Come realizzare un ritratto a basso tasto (passo-passo)
I ritratti a basso tasto sono caratterizzati dai loro toni prevalentemente scuri, creando un'atmosfera drammatica e spesso lunatica. Sottolineano le ombre ed evidenziano solo aree specifiche del soggetto, attirando l'occhio dello spettatore alle caratteristiche chiave. Ecco una guida passo-passo su come crearli:
1. Pianificazione e preparazione:
* Definisci la tua visione: Che umore stai cercando di evocare? Pensa alle emozioni che vuoi interpretare. Stai mirando a mistero, forza, vulnerabilità o qualcos'altro? Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Scegli l'oggetto: Considera le loro caratteristiche e come potrebbero funzionare con le ombre. I soggetti con una forte struttura ossea sembrano spesso fantastici nei ritratti di basso tasto.
* Trova una posizione adatta: Cerca uno spazio in cui puoi controllare la luce. Una stanza con una sola finestra o un piccolo studio è l'ideale. Devi essere in grado di bloccare la maggior parte della luce ambientale.
* Raccogli la tua attrezzatura:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consente di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (da circa 50 mm a 85 mm per le telecamere a pieno tela) è generalmente una buona scelta, ma sperimenta ciò che hai.
* Fonte luminosa: Questo è cruciale. Puoi usare:
* Studio Strobe/Flash: Offre il massimo controllo. Prendi in considerazione l'uso di un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce o una griglia per controllare ulteriormente la fuoriuscita della luce.
* Luce continua (LED o tungsteno): Fornisce un'esperienza "quello che vedi è ciò che ottieni". Ancora una volta, utilizzare un softbox o un modificatore.
* Luce naturale (luce della finestra): Funziona, ma dovrai controllare attentamente la luce con tende, tende o riflettori.
* Modificatore di luce (softbox, ombrello, griglia): Forme e ammorbidisce la tua luce.
* Sfondo nero (tessuto, parete, sfondo): Essenziale per un vero aspetto basso. Assicurati che non sia riflettente.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle aree ombra, ma utilizzare con parsimonia per una sensazione di basso tasto.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce. Anche il contatore della fotocamera può funzionare, ma un contatore portatile è più preciso.
* Tripode (opzionale): Utile se stai lavorando in condizioni di scarsa illuminazione o usi velocità dell'otturatore lenta.
2. Impostazione dell'illuminazione:
* Posizionare lo sfondo: Posiziona il tuo sfondo nero dietro dove il tuo soggetto sarà in piedi o seduto. Assicurati che ci sia abbastanza distanza tra il soggetto e lo sfondo per impedire alla luce di riversarsi su di esso.
* Posiziona la tua luce: La chiave per l'illuminazione a basso tasto è * direzionale * luce. Ecco alcuni approcci comuni:
* illuminazione laterale: Posizionare la sorgente luminosa sul lato del soggetto, creando forti ombre sul viso. Ciò enfatizza la trama e la forma.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce leggermente sopra e sul lato del soggetto in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è un classico motivo di illuminazione dei ritratti.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione): Posizionare la fonte di luce dietro il soggetto, creando un contorno luminoso intorno alla testa e alle spalle. Funziona meglio con soggetti con capelli interessanti o silhouette. Dovrai esporre per la faccia del soggetto.
* Feathing the Light: Non puntare la luce direttamente sul soggetto. Invece, mira leggermente * oltre *. Il bordo più morbido della luce cadrà sul loro viso, creando un effetto più piacevole.
* Controllo Light Spill: Usa bandiere (pezzi di cartone o tessuto nero) per bloccare la luce dal colpire lo sfondo o altre aree indesiderate. Ciò contribuirà a mantenere i toni scuri.
* Riduci al minimo la luce ambientale: Spegnere eventuali luci aeree o altre fonti di luce ambientale nella stanza. Chiudi tende o tende per bloccare la luce del giorno.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il massimo controllo sulla tua esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo più bassa, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Un'apertura più piccola (ad es. F/8, f/11) aumenterà la profondità di campo, mantenendo più forte l'immagine. Considera l'estetica che stai cercando.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale che raggiunge il sensore. Inizia con una velocità dell'otturatore relativamente veloce (ad es. 1/125 ° di secondo) per ridurre al minimo l'influenza della luce ambientale. Se si utilizza un flash, assicurati che sia sincronizzato con la velocità dell'otturatore della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo, controlla il manuale della fotocamera).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore nelle immagini. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad es. Tungsteno per le luci a incandescenza, flash per strobi).
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione (ad es. Valuativo/matrice, ponderato al centro, spot). La misurazione di spot può essere utile per garantire che il viso del soggetto sia adeguatamente esposto.
4. Prendendo il tiro:
* POSE IL TUO SUGGERIMENTO: Considera l'umore che vuoi trasmettere. Sperimenta con pose e angoli diversi. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi e sentirti a proprio agio. Guidali con una direzione delicata.
* Focus attentamente: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Prendi i colpi di prova: Fai alcuni scatti di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera secondo necessità.
* Controlla l'istogramma: L'istogramma è una rappresentazione grafica della gamma tonale nell'immagine. In un ritratto di basso tasto, l'istogramma dovrebbe essere pesantemente ponderato verso il lato sinistro (più scuro).
* tieni a punto la tua illuminazione: Regola la posizione e l'intensità della sorgente luminosa per perfezionare le ombre e le luci.
* Cattura il momento: Continua a sparare e sperimentare fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
5. Post-elaborazione (editing):
* Importa e seleziona: Importa le tue foto nel tuo software di editing (ad es. Adobe Lightroom, Photoshop, cattura una). Seleziona le immagini migliori.
* Regola l'esposizione: Attivare l'esposizione per garantire che l'immagine sia adeguatamente scura. Potrebbe essere necessario ridurre l'esposizione complessiva.
* Regola il contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Neri e bianchi: Approfondisci i neri e illumina i bianchi per enfatizzare ulteriormente la gamma tonale.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per perfezionare l'illuminazione. Fai attenzione a non esagerare.
* chiarezza e trama: Aumenta leggermente la chiarezza e la trama per migliorare i dettagli.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura all'immagine, specialmente agli occhi.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre qualsiasi rumore introdotto da impostazioni ISO elevate.
* Regolazioni locali: Utilizzare strumenti di regolazione locali (ad es. Rilegamenti, filtri graduati) per regolare selettivamente l'esposizione, il contrasto e altre impostazioni in aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti voler illuminare leggermente gli occhi o oscurare lo sfondo ancora di più.
* classificazione del colore (opzionale): Puoi aggiungere un sottile grado di colore per migliorare ulteriormente l'umore del ritratto.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Abbraccia le ombre: Non aver paura dell'oscurità. Le ombre sono ciò che definisce un ritratto a basso tasto.
* Prestare attenzione ai dettagli: Anche se l'immagine è scura, i dettagli sono importanti. Assicurati che le aree chiave del soggetto (in particolare gli occhi) siano acuti e ben definiti.
* Pratica ed esperimento: La fotografia a basso tasto richiede pratica. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di modifica per trovare ciò che funziona meglio per te.
* meno è di più: La sottigliezza è la chiave nei ritratti di basso tasto. Evita eccessivamente il processo o usare troppa luce. L'obiettivo è creare un'immagine drammatica ed evocativa senza essere eccessivamente ovvio.
* Racconta una storia: Considera la storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Usa illuminazione, posa e composizione per trasmettere quella storia allo spettatore.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, sarai sulla buona strada per creare straordinari ritratti di basso tasto che catturano l'essenza del tuo soggetto ed evocano un senso di drammaticità e mistero. Buona fortuna!