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15 errori di fotografia di ritratto (e come risolverli)

Ok, ecco una rottura di 15 comuni errori di fotografia di ritratto, insieme a consigli pratici su come risolverli. Questo è strutturato per essere utile e facile da digerire.

1. Scarsa illuminazione

* L'errore: Usando una luce dura e poco lusinghiera, o non abbastanza. Affidarsi esclusivamente al flash integrato della fotocamera può creare immagini piatte e senza vita con ombre aspre.

* La correzione:

* La luce naturale è tuo amico: Posiziona il soggetto vicino a una finestra per una luce morbida e diffusa. Evita la luce solare diretta, specialmente a mezzogiorno. I giorni copriti sono in realtà l'ideale!

* Reflectors: Usa un riflettore (bianco, argento o oro) per rimbalzare la luce nelle ombre e riempire il viso. Una semplice tavola da nucleo in schiuma bianca fa miracoli.

* Diffusers: Ammorbidire la luce solare dura usando un diffusore (scrim). Puoi acquistarne uno professionale o persino utilizzare un foglio bianco.

* flash off-camera (Speedlights): Impara a utilizzare un'unità flash esterna * Off * la fotocamera. Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro crea una luce molto più morbida e più naturale. Investi in un modificatore flash, come un softbox, ombrello o piatto di bellezza.

* Golden Hour: Spara durante "Golden Hour" (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) per luce calda e lusinghiera.

2. Posing poco lusinghiero

* L'errore: Pose rigide e innaturali. Avere il tuo soggetto è rigidamente dritto può essere poco lusinghiero.

* La correzione:

* angolare il corpo: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente lontano dalla fotocamera (circa 45 gradi). Questo crea un aspetto più dimagrante e dinamico.

* piega gli arti: Evita le braccia e le gambe dritte. Una leggera curva al gomito o al ginocchio sembra più rilassata.

* Peso del cambio: Incoraggia il tuo soggetto a spostare il loro peso su una gamba.

* Chin up (leggermente): Un mento leggermente rialzato aiuta a eliminare l'aspetto di un doppio mento. * Ma non esagerare!* Dovrebbe sembrare naturale.

* Dai una direzione: Non solo dire "sorridi". Fornisci istruzioni specifiche come "Immagina di ridere di una battuta divertente" o "pensa a qualcosa che ami".

* Pratica posa: Studia la fotografia di ritratto e impara le pose di base che funzionano bene. Praticali davanti a uno specchio.

* Comunicare e connettersi: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio. Un soggetto rilassato avrà un aspetto migliore nelle foto.

3. Sfondi distratti

* L'errore: Sfondi occupati e disordinati che allontanano l'attenzione dall'argomento. Un albero che apparentemente cresce dalla loro testa è un classico esempio.

* La correzione:

* Mantienilo semplice: Scegli uno sfondo pulito e ordinato. Un muro solido, un paesaggio sfocato o un'ambientazione naturale con distrazioni minime sono tutte buone opzioni.

* Usa un'ampia apertura (profondità di campo poco profonda): Impostare la fotocamera su un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per offuscare lo sfondo e creare separazione tra il soggetto e lo sfondo.

* Cambia la tua prospettiva: Muoviti e sperimenta angoli diversi per trovare uno sfondo che funzioni bene. A volte solo pochi passi a sinistra o a destra possono fare una grande differenza.

* Considera la composizione: Pensa agli elementi in background e al modo in cui si riferiscono al tuo soggetto.

4. Focus errato

* L'errore: Il soggetto non è nitido. Spesso la fotocamera si concentra invece sullo sfondo.

* La correzione:

* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano affilati.

* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di autofocus e posizionalo direttamente sopra l'occhio del soggetto.

* Focus sul back-botton: Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-button. Questo separa la concentrazione dal pulsante di scatto, permettendoti di concentrarti e ricomporre senza che la fotocamera si rifochi costantemente.

* Focus manuale: In condizioni di illuminazione impegnative o con soggetti difficili, l'attenzione manuale può essere più accurata.

* Controlla la tua attenzione: Ingrandisci l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarsi che gli occhi siano affilati.

5. Scarsa composizione

* L'errore: Posizionare il soggetto al centro del telaio, portando a un'immagine noiosa e statica.

* La correzione:

* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona il soggetto su uno degli incroci o lungo una delle linee.

* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.

* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.

* Esperimento con inquadratura diversa: Prova diverse colture, come primi piani, colpi medi e ritratti a figura intera.

* Evita di tagliare gli arti: Fai attenzione a non tagliare il soggetto in punti imbarazzanti, come i gomiti o le ginocchia.

6. Edificare troppo

* L'errore: Applicare troppi modifiche, risultando in un'immagine innaturale e dall'aspetto artificiale. Esempi includono pelle troppo levigata, colori non realistici e acumini eccessiva.

* La correzione:

* La sottigliezza è la chiave: Punta a modifiche dall'aspetto naturale. Meno è spesso di più.

* Concentrati sulla correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco e i colori per creare un aspetto realistico e piacevole.

* Ritocco della pelle (giudiziosamente): Rimuovi le imperfezioni e leviga la pelle, ma evita di renderla in plastica o falsa. Preservare la consistenza della pelle.

* Affila con parsimonia: Affila l'immagine quanto basta per far emergere i dettagli, ma evita di creare aloni o artefatti.

* Prendi pause: Allontanati dal tuo computer per un po 'e poi torna alle tue modifiche con occhi freschi.

* Confronta con l'originale: Confronta sempre la tua immagine modificata con l'originale per assicurarti di non essere andato troppo lontano.

7. Sparare a livello degli occhi (sempre)

* L'errore: Scatto sempre dal proprio livello degli occhi, portando a risultati prevedibili e talvolta poco lusinghieri.

* La correzione:

* Cambia la tua prospettiva: Prova a sparare dall'alto, sotto o ad angolo.

* Get Baw: Le riprese da un angolo inferiore possono rendere il soggetto più alto e più potente.

* Get High: Le riprese da un angolo più elevato possono creare un'atmosfera più intima e vulnerabile.

* Considera l'altezza del soggetto: Regola la tua posizione per lusingare l'altezza del soggetto. Se sono più corti di te, scendi al loro livello.

8. Ignorare il guardaroba e lo styling

* L'errore: Non prestare attenzione a ciò che indossa il tuo soggetto e a come sono disegnati. I motivi scontrati, i loghi di distrazione e l'abbigliamento poco lusinghiero possono rovinare un ritratto.

* La correzione:

* Outfit di coordinate: Suggerisci colori solidi e semplici motivi che completano lo sfondo e il tono della pelle del soggetto.

* Evita di distrarre loghi e grafica: Questi possono distogliere l'attenzione dal volto del soggetto.

* Considera l'impostazione: Scegli vestiti appropriati per la posizione e l'umore generale del ritratto.

* Offerta consigli di styling: Se ti senti a tuo agio, offri suggerimenti su capelli e trucco. Un po 'di trucco può fare molto in un ritratto.

* Incoraggia il comfort: Assicurati che il tuo soggetto sia comodo nei loro vestiti.

9. Usando l'obiettivo sbagliato

* L'errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto o non fornisce la profondità di campo desiderata. Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche facciali nei ritratti ravvicinati.

* La correzione:

* Lenti ritratti (ideale): Le lenti nella gamma da 50 mm a 135 mm sono generalmente considerate ideali per i ritratti.

* Evita lenti ad angolo largo (primo piano): Evita di usare obiettivi grandangolari (ad es. 16 mm, 24 mm, 35 mm) per i ritratti ravvicinati, poiché possono distorcere la faccia del soggetto.

* Considera la compressione: Lunghezza focali più lunghe (ad es. 85 mm, 135 mm) comprimono lo sfondo, creando un aspetto sfocato e sognante.

* Lenti zoom: Le lenti zoom offrono flessibilità, ma le lenti primarie (lunghezza focale fissa) hanno spesso una migliore qualità dell'immagine e aperture più ampie.

10. Non connettersi con il soggetto

* L'errore: Trattare la sessione del ritratto come un esercizio tecnico piuttosto che un'interazione umana. Il soggetto si sente a disagio e le foto sembrano forzate.

* La correzione:

* Build Rapport: Prenditi il ​​tempo per parlare con il tuo argomento e conoscerli. Chiedi dei loro interessi, della loro personalità e di ciò che vogliono trasmettere nel ritratto.

* Falli sentire a proprio agio: Crea un'atmosfera rilassata e positiva. Offrire incoraggiamento e lode.

* Dai una direzione chiara: Spiega cosa vuoi che facciano e perché.

* Sii autentico: Sii te stesso e lascia che la tua personalità brilli.

* Ascolta il loro feedback: Chiedi loro se hanno preferenze o dubbi.

11. Ignorando le mani

* L'errore: Dimenticando le mani, risultando in posizioni mani imbarazzanti o distrae.

* La correzione:

* Dai le mani qualcosa da fare: Chiedi al soggetto di tenere un oggetto, riposare le mani in grembo o metterle in tasca.

* Evita i pugni serrati: Le mani rilassate sembrano più naturali.

* Sii consapevole del posizionamento della mano: Evita di posizionare le mani davanti al viso o al collo.

* Usa le mani per comunicare: Le mani possono essere usate per esprimere emozione e aggiungere interesse al ritratto.

12. Sparare in modalità automatica

* L'errore: Facendo affidamento esclusivamente sulla modalità automatica della fotocamera, che potrebbe non scegliere le impostazioni ottimali per la fotografia di ritratto.

* La correzione:

* APPREVENDI APERTURA Modalità prioritaria (AV o A): La modalità priorità di apertura consente di controllare l'apertura (che influisce sulla profondità di campo) mentre la fotocamera imposta automaticamente la velocità dell'otturatore.

* Impara la modalità manuale (m): La modalità manuale ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.

* Comprendi il triangolo di esposizione: Scopri come apertura, velocità dell'otturatore e ISO interagiscono per influenzare l'esposizione dell'immagine.

* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce e impostare l'esposizione corretta.

13. Non controllare le impostazioni prima di sparare

* L'errore: Non riuscire a ricontrollare le impostazioni della fotocamera (ISO, apertura, velocità dell'otturatore, bilanciamento del bianco) prima di iniziare a scattare, portando a immagini sfocate, colori errati o rumore.

* La correzione:

* Sviluppa una lista di controllo pre-scatto: Crea una lista di controllo delle impostazioni da rivedere prima di ogni scatto.

* Presta attenzione alla luce: Regola l'ISO e l'apertura in base alla luce disponibile.

* Imposta l'equilibrio bianco: Scegli l'impostazione corretta del bilanciamento del bianco per garantire colori accurati.

* Rivedi le tue immagini: Fai alcuni scatti di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarti che tutto sembri corretto.

14. Avere paura di sperimentare

* L'errore: Attenersi alle stesse tecniche e stili, risultando in ritratti prevedibili e non ispirati.

* La correzione:

* Prova nuove cose: Sperimenta con diverse tecniche di illuminazione, pose, composizioni e stili di editing.

* Studia altri fotografi: Guarda l'opera di altri fotografi di ritratti per l'ispirazione.

* Prendi rischi: Non aver paura di provare qualcosa di completamente diverso.

* Brace Failure: Non tutti gli esperimenti avranno successo, ma imparerai qualcosa da ognuno.

15. Non praticare abbastanza

* L'errore: Aspettarsi di diventare un grande fotografo di ritratti durante la notte senza dedicare tempo e sforzi per esercitarsi.

* La correzione:

* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.

* sparare ogni giorno (se possibile): Anche solo pochi minuti di pratica ogni giorno possono fare una grande differenza.

* Trova un mentore: Impara da un fotografo di ritratti esperti.

* Prendi seminari o classi: L'istruzione formale può aiutarti a migliorare le tue abilità e ad apprendere nuove tecniche.

* Sii paziente: Ci vuole tempo per sviluppare le tue abilità e trovare il tuo stile. Non scoraggiarti se non vedi immediatamente i risultati.

Evitando questi errori comuni e implementando le soluzioni suggerite, sarai sulla buona strada per creare ritratti meravigliosi e memorabili! Buona fortuna!

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