Utilizzo di uno studio esterno per ritratti naturali:una guida completa
Creare uno studio all'aperto per ritratti naturali ti consente di sfruttare la bellezza dell'ambiente controllando gli aspetti chiave della tua fotografia per ottenere risultati straordinari. Ecco una rottura di come utilizzare efficacemente uno spazio esterno come studio:
1. Scout la tua posizione e tempistica (la pianificazione è la chiave):
* Posizione, posizione, posizione:
* La varietà è tuo amico: Cerca luoghi che offrono una vasta gamma di sfondi:pareti testurizzate, campi erbosi, alberi con fogliame interessante, caratteristiche dell'acqua, viste sul cielo aperto, ecc.
* Considera la luce: Osserva come la luce cade sulla posizione in diversi momenti della giornata. Presta attenzione alla direzione, all'intensità e alla qualità della luce.
* Evita le distrazioni: Ridurre al minimo le distrazioni come strade trafficate, cantieri o oggetti sgradevoli in background.
* Accessibilità e comfort: Assicurati che la posizione sia facilmente accessibile e confortevole per il soggetto, soprattutto per i germogli più lunghi. Prendi in considerazione le opzioni di posti a sedere.
* Permessi e autorizzazioni: Controlla se hai bisogno di permessi per fotografare nella posizione scelta.
* ora del giorno (Golden Hour è il tuo migliore amico):
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono la luce più calda e lusinghiera. Il basso angolo del sole crea una luce morbida e diffusa e belle ombre lunghe.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi offrono un'illuminazione incredibilmente morbida e uniforme, perfetta per ridurre al minimo le ombre aspre. Questa è un'ottima alternativa all'ora d'oro.
* Sole di mezzogiorno (sfida accettata): Evita di sparare direttamente al sole di mezzogiorno. Se inevitabile, trova ombra o usa i riflettori/diffusori per gestire la luce dura (più su quella sotto).
2. Attrezzatura essenziale (mantenendolo minimalista ma efficace):
* Camera e obiettivo:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Offre il controllo manuale sulle impostazioni (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) per la massima flessibilità.
* LENS PERDATTO: Le lenti con una lunghezza focale tra 50 mm e 135 mm sono generalmente ideali per i ritratti. 85mm è una scelta classica. Un'apertura più ampia (f/1.8 - f/2.8) consente una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto.
* Modificatori di illuminazione (controllando la luce):
* Riflettore: Un riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un "pop" agli occhi. I riflettori d'argento forniscono più contrasto, mentre i riflettori bianchi o dorati creano luce più morbida e più calda.
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la dura luce solare, creando una luce più lusinghiera e persino. Ideale per sparare alla luce del sole.
* scrim/flag (avanzato): Una scrim blocca la luce indesiderata dal colpire il soggetto o lo sfondo. Una bandiera può bloccare la luce da aree specifiche della scena.
* Altri accessori:
* Tripode (opzionale): Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o per mantenere l'inquadramento coerente.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce e ottenere un'esposizione adeguata.
* BASS per fotocamera: Per trasportare e proteggere la tua attrezzatura.
* Acqua e snack: Mantieni te stesso e il soggetto idratato ed energico.
* oggetti di scena (opzionali): Usa oggetti di scena che completano il soggetto e l'ambiente.
* sgabello step (facoltativo): Utile per regolare gli angoli della fotocamera o raggiungere punti di vista più alti.
3. Impostazioni della fotocamera (modalità manuale di mastering):
* Apertura:
* profondità di campo superficiale (f/1.8 - f/2.8): Sfoca lo sfondo, creando un effetto cremoso bokeh e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti ravvicinati.
* profondità di campo moderata (f/4 - f/5.6): Mantiene il soggetto acuto pur fornendo un po 'di sfocatura di sfondo. Buono per i colpi a mezzo corpo.
* Profondità più profonda del campo (f/8 e sopra): Mantiene sia il soggetto che lo sfondo relativamente nitidi. Utile per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare l'argomento nei loro dintorni.
* Velocità dell'otturatore:
* sufficientemente veloce: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto quando si è abile la fotocamera. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, 1/85 ° di secondo per una lente da 85 mm). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove.
* Iso:
* Mantienilo basso: Punta a mantenere il tuo ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione con l'apertura e la velocità dell'otturatore prescelte.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Può funzionare bene in molte situazioni.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per i colori più accurati.
* nuvoloso/ombreggiato: Usa queste impostazioni per riscaldare l'immagine in condizioni nuvolose o ombrose.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera valuta l'intera scena e calcola l'esposizione ottimale.
* Misurazione spot: Metri la luce solo in una piccola area del telaio. Utile per sfidare situazioni di illuminazione in cui si desidera garantire un'esposizione accurata del volto del soggetto.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-shot AF): Si concentra su un unico punto, ideale per soggetti fissi.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO AF): Regola continuamente la messa a fuoco mentre il soggetto si muove. Utile per catturare scatti d'azione.
* Spara in Raw: Acquisisci immagini in formato grezzo per conservare la quantità massima di dati per la post-elaborazione.
4. Posing &Composition (creazione di immagini avvincenti):
* Posa:
* rilassato e naturale: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Evita pose rigide o forzate.
* Angoli e linee: Sperimenta con angoli e linee diverse. La pesca leggermente dell'argomento può creare una posa più dinamica e lusinghiera.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di avere il soggetto stringere i pugni o tenere le braccia rigidamente.
* Interazione: Chiedi al soggetto di interagire con l'ambiente o con oggetti di scena.
* Guida, non dettare: Fornire una guida delicata piuttosto che istruzioni rigorose. Incoraggia la personalità del tuo soggetto a brillare.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle intersezioni di una griglia 3x3.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (percorsi, recinzioni, ecc.) Per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (alberi, porte, archi) per inquadrare il soggetto e creare un senso di profondità.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma ed equilibrio.
* Consapevolezza dello sfondo: Sii consapevole dello sfondo e assicurati che integri il soggetto. Evita di distrarre elementi.
5. Tecniche di illuminazione (usando la luce naturale a tuo vantaggio):
* Open Shade: Posiziona il soggetto in ombra aperta (ad es. Sotto un albero o uno sbalzo dell'edificio) per evitare ombre aspre.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro, creando un bagliore morbido ed etereo. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso. Fai attenzione a evitare il bagliore dell'obiettivo.
* illuminazione laterale: Posiziona il soggetto con la luce proveniente da un lato, creando ombre interessanti e evidenziando la trama.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un punto culminante ai loro occhi. Sperimenta con diversi angoli e distanze del riflettore per raggiungere l'effetto desiderato.
* Diffusers: Usa i diffusori per ammorbidire la luce solare dura e creare una luce più uniforme.
6. Post-elaborazione (Miglioramento delle immagini):
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom o cattura uno.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Attivare la temperatura del colore.
* Highlights &Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre in modo indipendente.
* Clarity &Dehaze: Aggiungi definizione e riduci la foschia.
* Regolazioni selettive:
* Filtri graduati: Regolare l'esposizione o il bilanciamento del bianco in aree specifiche dell'immagine (ad esempio, scurire il cielo).
* Ben spazzole di regolazione: Apportare regolazioni localizzate verso aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illumina gli occhi).
* Ritocco:
* Rimuovere le imperfezioni: Rimuovere le distrazioni come imperfezioni o peli randagi.
* Dodge &Burn: Alleggerisci o scuri le aree specifiche per scolpire il viso e creare punti salienti.
* Affilatura: Aggiungi un tocco finale di nitidezza all'immagine.
Suggerimenti per il successo:
* Comunicare con il tuo soggetto: Falli sentire a proprio agio e spiega la tua visione.
* Sii paziente: Prenditi il tuo tempo e non affrettare il processo.
* Esperimento: Prova diverse pose, angoli e tecniche di illuminazione.
* Impara dai tuoi errori: Analizza le tue foto e identifica le aree per il miglioramento.
* Divertiti: Goditi il processo di creazione di bellissimi ritratti!
Seguendo queste linee guida, puoi creare splendidi ritratti naturali nel tuo studio all'aperto, catturando la bellezza del soggetto e dell'ambiente. Buona fortuna e tiro felice!