1. Comprensione delle basi
* Velocità dell'otturatore: Il periodo di tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Velocità di scatto più veloci congelano il movimento, mentre le velocità dell'otturatore più lente consentono il movimento di sfuggire.
* Motion Blur: L'effetto di striatura creato dai soggetti in movimento o dalla fotocamera durante un'esposizione più lunga. Questo è ciò che stiamo usando in modo creativo.
* Luce ambientale: La luce naturale o artificiale esistente nella scena.
* Luce artificiale (flash/strobo): Utilizzato per congelare il soggetto mentre lo sfondo si confonde. Questa è la chiave per un buon ritratto acuto con una sfocatura creativa.
2. Attrezzatura avrai bisogno
* Camera: Idealmente una DSLR o una fotocamera mirrorless con modalità manuale (M) o priorità dell'otturatore (TV o S).
* Lens: Un obiettivo è fantastico (ad es. 50mm, 85 mm, 35 mm), ma qualsiasi obiettivo funzionerà. Considera un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8) per far entrare più luce.
* Flash esterno (Speedlight o Strobo): Cruciale per congelare il soggetto. Un flash incorporato può funzionare in un pizzico, ma i lampi esterni offrono più controllo e potenza.
* Tripode (opzionale, ma consigliato): Per mantenere lo sfondo acuto se stai spostando intenzionalmente il soggetto. Tuttavia, la telecamera mantenuta a mano durante la panoramica può far parte dell'effetto desiderato.
* Filtro della densità neutra (ND) (potenzialmente necessario): Se stai sparando alla luce del sole, un filtro ND può aiutarti a ottenere una velocità dell'otturatore lenta senza sovraesporre l'immagine.
3. Impostazioni e tecnica della fotocamera
* Modalità di tiro:
* Manuale (M): Ti dà il pieno controllo sia sulla velocità dell'otturatore che sull'apertura. Questa è la modalità migliore una volta che ti senti a tuo agio.
* Priorità dell'otturatore (TV/S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera regola automaticamente l'apertura per un'esposizione corretta. Buono per iniziare.
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione più importante. Sperimentare!
* Punto di partenza: Inizia con le velocità dell'otturatore tra 1/30 e 1/4 di secondo. Le velocità più lente creano più sfocate.
* Regola in base al movimento della luce e del soggetto: Se il soggetto si muove rapidamente, potresti aver bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce per evitare una sfocatura eccessiva. Se è più scuro, puoi usare una velocità più lenta.
* Apertura:
* Considera la profondità di campo: Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e disegnando attenzione al soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) mantiene a fuoco più della scena.
* Equilibrio con la velocità dell'otturatore e ISO: Regola l'apertura per ottenere un'esposizione adeguata, lavorando insieme alla velocità dell'otturatore e all'ISO.
* Iso:
* Mantienilo basso: Punta l'ISO più basso possibile (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore nell'immagine. Aumentalo * solo * se necessario per ottenere una corretta esposizione con la velocità e l'apertura dell'otturatore scelte.
* Impostazioni flash: È qui che le cose diventano creative.
* Lascia che il flash regola automaticamente la sua potenza. Buono per iniziare, ma meno coerente.
* Modalità flash manuale (più controllo): Impostare manualmente la potenza flash (ad es. 1/4, 1/8, 1/16 potenza). Questo è il metodo più affidabile per ottenere risultati coerenti. Inizia con una bassa potenza e aumentala secondo necessità.
* Sincronizzazione della tenda posteriore (cruciale per tracce di movimento): Questa impostazione spara il flash * alla fine * dell'esposizione. Ciò garantisce che l'immagine affilata e congelata dal flash sia registrata * dopo * la sfocatura del movimento, creando una sfocatura dall'aspetto più naturale che si trascina dietro il soggetto.
* Potenza e distanza flash: Sperimenta la potenza flash per trovare il giusto equilibrio. Più il flash è vicino al soggetto, più luminosa è la luce. È possibile utilizzare modificatori come softbox o ombrelli per ammorbidire il flash.
* Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S): Usa un singolo punto di autofocus e blocca concentrarsi sugli occhi del soggetto (o qualunque cosa tu voglia essere acuto). Se il soggetto si muove imprevedibilmente, potrebbe essere necessario un autofocus continuo (AF-C).
* Focus manuale (MF): Prendi in considerazione il pre-focalizzazione in un punto specifico se prevedi il movimento del soggetto.
4. Tecniche di tiro
* Panning: Segui un argomento in movimento con la fotocamera mentre scatti la foto. Ciò offusca lo sfondo mantenendo il soggetto relativamente acuto (o parzialmente sfocato, a seconda della velocità e della tecnica). Usa un treppiede per il panoramica più fluido.
* Come pan:
1. Imposta la fotocamera su una velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/30 a 1/8 di secondo).
2. Pre-focus sul punto in cui sarà il soggetto.
3. Inizia a seguire il soggetto senza intoppi con la fotocamera * Prima di * Premere il pulsante di scatto.
4. Continua a panoramica * dopo * si preme il pulsante di scatto, seguendo il movimento.
5. Pratica la tua tecnica per avere un'idea dei tempi e della fluidità richiesti.
* Movimento del soggetto: Fai muovere il soggetto mentre l'otturatore è aperto.
* Spinning: Fai girare o girare il soggetto.
* Walking: Fai camminare o correre il soggetto.
* Dancing: Fai ballare il tuo soggetto.
* Movimento della fotocamera: Spostare intenzionalmente la fotocamera mentre l'otturatore è aperto per creare motivi astratti. Si tratta più della sperimentazione che della tecnica precisa.
* Zoom Burst: Zoom dentro o fuori mentre scatta la foto. Questo crea una sfocatura radiale.
* Combinazione: Puoi combinare il panoramica con il movimento del soggetto per effetti complessi.
5. Suggerimenti per il successo
* Pratica: Sperimenta diverse velocità dell'otturatore, impostazioni del flash e movimenti di soggetto per vedere cosa funziona meglio.
* Stabilità: Usa un treppiede, soprattutto durante la panoramica, per risultati più fluidi. Se tira la mano, preparati contro un muro o un altro oggetto.
* Luce di controllo: Più la luce ambientale c'è, più impegnativo diventa controllare l'esposizione e la sfocatura del movimento. Spara all'ombra, nei giorni nuvolosi o durante la sera. I filtri ND possono aiutare in condizioni luminose.
* Composizione: Presta attenzione alla tua composizione. Usa linee principali, la regola dei terzi e altre tecniche compositive per creare immagini visivamente accattivanti.
* Comunicazione: Una comunicazione chiara con il soggetto è essenziale. Spiega cosa vuoi che facciano e forniscano feedback.
* post-elaborazione: Puoi perfezionare le tue immagini in software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o Photoshop. Regola l'esposizione, il contrasto e i colori a tuo piacimento. Affilando leggermente il soggetto può aiutare a enfatizzare il contrasto tra le aree nitide e sfocate.
* Sicurezza: Fai attenzione all'ambiente circostante e alla sicurezza del soggetto, soprattutto quando si spara in aree trafficate o con soggetti in movimento.
Scenario di esempio:soggetto rotante
1. Posizione: Spazio interno debolmente illuminato o esterno all'ombra.
2. Modalità fotocamera: Manuale (M)
3. Velocità dell'otturatore: 1/8 di secondo
4. Apertura: f/2.8 (o qualsiasi altra cosa ti dà una buona esposizione al tuo ISO)
5. ISO: 100 o 200
6. Flash: Flash esterno sulla fotocamera, impostato sulla modalità manuale a bassa potenza (ad es. 1/16 Potenza), sincronizzazione della tenda posteriore.
7. Oggetto: Avere il soggetto in posizione e girare lentamente.
8. Focus: Lock Focus sul loro viso prima che inizino a girare.
9. Spara: Scatta la foto mentre girano. Il flash congelerà il viso alla fine dell'esposizione, mentre il resto del loro corpo e lo sfondo si sfocano.
TakeAways chiave
* Il trascinamento dell'otturatore riguarda intenzionalmente l'uso della sfocatura del movimento per l'effetto creativo.
* Flash è tuo amico! Ti consente di congelare il soggetto mentre lo sfondo si sfoca. La sincronizzazione della tenda posteriore è vitale affinché la sfocatura sia naturale.
* La pratica e la sperimentazione sono essenziali. Non aver paura di provare diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Divertiti! Questa tecnica può produrre ritratti unici e accattivanti.