Fill Flash Photography:come ottenere bellissimi ritratti (anche in cattiva luce)
Fill Flash Photography è una tecnica potente che ti consente di catturare ritratti meravigliosamente illuminati, anche in condizioni di illuminazione impegnative come la luce solare aspre o le ombre profonde. Implica l'uso del flash della fotocamera per "compilare" le ombre e bilanciare l'esposizione complessiva, risultando in immagini più uniformi e dall'aspetto professionale.
Ecco una rottura di come padroneggiare la fotografia di riempimento del flash:
1. Comprendere il problema:
* Diretta luce solare: Crea ombre profonde e poco lusinghiere sul viso del soggetto, spesso con conseguente strizzamento.
* retroilluminazione: I soggetti possono essere silenziosi su uno sfondo brillante, perdendo dettagli nei loro volti.
* Cieli nuvolosi (tipo di): Mentre i cieli nuvolosi sono generalmente lusinghieri, a volte possono essere un po 'piatti e privi di dimensioni.
2. Cos'è Fill Flash?
Fill Flash utilizza il tuo flash per * integrare * la luce esistente, non sopraffarla. L'obiettivo è quello di alleggerire sottilmente le ombre e creare un'esposizione più equilibrata, piuttosto che far saltare il soggetto con una luce dura e diretta.
3. Attrezzatura necessaria:
* Camera con flash integrato: Mentre SpeedLights dedicati (lampi esterni) offrono più controllo e potenza, puoi assolutamente iniziare con il flash integrato della fotocamera.
* Opzionale:Speedlight esterno: Fornisce significativamente più potenza, controllo e caratteristiche come rimbalzo e girevole.
* Opzionale:Flash Diffuser: Un diffusore ammorbidisce la luce dal tuo flash, rendendola meno dura e più lusinghiera. Puoi trovare diffusori dedicati o persino usarne uno improvvisato come un pezzo di tessuto o un biglietto da visita.
* Opzionale:Modificatori flash (per luci di velocità esterni): Schede di rimbalzo, softbox, ombrelli:questi aiutano a forma e ammorbidiscono la luce dal flash esterno.
4. Impostazione della fotocamera:
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Consente di controllare la profondità di campo mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. Buono per controllare la sfocatura dello sfondo.
* Manuale (M): Ti dà il pieno controllo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore. Richiede più pratica ma offre la massima flessibilità. Consigliato mentre acquisisci esperienza.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Di solito il miglior punto di partenza per la maggior parte delle situazioni. La fotocamera analizza l'intera scena e cerca di ottenere un'esposizione equilibrata.
* Misurazione spot: Utile quando si desidera dare la priorità all'esposizione di un'area molto piccola, come la faccia del soggetto. Sii cauto, in quanto può condurre a over o sottoesposizione del resto della scena.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore e massimizzare la qualità dell'immagine. Potrebbe essere necessario aumentarlo leggermente se la luce ambientale è molto bassa.
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo desiderata. Per una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato), utilizzare un'apertura più ampia come f/2.8 o f/4. Per una maggiore profondità di campo (più della scena a fuoco), utilizzare un'apertura più piccola come f/8 o f/11.
* Velocità dell'otturatore: In modalità priorità di apertura, la fotocamera sceglierà la velocità dell'otturatore. In modalità manuale, regolare la velocità dell'otturatore per esporre correttamente lo sfondo. Non superare la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo).
5. Impostazioni flash:
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): La fotocamera misura automaticamente la luce riflessa attraverso l'obiettivo e regola la potenza del flash di conseguenza. Un buon punto di partenza, specialmente per i principianti.
* Manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash. Offre il massimo controllo ma richiede più sperimentazione.
* Flash Compensation (FEC): Questa è la chiave per controllare l'effetto Flash di riempimento. Ti consente di regolare l'accensione del flash su o giù.
* Inizia con le fermate -1 o -2: Questo generalmente produrrà un effetto di riempimento sottile. Sperimenta e regola ai tuoi gusti. Vuoi che il flash di riempimento sia * appena * evidente.
* Flash Zoom (per luci esterni): Regola lo zoom Flash per abbinare la lunghezza focale dell'obiettivo per un'uscita della luce più efficiente. Lo zoom si diffonderà la luce più ampia, mentre lo zoom lo concentrerà.
6. Il processo-passo-passo:
1. Componi il tuo tiro: Inquadra il soggetto come desiderato.
2. Imposta apertura, ISO e modalità di tiro della fotocamera. Considera la luce ambientale e la profondità di campo desiderata.
3. Determina l'esposizione di base * senza * il flash: Nella priorità di apertura, lascia che la fotocamera scelga la velocità dell'otturatore. In manuale, regolare la velocità dell'otturatore fino a quando lo sfondo è adeguatamente esposto.
4. Imposta il flash in modalità TTL.
5. Comporre la compensazione flash negativa (FEC): Inizia con le fermate -1 o -2.
6. Fai un colpo di prova.
7. Valuta i risultati:
* Se le ombre sono ancora troppo scure: Aumentare la compensazione del flash (ad esempio, da -1 a -0,5).
* Se il flash è troppo ovvio o il soggetto sembra "flash": Ridurre la compensazione del flash (ad esempio, da -1 a -1,5).
8. Ripeti i passaggi 6 e 7 fino a raggiungere l'effetto Flash di riempimento desiderato.
7. Suggerimenti per un migliore flash di riempimento:
* Distanza conta: Più sei più vicino al tuo argomento, più potente sarà il flash. Fai un passo indietro per ridurre l'intensità del flash se necessario.
* diffondere la luce: Il flash diretto può essere duro. Usa un diffusore o rimbalza il flash da una superficie vicina (parete, soffitto, riflettore) per ammorbidire la luce.
* posizionati strategicamente: Considera la direzione del sole. Avere il sole dietro il soggetto e usare il flash di riempimento per illuminare il loro viso può creare bellissimi risultati.
* Usa un riflettore: Anche senza flash, un riflettore può rimbalzare la luce del sole sul viso del soggetto, riempiendo le ombre.
* Presta attenzione al bilanciamento del bianco: Il flash a volte può creare una temperatura di colore più fredda rispetto alla luce ambientale. Regola il tuo equilibrio bianco per compensare.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse impostazioni e condizioni di illuminazione per sviluppare il tuo stile di riempimento.
8. Affrontare i problemi comuni:
* Eye rosso: Posizionati più lontano dal soggetto o usa una funzione di riduzione degli occhi rossi sulla fotocamera. La post-elaborazione può anche correggere l'occhio rosso.
* ombre aspre: Diffondi il flash! Un diffusore è essenziale per ammorbidire la luce.
* Highlights sovraesposti: Ridurre la potenza del flash o aumentare la luce ambientale. Assicurati di non superare la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera.
* Immagini piatte e senza vita: Assicurati che il flash sia sottile. Vuoi che riempia le ombre, non eliminano completamente. Un po 'di ombra dà la dimensione del viso.
* toni della pelle innaturali: Regola il tuo equilibrio bianco per abbinare il flash alla luce ambientale. La post-elaborazione può anche aiutare a correggere i toni della pelle.
Conclusione:
Fill Flash Photography è una tecnica versatile e preziosa che può migliorare significativamente i tuoi ritratti in situazioni di illuminazione impegnative. Comprendendo i principi di Fill Flash e praticando con impostazioni diverse, è possibile acquisire immagini meravigliose e ben illuminate. Non aver paura di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te! Buona fortuna!