i. Tecniche in telecamera (prima di premere l'otturatore):
* Light is Key!
* Golden Hour: Le riprese durante l'alba o il tramonto forniscono luce calda e morbida che migliora i toni della pelle e mettono in evidenza i colori naturali.
* Open Shade: Evita il duro sole di mezzogiorno. Trova l'ombra da un edificio o da un albero. Ciò fornisce un'illuminazione uniforme e previene i luci e le ombre scure.
* Reflectors: Usa un riflettore bianco o argento per rimbalzare la luce sul soggetto, riempire le ombre e aggiungere un pop sottile.
* Diffusers: Se devi sparare in luce aspra, un diffusore (un pannello traslucido) ammorbiderà la luce e ridurrà le ombre aspre.
* Scegli lo sfondo giusto:
* Colori complementari: Seleziona uno sfondo che integri l'abbigliamento o il colore degli occhi del soggetto. Ad esempio, se il soggetto ha gli occhi blu, uno sfondo con toni caldi (arancione, giallo) creerà un contrasto visivamente accattivante.
* Sfondi semplici: Uno sfondo pulito e ordinato garantisce che il soggetto rimanga il punto focale e non distrasse dai colori. Murate solide, fogliame fuori focus o trame semplici funzionano bene.
* Contrasto del colore: Considera la tavolozza dei colori del tuo sfondo. Uno sfondo opaco può fare colori vivaci nei vestiti o nel trucco del soggetto che risalgono ancora di più.
* guardaroba e trucco:
* Colore strategico: Consiglia al tuo soggetto di indossare abiti con colori che fotografano bene e migliorano le loro caratteristiche.
* Evita di abbinare il tono della pelle: Evita gli indumenti che si abbinano troppo da vicino al tono della pelle. Vuoi contrasto!
* Trucco: Miglioramenti del trucco sottili, come il colore delle labbra o un leggero rossore, possono aggiungere un tocco di colore e dimensione al viso.
* Non esagerare: Troppo trucco o colori eccessivamente luminosi possono essere distratti.
* Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Se la fotocamera lo supporta, scatta in formato grezzo. Ciò acquisisce più informazioni di JPEG, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* White Balance: Imposta correttamente il tuo equilibrio bianco. Il bilanciamento del bianco automatico (AWB) è di solito buono, ma sperimenta preset come "luce diurna", "nuvolosa" o "ombra" per vedere cosa funziona meglio per le tue condizioni di illuminazione.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8 o f/1.8) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (granulosità). Aumentalo solo quando necessario in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Styles/Profili: Alcune telecamere offrono stili preimpostati (ad esempio, vivido, ritratto). Sperimenta per vedere se uno si adatta al tuo aspetto desiderato. Ma ricorda, Raw ti dà un maggiore controllo nel post-elaborazione.
* Compensazione dell'esposizione: Regola la compensazione dell'esposizione (+/-) per garantire che il soggetto sia adeguatamente esposto. Se la scena è molto luminosa o molto buia, il contatore della fotocamera potrebbe essere ingannato.
ii. Editing di base (senza Photoshop):
* App per smartphone:
* Snapseed (gratuito): Una potente app di modifica mobile con strumenti di regolazione selettiva, contrasto, saturazione e regolazioni delle curve.
* VSCO (gratuito con acquisti in-app): Noto per i suoi filtri e preset simili a film, ma offre anche regolazioni manuali.
* Adobe Lightroom Mobile (gratuito con account Adobe): Offre funzionalità di modifica avanzate simili alla versione desktop, tra cui la classificazione dei colori e le regolazioni selettive.
* Software desktop gratuito:
* GIMP (programma di manipolazione dell'immagine GNU): Un potente editor di immagini open source che è un'ottima alternativa a Photoshop. Ha una curva di apprendimento più ripida ma offre molto controllo.
* Darktable: Un altro editor di immagini grezzo open source simile a Lightroom, con potenti strumenti di classificazione dei colori.
* Paint.net: Un editor di immagini più semplice che è facile da imparare e utilizzare per le regolazioni di base.
* Tecniche di modifica di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Fai attenzione a non sovraesporre (esplodere le luci) o sottovalutare (perdere dettagli nell'ombra).
* Contrasto: Aumenta la differenza tra le aree luce e scure, rendendo l'immagine più incisiva. Usalo con parsimonia. Troppo contrasto può sembrare artificiale.
* Highlights and Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre separatamente. Ciò consente di recuperare i dettagli in luci sovraesposte o illuminare le ombre scure.
* Bianchi e neri: Simile a punti salienti e ombre, ma si concentra sui punti bianchi e neri più puri nell'immagine.
* Saturazione: Aumenta l'intensità dei colori. Essere cauto; La saturazione eccessiva può sembrare innaturale e fangosa.
* Vibrance: Simile alla saturazione, ma è più sottile e influenza più i colori meno saturi, rendendo meno probabile produrre risultati innaturali.
* Temperatura del colore (bilanciamento bianco): Regola il calore complessivo o la freddezza dell'immagine. Le temperature più calde (giallo/arancione) possono creare una sensazione accogliente, mentre le temperature più fredde (blu) possono sentirsi più rinfrescanti.
* Hue: Regola i toni di colore specifici. Questo può essere utile per i colori perfetti, come rendere un abito rosso più vibrante.
* HSL/Color Mixer: Spesso presente nelle app di editing più avanzate, questo strumento consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) dei singoli colori. È qui che puoi davvero colpire colori specifici nel tuo ritratto per farli scoppiare.
* Curve: Uno strumento più avanzato che consente di regolare la gamma tonale dell'immagine in modo preciso. Può essere utilizzato per le regolazioni del contrasto e la classificazione dei colori.
* Regolazioni selettive: Usa strumenti come pennelli o gradienti per applicare regolazioni su aree specifiche dell'immagine, come illuminare gli occhi del soggetto o aggiungere calore alla pelle.
* Affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può creare artefatti indesiderati.
Principi chiave da ricordare:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con nessuno degli aggiustamenti. Un po 'fa molta strada.
* Inizia con una buona base: Migliore è l'immagine direttamente dalla fotocamera, meno modifica dovrai fare.
* sperimenta e impara: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e impostazioni. Il modo migliore per imparare è esercitarsi.
* Sviluppa il tuo stile: Mentre sperimentarai, svilupperai il tuo stile di editing unico.
* Guarda l'intera immagine: Non concentrarti solo su singoli elementi. Considera come i colori e i toni funzionano insieme per creare un'immagine coesa.
Combinando buone tecniche in telecamera con un editing attento e ponderato, puoi creare splendidi ritratti con colori vibranti che pop davvero, il tutto senza bisogno di Photoshop! Buona fortuna!