fotografando fantastici ritratti con un flash:una guida completa
L'uso di un singolo flash può sembrare limitante, ma è un modo fantastico per imparare i fondamenti dell'illuminazione e ottenere sorprendenti ritratti. Questa guida ti guiderà attraverso tutto ciò che devi sapere, dalla configurazione di base alle tecniche creative.
i. Attrezzatura essenziale:
* flash (Speedlight): Ottieni un riflesso decente con il controllo del potere manuale. Marchi come Godox, Yongnuo e Canon/Nikon offrono opzioni eccellenti.
* Stand Light: Un supporto per luce robusta è fondamentale per posizionare il flash in modo efficace.
* Flash Trigger (trasmettitore e ricevitore): I trigger wireless ti consentono di sparare la flash off-camera. Godox X2T, Yongnuo YN-622C/N sono scelte popolari.
* Modificatore di luce (ombrello, softbox, diffusore): Qui è dove accade la magia! I modificatori ammorbidiscono e modellano la luce, creando risultati più lusinghieri.
* Opzionale, ma utile:
* Riflettore: Per rimbalzare la luce nelle ombre e aggiungere il riempimento.
* gel: Per aggiungere colore e umore.
* sacchi di sabbia: Per una maggiore stabilità per il tuo supporto per la luce.
* Grey Card: Per un bilanciamento del bianco e un'esposizione accurati.
ii. Principi di base della fotografia flash:
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce drasticamente con la distanza. Spostare il flash due volte più lontano riduce la luce dell'uscita di quattro volte.
* Flash Power Control: Mastering Manual Power Control è essenziale. Controlli l'intensità della luce che il flash emette.
* Velocità dell'otturatore: Controlla l'esposizione alla luce ambientale. Generalmente, mantienilo alla velocità di sincronizzazione della fotocamera o al di sotto della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Andare più veloce può causare banding nell'immagine.
* Apertura: Controlla la profondità di campo (quanto è a fuoco) e influisce anche sull'esposizione al flash.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo quando necessario.
* Durata flash: Il periodo di tempo in cui il flash emette luce. Le durate più brevi possono congelare il movimento in modo più efficace.
iii. Setup di illuminazione di base:
Ecco alcune configurazioni classiche, a partire dal più semplice:
* 1. Flash diretto sulla fotocamera: (Meno lusinghiero, ma buono in emergenza)
* Come: Collega il flash direttamente alla scarpa calda della fotocamera. Utilizzare la modalità TTL (misurazione attraverso la lente) inizialmente per comodità.
* Pro: Rapido, facile.
* Contro: Alluminazione aspra e piatta, ombre poco lusinghiere.
* Miglioramento: Anche con il flash diretto, rimbalzare la luce da un soffitto (se è basso e bianco) per risultati più morbidi. Utilizzare un diffusore flash (ad esempio, un rimpasto omni-fen) per diffondere la luce.
* 2. Flash Direct Off-Camera (detenuto da un assistente):
* Come: Tenere il flash sul lato del soggetto, sparando in modalità wireless con un grilletto.
* Pro: Migliore direzione della luce e definizione dell'ombra rispetto al flash diretto sulla fotocamera.
* Contro: Richiede un assistente, può ancora essere un po 'duro.
* 3. Flash off-camera con ombrello:
* Come: Collegare il flash a un supporto di luce e posizionarlo sul lato del soggetto (circa 45 gradi). Punta il flash in un ombrello (sparatutto o riflettente).
* Pro: Abbondano significativamente la luce, creando ombre più piacevoli. Relativamente economico.
* Contro: L'ombrello può essere ingombrante, meno preciso di un softbox.
* Posizionamento: Sposta l'ombrello più vicino al soggetto per luce più morbida e luci più grandi negli occhi. Spostalo più lontano per luce più dura e più piccoli.
* 4. Flash off-camera con softbox:
* Come: Simile alla configurazione dell'ombrello, ma utilizzando un softbox.
* Pro: Fornisce luce molto morbida e controllata. Crea luce uniforme e diffusa con caduta graduale.
* Contro: Più costoso degli ombrelli, può essere ingombrante per il trasporto.
* La forma conta: I softbox rettangolari imitano la luce della finestra e sono spesso preferiti per i ritratti.
* 5. Illuminazione a conchiglia (richiede il riflettore):
* Come: Posizionare il flash con un modificatore sopra il soggetto, angolato leggermente verso il basso. Posizionare un riflettore sotto il soggetto per rimbalzare la luce e riempire le ombre sotto il mento e gli occhi.
* Pro: Crea un'illuminazione bella e persino con un bagliore lusinghiero.
* Contro: Richiede un riflettore.
* 6. Illuminazione Rembrandt:
* Come: Posiziona il flash di lato e leggermente dietro il soggetto, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Pro: Illuminazione drammatica e artistica.
* Contro: Non sempre adatto a tutti i soggetti.
IV. Impostazione del flash e della fotocamera:
1. Impostazioni della fotocamera (modalità manuale consigliato):
* Modalità: Manuale (M)
* Velocità dell'otturatore: Impostalo sulla velocità di sincronizzazione della fotocamera (ad es. 1/200 ° di secondo).
* Apertura: Inizia con f/5.6 o f/8 per una buona profondità di campo. Regola in base all'aspetto desiderato.
* Iso: Inizia da ISO 100 e aumenta solo se necessario.
* White Balance: Impostalo su "Flash" o White Balance personalizzato utilizzando una scheda grigia.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S) e concentrati sull'occhio del soggetto.
2. Impostazioni flash (modalità manuale preferita):
* Modalità: Manuale (M)
* Potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumenta se necessario.
* Zoom Head: Regola la testa di zoom del flash per controllare la diffusione della luce. Le impostazioni di zoom più ampie diffondono di più la luce, mentre le impostazioni più strette concentrano la luce. Quando si utilizza un modificatore, la testa di zoom deve essere impostata secondo i consigli del modificatore o l'effetto desiderato.
3. Configurazione del trigger:
* Collega il trasmettitore alla scarpa calda della fotocamera.
* Collegare il ricevitore al flash.
* Imposta sia sullo stesso canale che sullo stesso gruppo.
v. Misurazione ed esposizione:
1. Test Shot: Fai un colpo di prova e valuta l'esposizione.
2. Regola la potenza del flash: Se l'immagine è troppo scura, aumenta la potenza del flash. Se è troppo luminoso, diminuire la potenza del flash.
3. Regola apertura: Attivare l'esposizione con l'apertura. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) farà entrare più luce e creerà una profondità di campo più bassa. Un'apertura più stretta (ad es. F/8) farà entrare meno luce e aumenterà la profondità di campo.
4. Controlla il tuo istogramma: Assicurati che il tuo istogramma sia bilanciato e non tagliato su nessuna delle due estremità. (La maggior parte delle telecamere ha un display istogramma.)
5. Regola la velocità dell'otturatore: Usa la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità della luce * ambientale * nella tua scena. Avrà scarso o nessun effetto sulla parte flash della tua esposizione, purché tu sia alla velocità di sincronizzazione della fotocamera o al di sotto della fotocamera.
vi. Tecniche e suggerimenti creativi:
* Feathing the Light: Ango il bordo della luce verso il soggetto invece di indicarlo direttamente. Questo crea una transizione più morbida e più graduale tra luce e ombra.
* retroilluminazione: Posizionare il flash dietro il soggetto per creare una luce o silhouette. Questo è meglio fatto con il set di alimentazione flash e il soggetto posizionato su uno sfondo scuro.
* Utilizzo di gel: Attacca i gel colorati al tuo flash per aggiungere umore e atmosfera. I gel arancioni e gialli creano un'atmosfera calda e invitante, mentre i gel blu e viola creano un effetto più fresco e più drammatico.
* Flash di rimbalzo: Rimbalzare il flash da una parete bianca o un soffitto per creare una luce morbida e diffusa. Sii consapevole dei getti a colori da pareti colorate o soffitti.
* Miscelare il flash con la luce ambientale: Usa una velocità dell'otturatore più lenta per consentire una luce più ambientale nella scena, creando un ritratto dall'aspetto più naturale.
* Catchlights: Presta attenzione ai catline agli occhi del soggetto. Questi piccoli riflessi della luce aggiungono vita e brillanti al ritratto.
* Posa: Sperimenta pose diverse per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto. Considera la direzione della luce e come influisce sulle ombre sul viso.
* Comunicazione: Comunica chiaramente con il tuo argomento per aiutarli a sentirsi a proprio agio e rilassati. Un soggetto rilassato si tradurrà in un ritratto più naturale e genuino.
vii. Risoluzione dei problemi di problemi comuni:
* ombre aspre: Utilizzare un modificatore più grande, spostare la sorgente luminosa più vicina al soggetto o utilizzare un riflettore per riempire le ombre.
* Eye rosso: Usa il flash off-camera per eliminare l'occhio rosso.
* Immagine sovraesposta: Diminuire la potenza del flash, restringere l'apertura o aumentare l'ISO (ultima risorsa).
* Immagine sottoesposta: Aumenta la potenza del flash, ampliare l'apertura o ridurre l'ISO.
* Banding in immagine: Assicurati di sparare * a o sotto * velocità di sincronizzazione della fotocamera.
viii. Pratica, pratica, pratica!
Il modo migliore per imparare la fotografia flash è esercitarsi. Sperimenta diverse configurazioni, modificatori e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te. Non aver paura di fare errori:è così che impari! Scatta molte foto e analizza i risultati. Nel tempo, svilupperai una buona comprensione di come funziona Flash e di come usarlo per creare ritratti mozzafiato. Buona fortuna!