1. Comprensione dei rapporti di aspetto:
* Definizione: Un proporzione è la relazione proporzionale tra larghezza e altezza di un'immagine. È espresso come un rapporto, come 3:2 o 16:9. Il numero * primo * è la larghezza, il numero * secondo * è l'altezza.
* Rapporti di aspetto comune:
* 3:2: Il rapporto di aspetto standard per la maggior parte delle DSLR a frame full e APS-C e telecamere mirrorless. Questo è un rapporto versatile che funziona bene per una vasta gamma di soggetti paesaggistici.
* 4:3: Comune nelle micro telecamere a quattro terzi e alcune telecamere e smartphone punta e scatta. Un po '"Squarer" di 3:2.
* 16:9: Un proporzione più ampia e più cinematografica. Spesso usato per i panorami o quando si desidera enfatizzare l'ampiezza. Comune per il video.
* 1:1: Un formato quadrato. Meno comune nel paesaggio tradizionale, ma può essere molto efficace per composizioni specifiche, in particolare quelle che enfatizzano la simmetria o il minimalismo.
* Panorami: Questi possono essere un rapporto molto ampio (ad esempio, 2:1, 3:1 o addirittura più largo). Spesso raggiunto cucendo più foto insieme.
* Come la tua fotocamera influisce sulle proporzioni: Il sensore della tua fotocamera determina il suo rapporto di aspetto nativo. Tuttavia, molte telecamere ti consentono di sparare in diversi rapporti, spesso ritagliando l'immagine in macchina. Lo svantaggio di questo metodo è che stai scartando pixel/dati.
2. Scegliere il giusto proporzione per la tua scena:
Il miglior proporzione dipende interamente dall'argomento, dalla visione creativa e dalla storia che vuoi raccontare. Considera quanto segue:
* Forma del soggetto:
* Soggetti orizzontali (ampi paesaggi, catene montuose): Rapporti più ampi (16:9, panorami) generalmente eccellono nel catturare l'ampiezza e la grandiosità di vasti paesaggi. Sottolineano le linee orizzontali e i panorami spazzanti.
* soggetti verticali (alberi alti, cascate, scogliere): 3:2 o addirittura ritagliare nel post-elaborazione per enfatizzare la verticalità può essere molto efficace. A volte è possibile utilizzare un rapporto 4:3 per aggiungere più importanza all'aspetto verticale.
* Scene equilibrate: 3:2 o 4:3 sono generalmente buoni punti di partenza per scene con una miscela bilanciata di elementi orizzontali e verticali.
* Scene simmetriche/astratte: 1:1 (quadrato) può avere un grande impatto.
* Elementi compositivi:
* Linee principali: Considera come le proporzioni interagiranno con le linee principali nella tua composizione. Un rapporto più ampio può enfatizzare una linea di spicco che attira orizzontale lo spettatore nella scena.
* Spazio negativo: Le proporzioni influiscono sulla quantità di spazio negativo nell'immagine. Un rapporto più ampio può creare un senso di vastità e isolamento. Un rapporto più stretto può creare un senso di intimità.
* ritaglio: Pensa a come potresti ritagliare l'immagine nel post-elaborazione per perfezionare la composizione e ottenere le proporzioni desiderate.
* Uso/output previsto:
* Stampe: Considera le dimensioni di stampa standard e il modo in cui le proporzioni prescelte si adatteranno a tali dimensioni. Potrebbe essere necessario ritagliare per adattarsi a una dimensione di stampa specifica.
* Web/social media: Le piattaforme di social media hanno spesso i propri proporzioni preferite (ad esempio, Instagram Favors 4:5 per i post di ritratti). Prendi in considerazione la possibilità di ritagliare le tue immagini per soddisfare questi requisiti.
* Video: 16:9 è lo standard per il video.
3. Lavorare con i rapporti in pratica:
* Selezione in-fotocamera (se disponibile): Alcune telecamere ti consentono di impostare una proporzione specifica nella fotocamera. Questo può essere utile per visualizzare l'immagine finale mentre scatti. Tuttavia, ricorda che questo di solito comporta il ritaglio, quindi stai scartando i pixel.
* sparare più largo e ritagliare in post-elaborazione (consigliato): Questo è generalmente il metodo preferito. Scatta le proporzioni native della tua fotocamera (di solito 3:2) e quindi ritaglia in post-elaborazione per ottenere le proporzioni desiderate. Questo ti dà la massima flessibilità e conserva i dati di immagine massimi.
* Pianificazione per il raccolto: Anche quando si spara al rapporto nativo, visualizza le potenziali colture che potresti voler fare nel post-elaborazione. Pensa ai bordi del telaio e se stai lasciando abbastanza spazio per ritagliare senza perdere elementi cruciali.
* Scattare immagini sovrapposte per panorami: Quando si creano panorami, sovrappongono ogni colpo del 20-30% per garantire una miscelazione regolare nella post-elaborazione. Usa un treppiede per risultati coerenti.
4. Considerazioni post-elaborazione:
* Strumenti di ritaglio: La maggior parte del software di fotoritocco (ad es. Lightroom, Photoshop, Capture One) ha strumenti di ritaglio robusti che consentono di selezionare un rapporto di aspetto specifico o creare un rapporto personalizzato.
* FILL AFTRIVE DI CONTENUTO (Photoshop): Se è necessario estendere i bordi di un'immagine (ad esempio, per creare un panorama più ampio da immagini di origine leggermente più ristrette), a volte può essere utilizzato il riempimento consapevole del contenuto di Photoshop per colmare le lacune senza soluzione di continuità. Tuttavia, questo non è sempre affidabile e può produrre risultati innaturali.
* Software di cucitura panorama: Usa il software di cucitura panorama dedicato (ad es. PTGUI, AutoPano giga) per la creazione di panorami di alta qualità. Questi strumenti allineano e fondono automaticamente le tue immagini.
Suggerimenti e migliori pratiche:
* Esperimento: Prova rapporti di aspetto diversi e vedi come influenzano l'aspetto delle tue immagini.
* Non aver paura di ritagliare: Il ritaglio è uno strumento potente per perfezionare le tue composizioni e raggiungere il tuo rapporto di aspetto desiderato.
* Considera il contesto: Pensa a dove verranno visualizzate le tue immagini e scegli un proporzione appropriato per il mezzo.
* Pensa alla storia: Lascia che l'argomento e la storia che vuoi raccontare guidano le tue scelte di proporzioni.
* Dai priorità alla risoluzione: Ricorda che il ritaglio riduce la risoluzione complessiva della tua immagine. Se hai intenzione di stampare in grande, sii consapevole di quanto stai ritagliando.
Comprendendo e applicando pensierosi i rapporti di aspetto, puoi prendere il controllo delle tue composizioni e creare fotografie di paesaggi che sono visivamente convincenti e comunicano efficacemente la tua visione artistica. Non si tratta di seguire regole rigide, ma di fare scelte consapevoli che migliorano le tue immagini.