tieni premuto un oggetto, riposali sul viso o mettili in tasche. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae.
* Abbigliamento: Scegli vestiti che completino l'umore che stai cercando di creare. I colori più scuri spesso si aggiungono al dramma.
* Espressione: Guida il tuo soggetto per evocare l'emozione desiderata. È intensità, tristezza, mistero o fiducia? Fornire feedback e incoraggiamento.
6. Post-elaborazione
* Elaborazione grezza: Se hai girato in RAW, usa software come Adobe Lightroom o acquisisci uno per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco, il contrasto e la chiarezza.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle e migliorare gli occhi.
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine (DODGE) o scuri (bruciano) per enfatizzare i luci e le ombre, migliorando ulteriormente il dramma.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore specifico. La desaturazione dei colori può creare un'atmosfera più lunatica e senza tempo.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente.
Suggerimenti per il tuo Garage Studio
* Sicurezza prima: Sii consapevole delle corde elettriche e dei potenziali pericoli di inciampo. Assicurare correttamente tutte le attrezzature.
* Scatti di prova: Fai scatti di prova prima che il soggetto arrivi per perfezionare le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega la tua visione al tuo soggetto e fornisci una direzione chiara. Crea un ambiente confortevole e collaborativo.
* esperimento! Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose ed espressioni. Il modo migliore per imparare è attraverso la sperimentazione.
* Divertiti: Goditi il processo creativo!
Setup di illuminazione di esempio per ritratti drammatici in un garage
* Classic Rembrandt: Un softbox posto sul lato e leggermente davanti al soggetto. Un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* illuminazione divisa: Una sorgente luminosa posizionata direttamente sul lato del soggetto. Nessuna luce di riempimento.
* Light Rim: Una luce con una griglia posizionata dietro il soggetto, mirata ai capelli e alle spalle. Una luce chiave posta sul lato.
* Tasto basso: Una sorgente luminosa (softbox o di bellezza) posizionata per creare un raggio di luce stretto sul viso del soggetto. Lo sfondo è scuro e sottoesposto.
Seguendo questi suggerimenti e sperimentando diverse tecniche, puoi trasformare il tuo garage in un potente studio di ritratti e catturare immagini meravigliose e drammatiche. Buona fortuna!