i. Comprensione dell'obiettivo e degli elementi chiave
* Drama e focus: L'obiettivo principale è quello di creare un ritratto drammatico in cui le caratteristiche e l'espressione del soggetto sono l'unica attenzione, estratta contro lo Stark Black.
* Separazione: Raggiungere una buona separazione tra il soggetto e lo sfondo è fondamentale. Vuoi che il soggetto sia "pop" piuttosto che fondersi nell'oscurità.
* illuminazione controllata: Il controllo preciso sulla sorgente luminosa è cruciale per modellare il soggetto e creare l'umore desiderato.
* post-elaborazione: Le lievi aggiustamenti nel post-elaborazione possono migliorare l'effetto e perfezionare l'immagine.
ii. Metodi per raggiungere lo sfondo nero
Ci sono due approcci principali:
* In-Camera (ideale per ambienti di studio o controllati):
* usando uno sfondo scuro/nero: Uno sfondo veramente nero assorbe la luce, rendendo più facile ottenere uno sfondo nero puro. I materiali includono:
* Velvet nero/Molton: Eccellente per assorbire la luce e ridurre al minimo i riflessi.
* Muslino nero: Più conveniente ma a volte può mostrare rughe.
* carta nera/carta senza cuciture: Semplice ed economico, buono per colpi alla testa o soggetti più piccoli.
* V-Flats neri (Foamcore): Versatile per bloccare la luce e creare ombre.
* Ambiente oscuro e distanza: Spara in una stanza che è già buia o può essere oscurata. Posizionare il soggetto abbastanza lontano da qualsiasi parete o oggetti che potrebbero riflettere la luce sullo sfondo.
* post-elaborazione (buono per le foto esistenti o quando l'illuminazione controllata è difficile):
* Questo si basa sul software di modifica delle immagini come Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP o simili. Sebbene efficace, è spesso più difficile ottenere un aspetto perfettamente naturale, specialmente intorno ai capelli.
iii. Attrezzatura e impostazioni
* Camera: Qualsiasi DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con buoni controlli manuali può funzionare.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm, 135 mm) è ideale per la prospettiva piacevole e il bokeh. Le lenti zoom possono anche essere usate, ma sii consapevole della distorsione.
* illuminazione (essenziale):
* Studio Strobes/Flash: Offri il massimo controllo e potenza. Prendi in considerazione l'uso di una o due luci.
* Speedlights/Flash: Portatile e versatile. Possono essere necessari più speedlight per configurazioni più grandi.
* illuminazione continua (pannelli a LED, luce costante): Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale, ma generalmente meno potente degli strobi.
* Light Modifiers (Critical for shaping the light):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa, minimizzando le ombre difficili. Ottimo per lusingare i toni della pelle.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce. Gli ombrelli sparatutto creano un aspetto più morbido degli ombrelli riflettenti.
* Piatto di bellezza: Produce una luce più mirata e scolpita.
* Snoot/Grid: Limita la luce a una piccola area, creando un effetto riflettore.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre.
* Light Stand (S): Per posizionare la tua luce.
* trigger (se si utilizza flash off-camera): Wirelessly innesca il tuo flash.
* Impostazioni della fotocamera (punti di partenza generali):
* Apertura: F/2.8 a f/5.6 (o più largo) per profondità di campo superficiale per sfidare lo sfondo e enfatizzare il soggetto. Fermati se hai bisogno di più soggetto a fuoco.
* Iso: Mantieni il più basso possibile (ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola per controllare la luce ambientale (se presente) e assicurarsi un'esposizione adeguata. Con Flash, la velocità dell'otturatore sarà probabilmente alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
* Modalità di misurazione: La misurazione spot o la misurazione del centro ponderate possono essere utili per un misuratore della faccia del soggetto.
* Spara in Raw: Ciò ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare il bilanciamento del bianco, l'esposizione e altre impostazioni.
IV. Impostazione del tuo scatto (metodo in-telecamera)
1. Preparare lo sfondo: Assicurati che il tuo sfondo nero sia pulito, senza rughe e uniformemente illuminato (o meglio, non illimitato).
2. Posizionare il soggetto: Place the subject far enough from the background to prevent light from spilling onto it. Sperimentare con la distanza. Più lontano, più è più facile mantenere lo sfondo scuro. 6-10 piedi sono un buon punto di partenza.
3. Posizionare la luce (S): È qui che entra in gioco la sperimentazione. Ecco alcune configurazioni di illuminazione di base:
* una luce (luce chiave):
* Posizionare una sola luce (con un modificatore come un softbox) ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea un aspetto semplice e classico. Regola la potenza per controllare l'esposizione.
* Due luci (luce chiave e luce di riempimento):
* Posizionare la luce chiave come descritto sopra. Quindi, aggiungi una seconda luce più debole (la luce di riempimento) sul lato opposto per riempire le ombre. La luce di riempimento dovrebbe essere molto più dimmer della luce chiave. Puoi anche usare un riflettore anziché una seconda luce.
* Light Rim Light/Hair Light: Una luce posizionata dietro il soggetto e mirata verso la parte posteriore della testa può creare un punto culminante sottile che li separa dallo sfondo. Usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita.
4. Controlla la tua esposizione: Utilizzare l'istogramma o il misuratore di luce della fotocamera per assicurarti che il soggetto sia adeguatamente esposto. Lo sfondo dovrebbe essere registrato come puro nero.
5. Prendi colpi di prova: Analizza i tuoi scatti di prova e regola le impostazioni di posizionamento della luce, potenza e fotocamera secondo necessità.
6. Focus: Concentrarsi esattamente sugli occhi del soggetto.
7. Spara!
v. Tecniche di post-elaborazione (se necessario o come raffinatezza finale)
* Se hai usato uno sfondo nero, probabilmente avrai bisogno di un post-elaborazione minimo.
* Se il tuo sfondo è * quasi * nero o stai lavorando da una foto esistente:
1. Apri l'immagine nel software di editing.
2. Strumenti di selezione: Utilizzare strumenti di selezione (ad es. Selezione rapida, bacchetta magica, strumento penna o selezionare Soggetto in Photoshop) per creare una maschera precisa attorno al soggetto. Presta molta attenzione ai capelli; Questa è la parte più difficile. Affina la maschera con strumenti di piume o di rilevamento dei bordi.
3. Regola lo sfondo: Con lo sfondo selezionato (invertire la maschera se necessario), utilizzare strati di regolazione (livelli, curve, luminosità/contrasto) per oscurare lo sfondo. Ridurre la luminosità o abbassare il punto nero fino a quando lo sfondo è puro nero.
4. Dodge and Burn (opzionale): Usa gli strumenti Dodge and Burn per migliorare sottilmente luci e ombre sul viso del soggetto.
5. Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e i toni del colore a tuo piacimento.
6. Affilatura: Applicare una piccola quantità di affiliazione al soggetto per migliorare i dettagli.
vi. Suggerimenti e considerazioni
* Abbigliamento del soggetto: L'abbigliamento scuro può rendere più difficile separare il soggetto dallo sfondo. Prendi in considerazione l'abbigliamento più leggero o più luminoso per creare contrasto.
* Trucco: Il trucco opaco è generalmente migliore del trucco lucido, in quanto non rifletterà la stessa luce.
* Capelli: Presta molta attenzione a come i capelli interagiscono con lo sfondo. I peli di Flyaway possono essere difficili da modificare.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirige la posa e l'espressione del soggetto per creare l'umore desiderato.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Guarda la luce di fuoriuscita: Anche una piccola quantità di luce che si riversa sullo sfondo può rovinare l'effetto. Usa bandiere (tessuto nero o schiamcore) per bloccare la luce indesiderata.
* Usa gobos: I gobos (go-betweens) sono motivi o forme tagliate da un materiale che si posiziona di fronte a una fonte di luce per proiettare motivi interessanti sullo sfondo o sul soggetto.
vii. Esempio di configurazioni di illuminazione (diagrammi)
(Sfortunatamente, non riesco a creare diagrammi di immagini qui. Tuttavia, consiglio di cercare online "One Light Portrait Setup Diagram", "Diagramma di configurazione di due ritratti luminosi" o "Diagramma di configurazione del ritratto di cerchioni" per trovare esempi visivi. Cerca configurazioni che menzionano uno sfondo nero.)
In sintesi, la creazione di ritratti con uno sfondo nero richiede un'attenta pianificazione, illuminazione controllata e attenzione ai dettagli. Con la pratica e la sperimentazione, puoi ottenere risultati straordinari che mostrano il soggetto in modo drammatico e accattivante.