Dovresti vedere cosa ti perdi - Svantaggi dello scatto di JPG

In questo articolo, scopri alcuni degli svantaggi dello scatto di JPG. È facile vedere i problemi quando sono in bella vista, ma è molto più difficile vedere le cose quando sono nascoste. Questa situazione si applica alle immagini fotografiche che contengono ombre profonde e luci luminose.

Quando l'equilibrio tonale di una scena è sbilanciato, alcuni dei dettagli critici e persino le emozioni della foto possono perdersi nel processo. L'equilibrio e la distinzione di tutte e cinque le zone di tono (luci, quarti, medi, tre quarti e ombre) sono fondamentali per la nitidezza dell'immagine.

Dettaglio

Lo scatto sopra è stato catturato a Dresda, in Germania, mentre la mia fotocamera era in modalità manuale (tutte le impostazioni devono essere bilanciate manualmente). Ovviamente, la mia scelta delle impostazioni di esposizione era terribilmente sbagliata. Per questo, non offro scuse.

Quando accade qualcosa del genere e non hai la possibilità di riprendere l'immagine, puoi comunque salvare la maggior parte dei colori e dei toni se la tua fotocamera è stata impostata per acquisire immagini RAW. Quindi puoi regolare giudiziosamente le impostazioni tonali nel software di interpretazione RAW (puoi vedere le mie regolazioni per quell'immagine di seguito).

La mia modalità di scatto normale è catturare immagini sia JPEG che RAW proprio per questo motivo. Se avessi catturato solo il file JPEG, i tentativi di ripristino sarebbero stati brutti. I file RAW catturano una latitudine di toni ben oltre la gamma limitata dei JPEG.

Chiarezza

Immagina di provare a raderti o truccarti davanti a uno specchio appannato. Questa sarebbe una ricetta per il disastro. Finché le goccioline d'acqua rimangono sullo specchio, le onde luminose vengono interrotte e la chiarezza è diffusa. Gli specchi, come le buone foto, si basano sulla chiarezza. E in fotografia, la nitidezza è sempre il prodotto del contrasto.

Quando non sono presenti chiare distinzioni nella gamma tonale, i dettagli si perdono. In questo caso, sia l'evidenziazione che l'ombra sono indistinte. Non c'è una chiara distinzione tra le alte luci (la zona più chiara nell'immagine) e le ombre (la zona più scura nell'immagine).

Scene ad alto contrasto

Questa rievocazione del Macbeth di Shakespeare al Renaissance Festival di Atlanta ha avuto luogo a mezzogiorno in una giornata molto luminosa e soleggiata (immagini sotto.

Immagine originale

Sebbene la fotocamera abbia registrato correttamente sia le alte luci che le ombre profonde, il contrasto è stato così intenso che i dettagli sono stati persi sia nelle aree di luce che in ombra dell'immagine. Le scene ad alto contrasto si verificano spesso durante le ore diurne con cieli sereni o anche parzialmente nuvolosi.

La luce del sole era così intensa che intere aree dell'immagine sono illuminate in modo brillante mentre altre sono abbastanza scarsamente illuminate. Mentre i nostri occhi possono adattarsi a un'ampia gamma di luce, il sensore della fotocamera digitale non può adattarsi a entrambi gli estremi contemporaneamente.

Dopo la modifica

Mentre il dettaglio è il prodotto del contrasto; Non sto parlando del contrasto generale, ma del contrasto tono-zona interno. Affinché un'immagine a gamma completa possa visualizzare i dettagli, deve esserci una netta separazione di queste cinque zone.

"Tone-zone" è un termine che uso per descrivere i cinque toni facilmente identificabili in una fotografia digitale. Quasi tutte le foto contengono tutte e cinque le zone. Le uniche eccezioni sono le foto con toni altissimi e toni estremamente bassi.

La stessa mancanza di dettaglio può essere osservata in scene ad altissimo contrasto; quelli la cui gamma di illuminazione copre tutto, dal nero al bianco. La foto sotto mostra una scena che si trova tipicamente in situazioni di forte luce solare. Il dramma del contrasto rende sicuramente l'immagine attraente, ma mancano dettagli significativi e mancano in pieno giorno.

Lost in the Shadows

Nell'immagine in basso a sinistra, l'impostazione dell'esposizione della fotocamera ha calcolato la media dell'esposizione tra i valori più scuri e più chiari nella scena. Sfortunatamente, la forte luce solare proiettava ombre scure sotto le passerelle e il sensore di immagine non aveva modo di distinguere questi toni. L'immagine a destra è dopo l'elaborazione.

La sfida più comune che tutti dobbiamo affrontare è quando un'immagine è inondata di luce e perfettamente esposta, ma le aree di ombra profonda nascondono i dettagli. La fotocamera ha calcolato la media di tutta la luce nella scena, ma non è riuscita a compensare le forti ombre. Il sensore di immagine cattura l'intera gamma di luce tra luci e ombre. Ma non può alterare il contrasto interno dell'intera gamma, poiché non può discernere ciò che la vista umana percepisce come illuminazione "bilanciata".

Il ponte nella foto sopra è un ottimo esempio di fotocamera che incontra troppa luce o gamma dinamica.

Si noti che entrambe le luci (in alto a sinistra) sono completamente spente e anche le ombre più scure (all'interno del tunnel sotto il ponte) sono bloccate. Questa situazione richiede l'intervento umano. Un'attenta regolazione delle ombre e delle luci tramite la finestra di dialogo Luci/Ombre di Photoshop ha ripristinato i dettagli. Ho convertito l'immagine in scala di grigi in RGB e ho aggiunto l'aspetto seppia tramite la finestra di dialogo Tonalità/Saturazione.

La tua fotocamera e i tuoi occhi vedono in modo diverso

Il problema della tonalità deriva dal fatto che i tuoi occhi possono vedere e la tua mente può elaborare un'illuminazione molto più dinamica di quella che la tua fotocamera è in grado di fare. La stessa scena che la tua mente ha immaginato prima di scattare la foto è apparsa molto più dettagliata di quella che è apparsa sul tuo monitor. Allora cosa è successo e perché?

Ogni volta che focalizzi gli occhi su un soggetto, i tuoi occhi si adattano all'illuminazione nella parte della scena che vuoi vedere. La pupilla dell'occhio si apre per vedere i dettagli nelle aree più scure e si chiude (come l'apertura dell'obiettivo) verso il basso per filtrare la luce estremamente brillante. Il tuo occhio ha un netto vantaggio rispetto a una fotocamera digitale perché si adatta all'illuminazione in ogni parte della scena quasi istantaneamente.

Quando la tua attenzione si sposta leggermente, l'occhio si adatta per rendere l'illuminazione perfetta. Beh, quasi perfettamente. Hai ancora dei limiti come non puoi fissare direttamente il sole e vedere i dettagli e non puoi distinguere i dettagli seri al chiaro di luna, ma hai un'idea.

Questa acclimatazione visiva avviene costantemente e abbastanza automaticamente perché i tuoi occhi vedono la vita reale più o meno allo stesso modo in cui un video cattura il movimento; decine di singoli scatti "fermi" proiettati nella tua mente ogni secondo. Appaiono e vengono adattati dalla tua mente così rapidamente che non te ne accorgi nemmeno.

La tua fotocamera è in svantaggio

La tua fotocamera, d'altra parte, cattura un momento congelato per ogni immagine. E poiché la fotocamera non è in grado di adattarsi individualmente a diverse aree della scena, l'impostazione dell'esposizione corrente cattura solo la massima gamma di luce possibile all'interno di un singolo scatto. I limiti della tua fotocamera sono determinati in gran parte dalle impostazioni ISO, velocità dell'otturatore e apertura che hai impostato al momento dello scatto.

Questo è in aggiunta agli svantaggi dello scatto di JPG.

Sebbene la tua fotocamera abbia dei limiti, ci sono regolazioni che puoi apportare sia al contrasto interno che a quello generale di ciascuna immagine. Apportando queste regolazioni, le tue foto saranno molto più vicine all'aspetto di ciò che la tua mente ha percepito quando hai fatto clic sull'otturatore.

Basso contrasto e cattivo bilanciamento del colore

Non importa quanto sia avanzata la tua fotocamera o quanto sia esperto un fotografo, a volte ti ritrovi con un problema di esposizione come questo. Se il soggetto è abbastanza importante, devi trovare un modo per salvare e riportare l'immagine alla sua gamma tonale completa, al bilanciamento del colore e ai dettagli. L'illuminazione interna di questa secolare cappella del castello era mista e scura.

Le tue regolazioni principali sono Tonalità, Saturazione e Luminanza. Per sfruttare al meglio questi strumenti ti consiglio vivamente di acquisire le tue immagini in formato RAW e di regolarle in un interprete RAW (Lightroom, Camera Raw, Exposure X-3, ON1 Photo Raw, ecc.). I controlli principali sono molto simili in ciascuno di questi pacchetti.

Conclusione

Quindi non accontentarti mai di ciò che appare per la prima volta sul tuo monitor. Se hai catturato l'immagine in formato RAW, hai registrato tutte le informazioni su colore e luce possibili. D'altra parte, se hai salvato solo un file JPEG, le tue regolazioni saranno piuttosto limitate. Impara a spostare colori e toni nelle tue immagini RAW per vedere cosa ti perdi.

Sposta i pixel in giro e rimani concentrato.