1. Comprendere le basi:
* Fonte luminosa: La fonte della tua luce (sole, flash, riflettore) è cruciale. Sapere da dove viene e la sua intensità.
* Posizionamento soggetto: Dove si posiziona il soggetto rispetto alla sorgente luminosa è la chiave per controllare l'effetto della luce.
* Qualità della luce: Considera se la luce è dura (diretta, creazione di ombre affilate) o morbida (diffusa, creazione di ombre graduali).
2. Angoli di illuminazione chiave e loro effetti:
* illuminazione anteriore (0-45 gradi dalla fotocamera):
* Descrizione: Luce proveniente direttamente davanti al soggetto.
* Pro: Riduce al minimo le ombre, illumina uniformemente il viso, lusinghiero per la maggior parte delle persone. Mostra bene i dettagli.
* Contro: Può essere piatto e noioso. Nasconde la trama. Può causare strabico se troppo luminoso.
* Usa per: Ritratti casuali, cattura dei dettagli, quando si desidera un'immagine semplice e chiara.
* Suggerimenti: Ango leggermente su un lato per aggiungere un pizzico di dimensione. Usa un riflettore per riempire eventuali ombre sottili.
* illuminazione laterale (circa 90 gradi dalla fotocamera):
* Descrizione: Luce proveniente dal lato del soggetto.
* Pro: Crea forti ombre, evidenzia le trame, definisce caratteristiche facciali, drammatiche e lunatiche.
* Contro: Può non essere lusinghiero se non attentamente controllato. Può creare ombre aspre che accentuano le rughe.
* Usa per: Ritratti drammatici, cattura di carattere, evidenziando la trama (ad es. Rughe, consistenza della pelle).
* Suggerimenti: Usa un riflettore sul lato ombra per ammorbidire le ombre e rivelare più dettagli. Sperimentare con diverse distanze per la varia intensità dell'ombra. Sii consapevole di come le ombre cadono sul viso e regolano l'angolo di conseguenza.
* retroilluminazione (luce proveniente da dietro l'argomento):
* Descrizione: La sorgente luminosa è dietro il soggetto, di fronte alla fotocamera.
* Pro: Crea un effetto di luce alone o cerchione attorno al soggetto, separa il soggetto dallo sfondo, romantico ed etereo.
* Contro: Può provocare facce sottoesposte (silhouette) se non compensate. Richiede un'attenta esposizione.
* Usa per: Creare un senso di mistero, evidenziando i capelli, separando il soggetto da sfondo, silhouette.
* Suggerimenti: Usa la misurazione di spot sul viso del soggetto per garantire un'esposizione adeguata (ma sii consapevole di far esplodere lo sfondo). Un riflettore può rimbalzare la luce sul viso del soggetto. Sovra esporre leggermente per far emergere i dettagli nella faccia ombreggiata. Cerca una bella luce di sfondo come il tramonto o una finestra luminosa.
* illuminazione del cerchione (leggermente fuori dal lato e dietro il soggetto):
* Descrizione: Simile alla retroilluminazione, ma la sorgente luminosa è posizionata più sul lato, creando una linea di luce più sottile attorno al soggetto.
* Pro: Definisce i bordi del soggetto, aggiunge profondità e separazione, sottolinea la forma. Può essere usato sottilmente o drammaticamente.
* Contro: Può essere difficile da controllare, richiede un attento posizionamento della luce.
* Usa per: Aggiungendo un tocco di drammaticità, sottolineando la forma del soggetto, creando un senso di profondità.
* Suggerimenti: Sperimenta l'angolo della luce per regolare lo spessore e l'intensità della luce del bordo. Usa un softbox o un diffusore per creare una luce del cerchio più morbida e più lusinghiera.
* illuminazione superiore (luce proveniente da direttamente sopra il soggetto):
* Descrizione: Luce proveniente da direttamente sopra.
* Pro: Può creare ombre interessanti sotto gli occhi e il naso.
* Contro: Generalmente poco lusinghiero, crea profonde orbite, può enfatizzare le rughe sotto gli occhi e il naso, spesso rende il soggetto stanco. Spesso chiamato "Eyes Raccoon".
* Usa per: Evita, se possibile, a meno che tu non stia intenzionalmente a fare un effetto drammatico e insolito. Potrebbe essere usato in concetti creativi specifici.
* Suggerimenti: Se inevitabile (ad esempio, sparare all'aperto a mezzogiorno), usa un grande diffusore per ammorbidire la luce o trovare un'area ombreggiata. Inclinare leggermente il soggetto del soggetto può aiutare.
* illuminazione inferiore (luce proveniente da sotto il soggetto):
* Descrizione: Luce proveniente dal basso.
* Pro: Crea un effetto spettrale o innaturale.
* Contro: Poco lusinghiero e generalmente indesiderabile per la maggior parte del lavoro di ritratto.
* Usa per: Creare un senso di disagio o orrore, usato per ritratti di personaggi specifici (ad esempio un cattivo).
* Suggerimenti: Raramente usato nella ritrattistica standard. Sperimenta con piccole luci rivolte verso l'alto per un effetto teatrale.
3. Aggiunta di Punch &Drama:
* Contrasto: La luce e l'ombra sono i tuoi amici. L'illuminazione laterale e la retroilluminazione creano un forte contrasto, che aggiunge il dramma e attira gli occhi dello spettatore.
* Forma: La luce scolpisce il viso. Osserva come diversi angoli di luce definiscono zigomi, jawlines e altre caratteristiche.
* umore: L'angolo di luce può evocare emozioni. La luce morbida e diffusa crea un umore gentile e romantico, mentre la luce dura e diretta può creare un senso di drammaticità o tensione.
* Direzione: Pensa a dove vuoi che l'occhio dello spettatore vada. Un punto culminante sugli occhi può attirare l'attenzione sullo sguardo del soggetto.
* Spazio negativo: Le ombre possono creare uno spazio negativo che è importante tanto quanto le aree illuminate. Usa le ombre per inquadrare il soggetto o creare motivi interessanti.
* sperimentazione: Non aver paura di provare diversi angoli di illuminazione e vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e la tua visione creativa.
4. Strumenti e tecniche:
* Reflectors: Essenziale per rimbalzare la luce nelle aree ombra e ammorbidire ombre dure. I riflettori d'argento forniscono una luce luminosa e speculare (riflessiva), mentre i riflettori bianchi danno una luce più morbida e diffusa.
* Diffusers: Amofizzare e spalmare la luce, riducendo le ombre aspre e creando un aspetto più lusinghiero. I softbox e gli ombrelli sono diffusori comuni per le luci artificiali.
* Flags (gobo): Utilizzato per bloccare la luce da determinate aree, creare ombre più drammatiche o impedire alla luce di versare sullo sfondo.
* Scrims: Grandi diffusori che possono ammorbidire la luce solare.
* Misurazione: Utilizzare le modalità di misurazione della fotocamera (spot, valutativo/matrice, ponderato al centro) per esporre accuratamente il soggetto. Comprendi in che modo diversi angoli di illuminazione possono influire sulla lettura del contatore.
* Modalità manuale: La modalità manuale di master ti dà il massimo controllo sulla tua esposizione.
5. Suggerimenti pratici:
* Osserva: Presta attenzione a come la luce cade sulle persone in diverse situazioni. Notare le ombre, i luci e l'umore generale.
* Pratica: Sperimenta con diversi angoli di illuminazione e strumenti. Esercitati con un amico o un familiare come modello.
* Considera l'argomento: Il miglior angolo di illuminazione dipende dalle caratteristiche facciali del soggetto, dal tono della pelle e dalla personalità. Cosa stai cercando di sottolineare?
* Comunicare: Fai sapere al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere e dai loro indicazioni chiare su come posare.
* Modifica: Usa il software di modifica per perfezionare la luce e le ombre nelle immagini.
Padroneggiando l'uso di angoli di luce, puoi creare ritratti che sono visivamente sorprendenti, emotivamente risonanti e catturare veramente l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!