1. Comprensione delle lenti a turno e dei loro effetti:
* inclinazione: La funzione * inclinazione * cambia il piano di messa a fuoco. Invece di un piano piatto, è possibile angolare il piano di messa a fuoco per correre in diagonale, verticalmente o orizzontale attraverso l'immagine. Ciò crea una profondità di campo superficiale che non segue necessariamente le regole di apertura e distanza. Puoi avere un'area molto stretta e precisamente angolata a fuoco acuto mentre il resto dell'immagine è sfocato.
* Shift: La funzione * shift * consente di spostare l'obiettivo, verso il basso, o lateralmente senza spostare la fotocamera. Ciò è utile per la fotografia architettonica per prevenire le linee convergenti (keystoning). Nella ritrattistica, lo spostamento non è di solito la funzione primaria, ma può essere utile per le regolazioni compositive senza cambiare la prospettiva.
2. Equipaggiamento:
* lente inclinata: L'opzione più comune e ideale. Canon, Nikon e altri produttori creano questi obiettivi. Possono essere costosi.
* Adattatore di tilt-shift: Ti consente di montare le lenti da un sistema a un diverso corpo della fotocamera, a volte con capacità di inclinazione e cambio. Questi possono essere meno costosi delle lenti a turno native, ma potrebbero avere limiti.
* Tilt-shift "falso" (post-elaborazione digitale): Software come Photoshop può simulare l'effetto di una lente di inclinazione. Sebbene non offra lo stesso controllo preciso di un vero obiettivo, è un'opzione economica per la sperimentazione.
3. Pianificare il tuo tiro:
* Concetto: Decidi l'aspetto che vuoi ottenere. Vuoi isolare una parte specifica del viso? Creare un effetto in miniatura? Enfatizzare un'emozione particolare?
* Oggetto: Scegli un soggetto le cui caratteristiche o posa saranno interessanti quando solo una piccola porzione è a fuoco forte.
* Sfondo: Lo sfondo contribuirà in modo significativo all'effetto "in miniatura" o all'aspetto generale. Scegli uno sfondo con elementi riconoscibili che saranno interessanti quando sfocati.
* Distanza: In generale, più sei più lontano dal tuo soggetto, più pronunciato sarà l'effetto di inclinazione. Pensa a sparare da una posizione leggermente elevata.
* Apertura: Mentre la funzione di inclinazione controlla il piano di messa a fuoco, l'apertura influisce ancora sulla profondità di campo complessiva. Inizia con un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per massimizzare l'effetto sfocato. Potrebbe essere necessario regolare in base al tuo obiettivo e al look desiderato.
4. Impostazione e ripresa (usando una vera lente di inclinazione):
* montare l'obiettivo: Collegare in modo sicuro l'obiettivo di inclinazione alla fotocamera.
* Posizione e composizione: Posiziona il soggetto e regola la posizione della fotocamera per ottenere la composizione desiderata. Ricorda che un punto di vista leggermente elevato funziona spesso bene per l'effetto in miniatura.
* Focus:
* Disabilita autofocus: Le lenti a turno di inclinazione vengono utilizzate al meglio con l'obiettivo manuale.
* Imposta inclinazione: Questo è il passo cruciale. Regola la manopola di inclinazione per angolo il piano di messa a fuoco. Usa Live View (se disponibile) o la vista ingrandita per perfezionare l'inclinazione fino a quando l'area precisa che desideri a fuoco è nitida. La caratteristica del picco delle fotocamere mirrorless è molto utile qui.
* Focus tune: Una volta impostata l'inclinazione, usa l'anello di messa a fuoco per portare a fuoco l'area prescelta. Probabilmente ti concentrerai su una piccola sezione del telaio.
* Shift (opzionale): Se necessario, utilizzare la funzione Maiusc per regolare la composizione senza cambiare la prospettiva.
* Spara: Scatta la foto e rivedi l'immagine sulla schermata della fotocamera. Presta molta attenzione alle aree a fuoco e fuori fuoco. Regola l'inclinazione e la messa a fuoco se necessario.
5. Post-elaborazione:
* Regolazioni minori: Di solito sono necessarie aggiustamenti di base come esposizione, contrasto e bilanciamento del bianco.
* Affilatura selettiva: Prendi in considerazione l'idea di affilare leggermente l'area in focus per migliorare l'effetto.
* Classificazione del colore: Sperimenta con la classificazione dei colori per migliorare l'umore generale e la sensazione in miniatura. A volte i colori leggermente più saturi possono funzionare bene.
6. Tilt-shift "falso" in Photoshop (o software simile):
* Apri l'immagine: Carica la tua foto in Photoshop.
* Aggiungi una sfocatura gaussiana: Applicare una sfocatura gaussiana all'intera immagine (Filtro> Blur> Blur gaussiana). La quantità di sfocatura dipenderà dalla risoluzione della tua immagine e dall'effetto che stai puntando.
* Crea una maschera di livello: Aggiungi una maschera di livello allo strato sfocato.
* Crea un gradiente: Usa lo strumento gradiente (G) con un gradiente nero a bianco per creare l'effetto di inclinazione. Trascina lo strumento gradiente nell'area in cui si desidera essere a fuoco. Il nero nella maschera a gradiente rivelerà l'immagine originale (senzabusto), mentre il bianco mostrerà lo strato sfocato.
* Raffina la maschera: Utilizzare lo strumento Brush (B) con bianco e nero per perfezionare ulteriormente la maschera. Dipingi con aree nere a sfocatura e dipingi con bianco per affilarle.
* Opzionale:aggiungi una vignetta: Una vignetta sottile può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Regola i colori/contrasto: Se necessario, perfezionare l'immagine.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Le lenti a turno di inclinazione prendono pratica per padroneggiare. Sperimentare con diversi angoli di inclinazione e distanze del soggetto.
* illuminazione: Una buona illuminazione è sempre importante. L'illuminazione morbida e anche può funzionare bene per i ritratti.
* Considera la storia: Pensa alla storia che stai raccontando con l'immagine. Quali emozioni o idee stai cercando di trasmettere?
* Esperimento con soggetti diversi: Prova a usare l'inclinazione su vari argomenti, non solo i ritratti. I paesaggi, la natura morta e persino la fotografia di strada possono beneficiare di questa tecnica.
* Esempi di studio: Guarda altri ritratti di tilt-shift per l'ispirazione. Presta attenzione alle composizioni, all'illuminazione e al modo in cui viene utilizzata l'inclinazione.
* Camera costante: Usa un treppiede, soprattutto quando si spara a velocità di scatto più lente.
In sintesi, i ritratti di tilt-shift sono un modo creativo per aggiungere una dimensione unica, quasi surreale, alla tua ritrattistica. Comprendendo come funzionano le funzioni di inclinazione e spostamento e pianificando attentamente i tuoi scatti, è possibile creare immagini che sono sia tecnicamente impressionanti che artisticamente avvincenti.