1. Pianificazione e preparazione:
* Visione: Che sensazione vuoi evocare? Elegante, drammatico, misterioso? Ciò influenzerà la tua illuminazione e posa.
* Modello/Soggetto: Scegli un soggetto a proprio agio con il contatto visivo diretto e in grado di mantenere pose.
* Posizione: Avrai bisogno di uno spazio in cui puoi controllare la luce. Una stanza in cui puoi scurire è l'ideale. Uno studio dedicato è ancora migliore.
* Sfondo nero: L'elemento principale! Ecco alcune opzioni:
* Sfondo in tessuto: Velvet nero, feltro o mussola sono buone scelte. Il velluto assorbe la massima luce, dandoti il nero più profondo. La mussola è più conveniente ma potrebbe richiedere un'illuminazione più attenta. Assicurati che sia senza rughe!
* Sfondo di carta: I rotoli di carta neri senza soluzione di continuità sono punti base in studio comuni. Facile da configurare e sostituire.
* Black Wall: Se hai una parete nera (dipinta con una finitura opaca o guscio d'uovo per evitare i riflessi), anche questo funziona.
* Distanza (chiave se non hai uno sfondo nero perfetto): Più il soggetto è dallo sfondo, più è più facile mantenere lo sfondo scuro. La luce cade con la distanza.
* Equipaggiamento di illuminazione (essenziale):
* una o due luci (minimo): Un flash/flash o una sorgente di luce costante (pannello LED, luce da studio). Più luci offrono più controllo ma iniziano semplice.
* Modificatori di luce: Questi sono cruciali per modellare la luce. Considerare:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un altro modo per diffondere la luce.
* Riflettore: Per rimbalzare la luce sul viso del soggetto. I riflettori bianchi, argento e oro forniscono tutti effetti diversi.
* Snoot/Grid: Focalizza la luce in un raggio stretto (utile per evidenziare caratteristiche specifiche).
* Porte del fienile: Per controllare la diffusione della luce.
* Camera e obiettivo:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Offre il massimo controllo sulle impostazioni.
* LENS PERDATTO: Una lente nella gamma da 50 mm a 135 mm è ideale per i ritratti. Un 85 mm è una scelta popolare. Queste lenti offrono una prospettiva lusinghiera e possono aiutare a creare una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato).
* Tripode (opzionale ma consigliato): Particolarmente importante se si utilizza una velocità dell'otturatore più basse.
* Accessori opzionali:
* Misuratore di luce: Per misurare accuratamente la luce. Il misuratore integrato della fotocamera può funzionare, ma un contatore portatile è più preciso.
* Luce per capelli/Luce del cerchione: Una luce posizionata dietro il soggetto per separarli dallo sfondo e aggiungere un effetto alone.
* gel: Per aggiungere colore alle luci.
2. Impostazione dell'illuminazione:
* L'obiettivo: Per illuminare magnificamente il soggetto senza versare la luce sullo sfondo nero. Lo sfondo dovrebbe rimanere non illuminato (o molto minimamente illuminato).
* Setup a una luce di base:
1. Posizionare lo sfondo: Imposta il tuo sfondo nero.
2. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto una buona distanza davanti allo sfondo (almeno 4-6 piedi, se possibile più). Questo aiuta a impedire alla luce di colpire lo sfondo.
3. Posizionare la luce: Posiziona la tua principale fonte di luce su un lato del soggetto, leggermente angolato verso il loro viso. Sperimenta l'angolo per creare ombre ed luci diverse.
4. Aggiungi un modificatore: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce.
5. Potenza/distanza: Regola la potenza e la distanza della luce dal soggetto per raggiungere l'esposizione desiderata. Fai scatti di prova e controlla l'istogramma della fotocamera. Desideri che l'argomento è adeguatamente esposto, ma lo sfondo dovrebbe essere vicino al nero.
6. Usa flags :È possibile utilizzare grandi pezzi di materiale nero per bloccare qualsiasi luce da versare sullo sfondo.
* Setup a due luci (raffinata):
1. Luce principale: Posizione come descritto sopra.
2. Riempi la luce (opzionale): Posizionare un riflettore o un secondo, una luce più debole sul lato opposto del soggetto dalla luce principale. La luce di riempimento ammorbidisce le ombre create dalla luce principale. Ridurre significativamente la potenza della luce di riempimento rispetto alla luce principale (1-2 si ferma di meno).
3. Luce per capelli (opzionale): Posiziona una luce dietro e sopra il soggetto, indicando i capelli/le spalle. Usa una griglia o un snoot per controllare la fuoriuscita di luce.
* Considerazioni sull'illuminazione dei tasti:
* Piume: "Feathing" La luce significa puntare leggermente il centro della sorgente luminosa * dal soggetto. Il bordo del raggio della luce cadrà quindi sul soggetto, creando una luce più morbida e graduale.
* La distanza è tuo amico: Più la luce è dal soggetto, più morbida è la luce. Più il soggetto proviene dallo sfondo, più scuro è sullo sfondo.
* Angolo di luce: Colpisce le ombre e le luci sul viso del soggetto. Sperimentare!
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (consigliato): Ti dà il controllo completo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): La profondità di campo più superficiale, lo sfondo sfocato, enfatizza il viso del soggetto. Più lusinghiero per i ritratti.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Maggiore profondità di campo, più del soggetto a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Impostalo per sincronizzare con il flash (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza luci costanti, regolare la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Impostalo sull'impostazione appropriata per la sorgente luminosa (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno).
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
4. Scatto e posa:
* Comunicare con il tuo soggetto: Guidali attraverso pose ed espressioni diverse. Falli sentire a proprio agio.
* Posa:
* POSS CLASSIC POSSE: Avere il soggetto leggermente angolato alla fotocamera. Sperimentare con diverse inclinazione della testa e posizioni della spalla.
* Mani: Considera dove sono posizionate le mani. Evita il posizionamento imbarazzante. Farli riposare naturalmente.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto crea una connessione con lo spettatore. Sperimenta con un aspetto leggermente fuori dalla fotocamera.
* Fai molti scatti: Sperimenta diverse impostazioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera.
* Controlla il tuo istogramma: Assicurati di non tagliare i luci o le ombre. Un ritratto adeguatamente esposto avrà una buona gamma di toni senza perdere dettagli.
* Guarda la fuoriuscita di luce: Controlla regolarmente che la luce dalle tue fonti di luce non cada sullo sfondo. Se lo è, regola le luci, usa le bandiere per bloccare la luce o sposta il soggetto più lontano dallo sfondo.
5. Post-elaborazione (editing):
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per darti la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Usa software come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* bianchi/neri: Inclinarsi i punti bianchi e neri.
* Clarity/Texture: Aggiungi nitidezza e dettagli. Usa con parsimonia.
* Regolazioni selettive:
* Dodge and Burn: Alleggerisci o scuri le aree specifiche per migliorare le caratteristiche o creare un effetto più drammatico.
* Levigatura della pelle: Smoolare sottilmente la pelle per ridurre le imperfezioni. Evita eccessivamente liscia.
* Miglioramento degli occhi: Affila e illumina gli occhi.
* Sfuro di sfondo: Se lo sfondo non è completamente nero, puoi oscurarlo ulteriormente nel post-elaborazione. Fai attenzione a non scurire i capelli o i vestiti del soggetto involontariamente.
* Correzione/classificazione del colore: Regola i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
* Crop e raddrizza: Ritagliare l'immagine per una migliore composizione e assicurarsi che sia dritto.
* Rimuovere le distrazioni: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni indesiderate nell'immagine.
Suggerimenti per raggiungere uno sfondo veramente nero:
* Usa uno sfondo di velluto nero: Assorbe quasi tutta la luce.
* Massimizzare la distanza: Più il soggetto proviene dallo sfondo, più scuro è sullo sfondo.
* Controllo Light Spill: Usa bandiere, snooti, griglie e porte del fienile per controllare con precisione la luce e impedire che colpisca lo sfondo.
* sottovalutare lo sfondo (leggermente): Quando la misurazione, concentrati sull'esposizione corretta del soggetto, consentendo allo sfondo di cadere leggermente in sottoesposizione.
* post-elaborazione: Usa il cursore nero in Lightroom o Photoshop per scurire ulteriormente lo sfondo se necessario.
Risoluzione dei problemi:
* Sfondo non abbastanza nero:
* Il soggetto è troppo vicino allo sfondo.
* La luce si riversa sullo sfondo.
* Il materiale di sottofondo non è abbastanza scuro.
* Sottovalutare leggermente lo sfondo durante la misurazione
* soggetto troppo oscuro:
* Non abbastanza luce sull'argomento.
* Impostazioni della fotocamera errate.
* Distanza dalla sorgente luminosa al soggetto troppo grande.
* ombre aspre:
* La luce è troppo diretta.
* Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce.
* Aggiungi una luce di riempimento o un riflettore.
* Hotspot (aree sovraesposte):
* La luce è troppo potente.
* Ridurre la potenza della luce o spostarla più lontano.
* Usa un diffusore.
La pratica è la chiave. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di posa per trovare ciò che funziona meglio per te e i tuoi soggetti. Buona fortuna!