i. Pianificazione e preparazione:impostare le basi per il successo
* La visione: Prima ancora di prendere la fotocamera, tieni presente una visione chiara. Chiediti:
* Che storia voglio raccontare? (Felice, serio, fiducioso, misterioso, giocoso?)
* Che sentimento voglio evocare?
* Qual è la personalità del soggetto? Come posso catturarlo?
* Qual è lo scopo del ritratto? (Colpo di testa professionale, memoria personale, espressione artistica?)
* Consultazione in materia: Se possibile, parla in anticipo con l'argomento. Discuti la visione, prendi il loro contributo e mettili a proprio agio. La loro volontà di collaborare farà una grande differenza.
* Scouting di posizione: Scegli una posizione che integri la visione e il soggetto. Considerare:
* Sfondo: È pulito e ordinato? Si aggiunge alla storia o ne distrae?
* illuminazione: Qual è la qualità e la direzione della luce in diversi momenti del giorno? Pensa a Golden Hour (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto).
* Accessibilità e comfort: La posizione è facile da raggiungere? Il soggetto si sentirà a proprio agio lì?
* Controllo dell'attrezzatura: Assicurati che la fotocamera, le lenti, le batterie e altri attrezzi siano in buone condizioni.
* Lenti: Le lenti principali (ad es. 35 mm, 50 mm, 85 mm) sono spesso preferite per i ritratti a causa delle loro aperture e nitidezza più ampie. Le lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm) offrono flessibilità.
* illuminazione: Prendi in considerazione il flash, i riflettori o i diffusori esterni se necessario.
* Tripode: Utile per la stabilità, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* guardaroba e stile: Suggerisci abbigliamento che è lusinghiero e si adatta all'estetica generale. Evita schemi o loghi impegnati che possono essere distratti. Il trucco può migliorare le caratteristiche, ma evitare di esagerare.
ii. Impostazioni e tecniche della fotocamera:catturare l'immagine
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti artistici e attirare l'attenzione sugli occhi. Fai attenzione a avere abbastanza profondità di campo per mantenere gli occhi a fuoco.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Utile quando si desidera visibile più ambiente o quando si sparano ritratti del gruppo.
* Velocità dell'otturatore:
* regola empirica: Mantieni la velocità dell'otturatore almeno più veloce della lunghezza focale dell'obiettivo per evitare il frullato della fotocamera (ad esempio, 1/50 ° secondo per una lente da 50 mm).
* velocità dell'otturatore più veloce: Congela il movimento, utile se il soggetto si muove o se stai sparando in condizioni ventose.
* Velocità dell'otturatore più lenta: Può essere usato in modo creativo per sfocare il movimento, ma richiede un treppiede.
* Iso:
* più basso possibile: Obiettivo per l'impostazione ISO più bassa possibile (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Aumento quando necessario: Se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce o di un'apertura più piccola in condizioni di scarsa luminosità, aumenta l'ISO, ma sii consapevole del rumore.
* Focus:
* Focus oculare è la chiave: L'attenzione acuta sugli occhi è cruciale per la maggior parte dei ritratti. Usa l'autofocus a punto singolo e posiziona il punto di messa a fuoco sull'occhio più vicino del soggetto.
* Focus manuale: Può essere utile in situazioni stimolanti o quando si desidera un controllo preciso.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi orizzontalmente e verticalmente e posiziona gli elementi chiave (come gli occhi del soggetto) agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Simmetria e motivi: Può creare ritratti visivamente accattivanti ed equilibrati.
* Angoli: Sperimenta diversi angoli di tiro (alto, basso, a livello oculare) per creare diverse prospettive.
* Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Golden Hour: Luce morbida e calda che è lusinghiera per i toni della pelle.
* Open Shade: Fornisce una luce diffusa, evitando ombre aspre.
* retroilluminazione: Crea un effetto morbido ed etereo, ma richiede un'attenta esposizione.
* Luce artificiale (flash):
* Flash sulla fotocamera: Può creare ombre aspre e un aspetto piatto. Utilizzare con cautela o diffonderlo.
* Flash Off-Camera: Fornisce un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce. Usa modificatori come softbox, ombrelli o riflettori.
* Flash di riempimento: Utilizzato per alleggerire le ombre alla luce del sole.
* Posa:
* Il rilassamento è la chiave: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato.
* Evita la rigidità: Incoraggiare i movimenti e le espressioni naturali.
* angoli e curve: Le pose angolate e lievi curve sono generalmente più lusinghieri delle pose dritte.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae.
* Chin: Inclinare leggermente il mento verso il basso può aiutare a definire la mascella.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore. Tuttavia, distogliere lo sguardo può anche creare un senso di mistero o introspezione.
* Esperimento: Non aver paura di provare pose e angoli diversi.
iii. Post-elaborazione:miglioramento dell'immagine
* Software: Adobe Lightroom e Photoshop sono standard del settore. Cattura uno è un'altra opzione popolare. Le alternative gratuite includono GIMP e Darktable.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per garantire una gamma tonale completa.
* chiarezza e trama: Aggiungi dettagli e nitidezza sottili (fai attenzione a non esagerare).
* Correzione del colore:
* White Balance: Regolare la temperatura del colore per garantire un toni accurati della pelle.
* Hue, saturazione e luminanza (HSL): Regola singoli canali di colore per perfezionare i colori nell'immagine.
* Classificazione del colore: Aggiungi un tono di colore o umore specifico all'immagine.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Riduci le imperfezioni e le rughe, ma evita di rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e regola il colore e la luminosità.
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche specifiche per migliorare le caratteristiche e creare dimensioni.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma evita il sovrapprezza, che può creare aloni.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ad alto consumo.
* ritaglio: Affina la composizione dell'immagine.
Suggerimenti e tecniche specifiche (ampliate):
* Usa un riflettore: Un riflettore è un modo semplice ed economico per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e creando più illuminazione uniforme. I riflettori d'argento forniscono una luce più luminosa e più fredda, mentre i riflettori dorati forniscono una luce più calda. I riflettori bianchi forniscono una luce più morbida e naturale.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni rispetto ai file JPEG, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Usa una scheda grigia: Una carta grigia può aiutarti a impostare il corretto bilanciamento del bianco in macchina, garantendo colori accurati.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per migliorare la tua fotografia di ritratto è esercitarsi regolarmente. Sperimenta diverse tecniche, prova cose nuove e impara dai tuoi errori.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri e analizzi le loro tecniche. Presta attenzione alla loro illuminazione, composizione e posa.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro. Sii aperto alle critiche e usalo per migliorare le tue abilità.
* Costruisci una relazione con i tuoi soggetti: Meglio conosci il tuo argomento, meglio sarai in grado di catturare la loro personalità. Prenditi il tempo per parlare con loro, conoscere i loro interessi e farli sentire a proprio agio. La connessione autentica si traduce in ritratti migliori.
* Posa le mani: Un aspetto spesso trascurato è in posa. Le mani possono essere distrae se non poste bene. Prova questi:
* Riposare nel giro.
* Tenendo un oggetto rilevante per la persona o la storia.
* Toccando delicatamente il viso o i capelli.
* In tasche (ma non serrate).
* Rompi le regole: Una volta che hai capito le regole della fotografia, non aver paura di spezzarle. Sperimenta tecniche diverse e trova il tuo stile.
* Racconta una storia: I migliori ritratti raccontano una storia sull'argomento. Pensa a ciò che vuoi comunicare sulla persona nell'immagine e usa le tue abilità fotografiche per trasmettere quel messaggio.
* Guarda i punti di forza: I flighetti sono i riflessi della luce agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e scintilla agli occhi e rendono il ritratto più coinvolgente.
* Usa gli oggetti di scena saggiamente: Gli oggetti di scena possono aggiungere contesto e interesse ai tuoi ritratti, ma fai attenzione a non esagerare. Scegli oggetti di scena rilevanti per l'argomento o la storia che stai cercando di raccontare.
* Shoot legato: Scatto legato (collegamento della fotocamera direttamente a un computer) ti consente di vedere le immagini su uno schermo più grande in tempo reale, rendendo più facile controllare la messa a fuoco, la composizione ed esposizione.
Scenari di esempio:
Diciamo che vuoi prendere un ritratto di:
* un bambino piccolo: Concentrati sul catturare le loro espressioni naturali e l'energia giocosa. Usa una velocità dell'otturatore veloce per congelare i loro movimenti. Spara a livello degli occhi per creare un senso di connessione. Usa la luce naturale ed evita ombre aspre.
* una persona anziana: Catturare la loro saggezza e il loro carattere. Usa la luce morbida e diffusa per ridurre al minimo le rughe e le imperfezioni. Concentrati sui loro occhi e racconta la loro storia.
* Un professionista degli affari: Catturare la loro fiducia e competenza. Usa sfondi puliti e semplici. Concentrati sulla creazione di un'immagine forte e professionale. Usa l'illuminazione da studio o la luce naturale con un riflettore.
Seguendo questi suggerimenti e tecniche, puoi creare splendidi ritratti che catturino l'essenza dei tuoi soggetti. Ricorda di essere paziente, persistente e creativo. Buona fortuna!