1. Comprendere l'obiettivo:
* Che cos'è la chiara? I ritratti di basso tasto sono caratterizzati da toni prevalentemente scuri. Il soggetto è spesso parzialmente illuminato, con aree significative nell'ombra. L'obiettivo è creare un'atmosfera drammatica, lunatica e spesso misteriosa.
* Elementi chiave:
* Sfondi scuri: Fondamentale per raggiungere l'aspetto basso.
* Luce controllata: Il controllo preciso della luce e dell'ombra è essenziale.
* enfasi sulle ombre: Le ombre sono importanti quanto i punti salienti.
* Distrazione minima: Focus è esclusivamente sull'argomento, con dettagli di fondo minimi.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con modalità manuale (DSLR, mirrorless o persino alcuni smartphone con funzionalità Pro) funzionerà.
* Lens: Una lente principale (50 mm, 85 mm) è ideale per i ritratti a causa della sua apertura più ampia per la sfocatura e la nitidezza di sfondo. È anche adatto anche un obiettivo zoom nella gamma di ritratti (ad es. 24-70mm, 70-200 mm).
* Fonte luminosa:
* Studio Strobe/Flash: L'opzione più controllabile, offrendo potenza e modificatori coerenti.
* Speedlight/Flashgun: Più portatile di uno strobo in studio, ma generalmente meno potente.
* Luce continua (pannello a LED, lampada): Più facile vedere la luce e l'ombra in tempo reale, ma spesso meno potenti di Flash.
* Luce naturale (con pesante modifica): Possibile, ma richiede condizioni molto specifiche (giorno nuvoloso, luce attraverso una piccola finestra). Questa guida si concentra sulla luce artificiale.
* Modificatore di luce: Queste forma e ammorbidiscono la tua luce. Considera questi:
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa, ottima per la pelle lusinghiera.
* ombrello: Un altro modo per diffondere la luce, generalmente meno direzionale di un softbox.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto concentrato e duro.
* Grid: Si attacca a un softbox o un riflettore per restringere il raggio di luce, fornendo maggiore controllo.
* Porte del fienile: Consentire di modellare la luce bloccandola da determinate aree.
* Sfondo: Uno sfondo di colore scuro è essenziale. Funzionerà il tessuto nero, la carta senza cuciture, una parete scura o anche un foglio. Assicurati che sia privo di rughe.
* Light Stand (S): Per posizionare la tua fonte di luce.
* Opzionale ma utile:
* Riflettore: Per rimbalzare la luce nell'ombra. (Utilizzare con parsimonia per mantenere l'aspetto a basso chiave).
* gobo (cookie): Un foglio con forme tagliato per creare motivi di luce e ombra.
* Misuratore di luce: Per un'esposizione precisa (non essenziale, ma utile).
* Trigger remoto: Per sparare il flash senza essere legati alla fotocamera.
* Software di modifica: (Adobe Lightroom, Cattura uno, ecc.) Per la post-elaborazione.
3. Impostazione della scena:
* Posizionamento di sfondo: Posiziona il tuo background a pochi metri dietro il soggetto. Questo aiuta a evitare che la luce si riversasse su di essa. Più il soggetto proviene dallo sfondo, più scuro apparirà lo sfondo.
* Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo.
* Posizionamento della luce: Questo è il passo più cruciale. Ecco alcune configurazioni di illuminazione a basso tasto comuni:
* una configurazione della luce (il più comune):
* Luce chiave: Posiziona una singola sorgente luminosa su un lato del soggetto, leggermente di fronte. Angola in modo che illumina solo una parte del loro viso. Farai affidamento sul lato ombra per l'effetto basso.
* Modificatore: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce. Sperimenta con la distanza della luce dal soggetto:più vicino sarà più morbido.
* Piume: "Feather" la luce inclinando leggermente la luce lontano dal soggetto. Questo creerà un gradiente di luce, con la parte più luminosa della luce che cade solo * fuori * del viso del soggetto, portando a una transizione più morbida all'ombra.
* Setup Light Rim (per un bordo più drammatico):
* Chiave Light (RIM): Posiziona una luce * dietro * il soggetto, leggermente da un lato. Ciò creerà un contorno luminoso (luce del cerchione) attorno alla testa e alle spalle del soggetto, separandoli dallo sfondo. Il resto del soggetto sarà in ombra.
* Luce di riempimento opzionale: * Potresti * usare una luce di riempimento molto debole (potenza molto bassa) davanti per aggiungere un po 'di dettaglio al viso, ma fai attenzione a non sopraffare l'effetto della luce del bordo.
* Setup Snoot/Grid (per luce molto controllata):
* Usa uno snoot o una griglia per creare un raggio di luce molto stretto. Punta in una parte specifica del viso del soggetto:un occhio, il naso, le labbra. Questo è molto drammatico e sottolinea una caratteristica particolare.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Il manuale (M) è essenziale.
* Apertura: Inizia con un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Regolare se necessario. Aperture più piccole (numero F più grande) ti darà una profondità di campo più ampia e più nitidezza, ma potrebbero richiedere più luce.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione massima per il flash (di solito circa 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Questa è la velocità più rapida alla quale la fotocamera può sincronizzare correttamente con il flash. Se stai usando la luce continua, regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua sorgente luminosa (ad esempio, "flash" se si utilizza flash o regola manualmente in base alla temperatura del colore della luce continua).
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi. Utilizzare l'autofocus a punto singolo.
5. Regolazioni di illuminazione e misurazione:
* Scatti di prova: Prendi una serie di colpi di prova, regolando la potenza e la posizione della luce fino a raggiungere il livello desiderato di oscurità e ombra.
* Flash Power: Regola la potenza del flash (o la luminosità della luce continua) per controllare l'esposizione complessiva. Potenza inferiore significa immagini più scure.
* Funzione di posizionamento della luce: Piccole regolazioni alla posizione della luce possono avere un grande impatto sulle ombre. Sposta la luce più vicina o più lontana e cambia l'angolo.
* istogramma: Presta molta attenzione all'istogramma della fotocamera. In un'immagine a basso tasto, la maggior parte dell'istogramma dovrebbe essere spostata a sinistra (toni più scuri). Assicurati di non tagliare le ombre (perdendo tutti i dettagli nelle aree più scure), ma non aver paura di lasciare che alcune aree diventino completamente nere.
* Compensazione dell'esposizione: Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione negativa per oscurare la scena.
6. Posa ed espressione:
* umore: Incoraggia il tuo soggetto ad adottare un'espressione seria, contemplativa o misteriosa.
* Posizionamento: Trasforma il soggetto leggermente lontano dalla luce per creare più ombra sul loro viso.
* angolo di mento: Sperimentare con l'angolo del mento. Inclinare leggermente il mento può creare più ombre sotto la mascella, migliorando l'effetto basso.
7. Post-elaborazione (editing):
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per conservare la maggior parte delle informazioni per la modifica.
* Esposizione: Potrebbe essere necessario regolare leggermente l'esposizione, il contrasto e i neri. Di solito, abbassare l'esposizione e aumentare il contrasto migliorerà l'aspetto a basso tasto.
* ombre ed luci: Fai attenzione a non ri-recuperare le ombre. Il punto è * mantenerli * buio. È possibile regolare sottilmente i luci per far emergere i dettagli nelle aree più luminose.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare ulteriormente i toni scuri.
* Blacks: Approfondisci i neri per creare un aspetto più drammatico.
* chiarezza e trama: Regolazioni sottili alla chiarezza e alla trama possono migliorare i dettagli.
* Affilatura: Applicare l'affilatura agli occhi.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ripulire qualsiasi rumore nelle ombre.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: L'illuminazione a basso tasto richiede pratica. Sperimenta con diverse configurazioni di illuminazione e modificatori.
* Inizia semplice: Inizia con una configurazione a una luce e aggiungi gradualmente più luci man mano che ti senti più a tuo agio.
* Prestare attenzione ai dettagli: Le più piccole regolazioni nel posizionamento della luce e nella potenza possono fare una grande differenza.
* Tutorial di orologi: Cerca tutorial online sull'illuminazione dei ritratti a basso tasto.
* Osserva altri fotografi: Studia il lavoro dei fotografi specializzati in ritratti a basso tasto per trarre ispirazione.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento durante le riprese per aiutarli a rilassarsi e creare l'umore desiderato.
* meno è di più: Nella fotografia di basso tasto, meno luce è spesso migliore.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che siano pieni di drammaticità, umore e intrighi. Buona fortuna!