1. Comprensione del film Noir Aesthetic:
* Temi: Cerca temi di tradimento, corruzione, destino e ambiguità morale. Pensa a personaggi imperfetti, femme fatales e detective cinici.
* illuminazione: Questo è cruciale. Film Noir è definito dalla sua illuminazione di Chiaroscuro, una tecnica che utilizza forti contrasti tra luce e ombra. Le fonti chiave sono spesso lampade pratiche, tende veneziane che creano ombre e drammatiche retroilluminazione.
* Composizione: Usa colture strette, angoli bassi e angoli olandesi (inclinarsi la fotocamera) per creare un senso di disagio. Presta attenzione alle forme e alle linee geometriche sullo sfondo (edifici, porte).
* umore: La sensazione generale dovrebbe essere oscura, atmosferica e leggermente inquietante. Pensa a strade con pioggia, bar fumosi e appartamenti scarsamente illuminati.
* caratteri: I protagonisti sono spesso individui stanchi, cinici o imperfetti. La "Femme Fatale" è un personaggio classico:bello, misterioso e pericoloso.
2. Pre-produzione e pianificazione:
* Concetto e storia: Quale storia vuoi raccontare con il tuo ritratto? Chi sta giocando il tuo soggetto? (ad esempio, detective, vittima, femme fatale). Una narrazione forte guiderà le tue scelte.
* Scouting di posizione: Idealmente, trova luoghi che si prestano all'estetica noir:
* Impostazioni urbane: Vicoli oscuri, strade scarsamente illuminate, fughe di fuoco, barrette vintage, vecchi edifici con dettagli architettonici.
* Interiori: Camere con tende, pareti modellate, mobili vintage e forte luce direzionale da finestre o lampade.
* guardaroba:
* Noir classico: Fedora, trench, abiti, abiti con linee semplici (gonne a matita), guanti, veli e colori scuri (nero, grigio, blu scuro).
* Interpretazione moderna: Armadio su misura per adattarsi al personaggio, ma mantenere il senso di mistero e raffinatezza. I colori scuri e le silhouette affilate sono fondamentali.
* oggetti di scena:
* Essenziale: Sigarette (o e-cigs per sicurezza), bicchieri di whisky, pistole (falsi, ovviamente!), Lettere, denaro.
* Atmosferico: Rain (reale o artificiale), fumo (macchina o nebbia), cappelli, guanti.
* Selezione del modello: Scegli un modello in grado di trasmettere l'umore ed espressività appropriati. Pratica in anticipo e espressioni. La comunicazione è vitale.
* Piano di illuminazione: Disegna in anticipo la configurazione dell'illuminazione. Considerare:
* Luce chiave: La tua fonte di luce principale, spesso posizionata sul lato per creare ombre drammatiche.
* Riempi la luce: Una fonte di luce più debole per ammorbidire le ombre (opzionale, ma aiuta a evitare aree completamente oscurate). Prendi in considerazione l'uso di un riflettore anziché una luce.
* retroilluminazione (luce del cerchio): Posizionato dietro l'argomento per separarli dallo sfondo e aggiungere un effetto alone.
* Luci pratiche: Usando lampade, cartelli al neon o lampioni della scena per aggiungere realismo e contribuire all'illuminazione generale.
* Team (opzionale): Prendi in considerazione l'assunzione di un truccatore, un parrucchiere e un assistente per aiutare con illuminazione, guardaroba e altri compiti.
3. Il servizio fotografico:illuminazione e composizione
* Impostazione dell'illuminazione:
* Setup a una luce (classico): Posizionare una singola sorgente di luce dura (strobo con snoot o griglia) su un lato del soggetto. Angola verso il basso per creare ombre drammatiche sul viso. Sperimenta l'angolo per ottenere l'effetto desiderato.
* Setup a due luci: Usa una luce chiave per l'illuminazione principale e una luce di riempimento più debole per ammorbidire le ombre. Oppure, usa una luce chiave e una forte retroilluminazione per separare il soggetto dallo sfondo.
* Luce finestra: Utilizza la luce della finestra naturale, specialmente in una giornata nuvolosa. Posiziona strategicamente il soggetto per usare la luce e le ombre in modo efficace. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Esposizione: Sottovalutare leggermente per migliorare l'umore e le ombre.
* Focus: Una forte attenzione agli occhi è essenziale.
* Posa:
* espressivo: Guida il tuo modello ad adottare pose che trasmettono le emozioni e la storia del personaggio.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli per creare un senso di drammatica e intrighi. Le basse angoli possono far apparire potenti il soggetto, mentre gli alti angoli possono renderli vulnerabili.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. I gesti possono aggiungere alla storia (ad esempio, mano su una pistola, con in mano nervosamente una sigaretta).
* Inquadratura:
* Colture strette: Concentrati sul volto e sulle espressioni del soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di isolamento e tensione.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spara in Raw: I file RAW mantengono maggiori informazioni, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
4. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Photoshop, Lightroom, Cattura uno o software di editing di immagini simili.
* Regolazioni chiave:
* Converti in bianco e nero: Questo è un segno distintivo di Film Noir.
* Aumenta il contrasto: Migliora la differenza tra la luce e le aree scure. Usa le curve o le regolazioni dei livelli.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere usato per scolpire la luce sul viso del soggetto e enfatizzare le ombre. La sottigliezza è la chiave!
* Riduci luci e ombre: Questo può sembrare controintuitivo, ma aiuta a creare un'immagine più equilibrata e prevenire punti salienti o ombre completamente oscurate.
* Aggiungi grano (opzionale): Aggiungi una sottile quantità di grano cinematografico per imitare l'aspetto del classico film noir. Fai attenzione a non esagerare.
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine per migliorare i dettagli, specialmente negli occhi.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore al centro.
* Clavaggio del colore (sottile): Anche in bianco e nero, una sottile tonalità di colore può aggiungere atmosfera. Prova un tono seppia o blu/verdure fresche per evocare un umore specifico. Usa mappe del gradiente o tecniche di tonificazione divisa.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Sii sottile! Vuoi mantenere le imperfezioni del personaggio.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e illuminali leggermente per renderli più espressivi.
* Rimuovere le distrazioni: Rimuovere eventuali oggetti o imperfezioni indesiderate sullo sfondo.
* Esempio di flusso di lavoro (Lightroom):
1. Regolazioni di base:
* Esposizione:adeguarsi alla luminosità complessiva desiderata.
* Contrasto:aumentare significativamente.
* Momenti salienti:ridurre leggermente.
* Ombre:aumentare leggermente (per recuperare alcuni dettagli).
* Bianchi:regola per impostare il punto più luminoso.
* Blacks:regola per impostare il punto più scuro.
* Chiarezza:aumentare leggermente per aggiungere un pugno.
* Dehaze:sperimenta per aggiungere più o meno foschia, a seconda dell'aspetto desiderato.
2. Curva di tono: Crea una curva a S per migliorare ulteriormente il contrasto.
3. HSL/COLORE: Desaturare tutti i colori per convertire in bianco e nero. Sperimenta i cursori di luminanza per regolare la luminosità di diverse aree.
4. Dettaglio: Aggiungere l'affilatura e la riduzione del rumore.
5. Effetti: Aggiungi una vignetta.
6. Filtri graduati/pennello di regolazione: Utilizzare questi strumenti per regolare selettivamente la luminosità e il contrasto in diverse aree dell'immagine. Ad esempio, potresti oscurare lo sfondo o alleggerire il viso del soggetto.
Suggerimenti e considerazioni:
* Studia film noir: Guarda film classici come "The Maltese Falcon", "Double Indennity" e "Touch of Evil" per avere un'idea dell'estetica. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e alla rappresentazione del personaggio.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse tecniche e trovare ciò che funziona meglio per te.
* La sottigliezza è la chiave: I migliori ritratti Noir noir sono spesso quelli che sono i più discreti. Evita di esagerare con gli effetti.
* Racconta una storia: Il tuo ritratto dovrebbe raccontare una storia, anche senza parole.
* Divertiti!
Pianificando attentamente, prestando attenzione ai dettagli e usando le tecniche sopra descritte, è possibile creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere iconico. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono fondamentali per sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!