i. Comprendere le qualità di un buon background:
* semplicità: Evita sfondi disordinati e affollati che distraggono dal soggetto. Meno è spesso di più.
* Complementare, non in competizione: Lo sfondo dovrebbe migliorare l'argomento, non ne toglierne. Cerca colori, trame e forme che funzionano * con * il tono della pelle, i vestiti e la personalità del soggetto.
* Profondità e dimensione: Uno sfondo con profondità aggiunge interesse visivo e impedisce all'immagine di sembrare piatta. Cerca linee, strati e aree di spicco di variazione variabile.
* Armonia o contrasto del colore: Scegli i colori che armonizzano magnificamente o forniscono un sorprendente contrasto con il soggetto. Pensa alla teoria dei colori (colori complementari, colori analoghi, ecc.).
* Anche l'illuminazione (generalmente): Generalmente, evita sfondi con illuminazione dura e irregolare che può creare punti caldi o ombre distratti. Tuttavia, puoi usare la luce in modo strategico (vedi "usare la luce a tuo vantaggio").
* Texture e pattern: La trama aggiunge interesse visivo. Pensa a pareti in mattoni, legno stagionato, foglie, fiori, acqua, ecc. Anche i motivi possono funzionare bene, ma fai attenzione a non sopraffare il soggetto.
* rilevanza (a volte): A volte lo sfondo può raccontare sottilmente una storia o fornire un contesto. Un ritratto di fronte a un edificio o paesaggio significativo può aggiungere uno strato di significato.
ii. Dove cercare sfondi:
* ambienti naturali:
* Parchi e giardini: Scelte classiche con una varietà di alberi, fiori, stagni, panchine ed elementi architettonici.
* foreste e boschi: Cerca un filtro della luce interessante attraverso gli alberi, la corteccia testurizzata e i percorsi che portano in lontananza.
* spiagge: Sabbia, acqua e cielo forniscono fondali puliti e semplici. L'alba e il tramonto offrono luce straordinaria.
* Campi e prati: Le erbe, i fiori di campo e le dolci colline possono creare un'atmosfera sognante e romantica.
* Rivers and Lakes: I riflessi nell'acqua aggiungono interesse e profondità.
* montagne e colline: Viste epiche e paesaggi drammatici.
* ambienti urbani:
* muri di mattoni: Ottima consistenza e colore.
* Murales e graffiti colorati: Può essere divertente e vibrante.
* Architettura unica: Cerca linee, forme e trame interessanti negli edifici.
* vicoli e passaggi: Può fornire luce e ombra interessanti.
* scale e fughe di fuoco: Aggiunge interesse verticale e linee principali.
* Bridges: Offri prospettive uniche ed elementi architettonici.
* "Trovato" sfondi: Allenati a vedere il potenziale ovunque.
* Una recinzione ben mantenuta: Fascino rustico
* Il lato di un fienile: Il legno stagionato offre una consistenza eccellente.
* una porta o arco: Crea una cornice naturale.
* Il retro di un camioncino: Può aggiungere un aspetto vintage o rurale.
* porte o pareti in metallo Ottimo per un look industriale e spigoloso
iii. Tecniche per l'utilizzo efficace degli sfondi:
* apertura (f-stop):
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. Eccellente per isolare il soggetto.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene più lo sfondo a fuoco, fornendo contesto e mostrando l'ambiente. Usa questo quando lo sfondo è una parte importante della storia.
* Lunghezza focale:
* Lunghezze focali più lunghe (ad es. 85 mm, 135 mm): Comprimere lo sfondo, facendolo apparire più vicino all'argomento. Aiuta anche a creare una profondità di campo più superficiale. Ottimo per i ritratti che vogliono isolare il soggetto.
* Lunghezze focali più corti (ad es. 35mm, 50mm): Cattura di più sullo sfondo e crea un senso di spazio. Buono per i ritratti ambientali.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (ad es. Branchi, Archway) per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e consentire a riposare l'occhio dello spettatore.
* Angoli: Sperimenta con le riprese di diversi angoli (alto, basso livello oculare) per cambiare la prospettiva e come viene percepito lo sfondo.
* Usando la luce a tuo vantaggio:
* Golden Hour (poco dopo l'alba e prima del tramonto): Fornisce luce calda, morbida e lusinghiera.
* Open Shade: Trova aree ombreggiate dalla luce solare diretta (ad esempio, sotto un albero, accanto a un edificio). Questo crea luce uniforme e diffusa.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro, creando un bordo di luce attorno ai capelli e alle spalle. Potrebbe essere necessario utilizzare un riflettore o riempire il flash per illuminare il viso del soggetto.
* Diffusers: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare dura.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre.
* Posizionamento del soggetto:
* Considera lo sfondo: Sposta il soggetto per vedere come interagiscono con diverse parti dello sfondo.
* Evita le distrazioni: Assicurati che non ci siano elementi di distrazione (ad esempio, un ramo di albero che sporge dalla loro testa) dietro il soggetto.
* Comunicare con il tuo soggetto:
* Direggili: Aiutali a posare naturalmente e sentirsi a proprio agio nell'ambiente.
* Racconta loro sullo sfondo: Spiega perché hai scelto quel particolare sfondo e come contribuisce all'immagine generale.
IV. Suggerimenti pratici e flusso di lavoro:
1. Posizioni scout: Prima del tuo servizio fotografico, scout potenziali posizioni per identificare background interessanti. Cerca diverse condizioni di illuminazione in diversi momenti del giorno.
2. Prendi colpi di prova: Fai scatti di prova senza che il tuo soggetto valuti lo sfondo e l'illuminazione.
3. Inizia con un semplice sfondo: Se sei nuovo ai ritratti all'aperto, inizia con un semplice sfondo (ad esempio, un muro bianco, un campo d'erba) e sperimenta gradualmente opzioni più complesse.
4. Prestare attenzione ai dettagli: Controlla gli elementi di distrazione sullo sfondo e rimuovili se possibile (ad esempio, un pezzo di spazzatura, un ramo vagante). In alternativa, cambia la tua posizione per escluderli.
5. Modifica con scopo: Nel post-elaborazione, puoi perfezionare ulteriormente lo sfondo regolando i colori, il contrasto e la nitidezza. Puoi anche usare tecniche come schivare e bruciare per attirare l'attenzione sul soggetto e ridurre al minimo le distrazioni in background.
6. Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai nel vedere e utilizzare grandi sfondi.
7. Essere ispirato: Guarda il lavoro di altri fotografi di ritratti per vedere come usano gli sfondi in modo efficace.
8. Considera la stagione: La stagione influisce in modo significativo sui colori e trame disponibili. L'autunno offre fogliame vibrante, mentre l'inverno fornisce uno sfondo minimalista e minimalista.
9. Rispetta l'ambiente: Lascia la posizione come l'hai trovata. Non danneggiare le piante o disturbare la fauna selvatica.
10. Pensa alla storia: Che messaggio vuoi che il ritratto trasmetta? Lo sfondo può aiutarti a raccontare quella storia. Un ritratto di un musicista potrebbe avere un bell'aspetto di fronte a una sala da concerto, mentre un ritratto di un amante della natura sarebbe il migliore in un parco o in una foresta.
Combinando queste tecniche e prestando molta attenzione ai dettagli, è possibile trovare costantemente e utilizzare grandi sfondi per creare splendidi ritratti all'aperto. Buona fortuna e tiro felice!