1. Comprensione del film Noir Aesthetic:
* illuminazione a basso tasto: Questa è la pietra angolare del film noir. Pensa a ombre pesanti, forte contrasto e una singola fonte di luce dura che crea drammatiche pozze di luce.
* alto contrasto: I neri sono profondi e scuri, i bianchi sono luminosi e croccanti. L'interazione tra questi estremi è cruciale.
* ombre: Le ombre stesse raccontano una storia. Oscureranno i volti, creano mistero e possono essere usati per suggerire pericoli o confinamento.
* Oggetto: Sebbene non sia strettamente necessario per il * ritratto * stesso, il film noir si occupa spesso di temi di ambiguità morale, tradimento, pericolo e femme fatales. Considera l'incorporazione di elementi che suggeriscono questi temi.
* umore: La sensazione generale dovrebbe essere oscura, cinica e misteriosa.
2. Pre-produzione e pianificazione:
* Concept &Story: Pensa al personaggio che vuoi interpretare. Sono un detective, una femme fatale, un gangster o qualcos'altro? Ciò influenzerà la loro posa, espressione e vestiti.
* posizione (o set design): Le posizioni classiche includono vicoli scarsamente illuminati, bar fumosi, appartamenti angusti e strade slittate dalla pioggia. Puoi imitarli con fondali o oggetti di scena scelti con cura.
* guardaroba: Considera l'abbigliamento noir classico:
* Uomini: Fedora, trench, abito, cravatta, gessati, camicia bianca croccante.
* Donne: Abiti a forma di forma, guanti, cappelli con veli, cappotti di pelliccia, rossetto audace, trucco per gli occhi fumosi.
* oggetti di scena: Sigarette (o supporto), revolver, bicchieri di whisky, telefoni, giornali.
* Modello: Scegli un modello in grado di trasmettere le giuste emozioni ed espressioni (stanchezza, mistero, cinismo).
3. Tecniche di illuminazione:
* La luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce. Dovrebbe essere una singola luce dura (il che significa che lancia ombre affilate e definite). Pensalo come imitare un lampino o un singolo lampadina in una stanza.
* Posizionamento: Posizionare la luce chiave da un lato e leggermente davanti al modello. Questo creerà ombre che cadono sul loro viso, aggiungendo il dramma. Sperimenta l'angolo per vedere come cambiano le ombre. *Prendi in considerazione l'uso di uno snoot o una griglia sulla luce per focalizzare il raggio e prevenire la fuoriuscita di luce.*
* La luce di riempimento (opzionale): Se le ombre sono troppo difficili, puoi usare una luce di riempimento molto debole per ammorbidirle leggermente. Questo dovrebbe essere * molto * dimmer della luce chiave. È possibile utilizzare un riflettore anziché una seconda fonte di luce per un riempimento sottile. *Spesso, nel vero stile Noir noir, potresti saltare del tutto la luce del riempimento per il massimo dramma.*
* La luce di retro (opzionale): Una retroilluminazione può separare il soggetto dallo sfondo e aggiungere un effetto alone. Usalo con parsimonia e con sottigliezza.
* Creazione di modelli: Usa oggetti per lanciare ombre interessanti. Le tende veneziane sono un classico elemento noir cinematografico. Puoi usarli per creare strisce di luce e ombra sul viso o sul corpo del modello. Puoi anche usare un "cookie" (un pezzo di cartone o altro materiale con fori tagliati in esso) per creare motivi astratti di luce e ombra.
* Modificatori di luce:
* Snoot/Grid: Focalizza il raggio di luce.
* Porte del fienile: Controlla la direzione e la forma della luce.
* Scrim: Diffondi la luce (ma fai attenzione a non ammorbidirla * troppo *).
4. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Utilizzare una profondità di campo poco profonda (basso numero di F come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e mantenere l'attenzione sugli occhi del modello.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario utilizzare un treppiede per compensare la scarsa illuminazione.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta.
* Misurazione: Presta molta attenzione al tuo misuratore di luce. Le leggermente sottoesposte possono migliorare l'atmosfera oscura e lunatica.
* Composizione:
* Inquadratura stretta: Concentrati sul viso e sulle espressioni del modello.
* Angolo olandese (angolo obliquo): Inclinare leggermente la fotocamera può creare un senso di disagio o disorientamento. Usa con parsimonia!
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo (ad es. Una strada, una ringhiera) per attirare l'occhio dello spettatore sul modello.
* regola dei terzi: Sebbene non sia rigorosamente richiesto, considera come la regola dei terzi può essere utilizzata per creare una composizione bilanciata e visivamente interessante.
5. Posa ed espressione:
* Occhi: Gli occhi sono fondamentali. Lo sguardo della modella dovrebbe essere intenso, misterioso o stanco del mondo.
* Linguaggio del corpo: Pensa al personaggio che stai cercando di interpretare. Il modello dovrebbe essere incantato e sconfitto, o in piedi alto e provocatorio?
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere molto espressive. Possono tenere una sigaretta, stringere un drink o riposare nervosamente in grembo.
* Posa Noir comune:
* Guardando sopra la spalla.
* Silouetting contro una finestra.
* Fumare una sigaretta.
* Tenendo un drink.
* Stringendo un'arma.
6. Post-elaborazione (essenziale!):
* Conversione in bianco e nero: Converti l'immagine in bianco e nero. Sperimenta diversi metodi di conversione (ad esempio, usando canali in Photoshop) per ottenere i toni desiderati.
* Regolazione del contrasto: Aumenta il contrasto per creare un aspetto drammatico e rigido.
* Dodging and Burning: Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente i toni nell'immagine. Questo è cruciale per scolpire la luce e le ombre.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano del film può migliorare la sensazione vintage.
* Vignetting (opzionale): Una vignetta sottile può aiutare a focalizzare l'attenzione dello spettatore sul centro dell'immagine.
Esempio di flusso di lavoro (Photoshop):
1. Apri l'immagine in Photoshop.
2. Converti in bianco e nero: (Immagine> Regolazioni> in bianco e nero) Regola i cursori per ciascun canale di colore per ottenere la tonalità desiderata.
3. Regolazione dei livelli: (Immagine> Regolazioni> Livelli) Spostare i cursori in bianco e nero verso l'interno per aumentare il contrasto.
4. Regolazione delle curve: (Immagine> Regolazioni> Curve) Creare una curva S per migliorare ulteriormente il contrasto.
5. Dodging and Burning: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Concentrati sul miglioramento delle luci e delle ombre.
6. Affilatura: (Filtro> Affila> Maschera non condivisa) Utilizzare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
7. Grain (opzionale): (Filtro> rumore> Aggiungi rumore) Aggiungi una piccola quantità di rumore monocromo.
8. Vignetting (opzionale): Crea un nuovo livello, riempilo di nero, quindi usa una spazzola grande e morbida per cancellare il centro dello strato. Regola l'opacità per controllare la forza della vignetta.
Suggerimenti per il successo:
* Studia Film Noir Stills: Guarda i film classici di film noir e analizza l'illuminazione, la composizione e l'umore. Presta attenzione a come vengono utilizzate le ombre e al modo in cui i personaggi vengono ritratti.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti cinematografici.
* Scegli emozione: Più di ogni altra cosa, cerca di trasmettere un sentimento. L'illuminazione è cruciale, ma la sensazione è ciò che definirà veramente la tua immagine.
Comprendendo gli elementi chiave del film noir estetico e praticando le tecniche delineate sopra, puoi creare ritratti meravigliosi ed evocativi che catturano l'essenza di questo genere classico. Buona fortuna!