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Come migliorare i ritratti usando strati grigi schivano e bruciano in photoshop

Miglioramento dei ritratti usando Grey Layer Dodge e Burn in Photoshop

La tecnica Dodge e Burny Grigio è un metodo non distruttivo e flessibile per le aree selettivamente alleggerite (schivamento) e oscuramento (brucia) del tuo ritratto per migliorare le sue caratteristiche, aggiungere dimensioni e luce scolpita. Ecco una guida passo-passo:

1. Apri la tua immagine in Photoshop:

* Carica la tua immagine di ritratto in Photoshop.

2. Crea un nuovo livello grigio:

* Vai a layer> new> layer ... oppure fai clic su Crea un nuovo livello Icona nella parte inferiore del pannello strati.

* Nella finestra di dialogo Nuovo livello:

* Nomina il livello "Dodge and Burn" (o qualunque cosa tu preferisca).

* Modifica la modalità a overlay .

* Controlla la casella etichettata Riempi con colore neutrale overlay (50% grigio) .

* Fare clic su OK .

* Ora dovresti avere un nuovo livello riempito con un colore grigio che sembra essere trasparente in modalità di sovrapposizione. Questo perché il 50% di grigio non ha alcun effetto sugli strati sottostanti quando in modalità sovrapposizione.

3. Seleziona i tuoi strumenti:

* Dodge Tool (O): Questo strumento alleggerirà le aree dell'immagine.

* Burn Tool (O): Questo strumento scurirà le aree dell'immagine.

4. Configura i tuoi strumenti:

* Esposizione: Questo controlla la forza dell'effetto Dodge e Burn. Inizia con un'esposizione molto bassa (circa il 2-10%) e accumula gradualmente l'effetto. Ciò fornisce un maggiore controllo e impedisce l'eccezionale modifica.

* Range: Scegli la gamma tonale da influenzare.

* ombre: Colpisce di più le aree più scure.

* Midtones: Colpisce di più le aree di medio tono.

* Highlights: Colpisce di più le aree più leggere.

* Proteggi i toni: Tienilo controllato per evitare turni di colore.

* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello in base all'area su cui stai lavorando. Usa una spazzola a taglio morbido per transizioni lisce. Puoi cambiare rapidamente le dimensioni del pennello usando le chiavi `[` e `]`.

5. Avvia Dodging (fulmine):

* Seleziona lo strumento Dodge (O).

* Scegli un'esposizione appropriata , intervallo e dimensione .

* Aree chiave per Dodge:

* Highlights: Migliora sottilmente i luci esistenti sul viso (zigomi, fronte, ponte al naso, mento).

* Occhi: Alleggerisci i bianchi degli occhi e aggiungi sottili punti salienti nelle pupille per farli brillare.

* Catchlights: Se sono presenti, migliora sottilmente i fallini esistenti negli occhi. Se mancano, considera di aggiungerli in un passaggio separato.

* Lips: Alleggerisci il centro del labbro inferiore per dargli più volume.

* Abbigliamento: Alleggerisci i luci degli indumenti per aggiungere consistenza e dimensione.

* Capelli: Aggiungi punti salienti sottili ai capelli, seguendo il flusso dei fili.

* Luce ambientale: Prendi in considerazione le aree alleggerite in cui la luce naturale cadebbe.

6. Inizia a bruciare (oscuramento):

* Seleziona lo strumento di brucia (O).

* Scegli un'esposizione appropriata , intervallo e dimensione .

* Aree chiave da bruciare:

* ombre: Definire e approfondire le ombre per aggiungere dimensione e scolpire il viso (sotto gli zigomi, lungo la mascella, attorno al naso).

* sopracciglia/ciglia: Soche scure e ciglia per migliorarle.

* pieghe e rughe: Le pieghe e le rughe sottilmente scuri per enfatizzare la consistenza e i dettagli (evitano di esagerare per mantenere un aspetto naturale).

* Sfondo: Le aree scuri dello sfondo per attirare l'attenzione sul soggetto.

* Abbigliamento: Ombre scure in abbigliamento per aggiungere consistenza e dimensione.

* Capelli: Aggiungi ombre sottili ai capelli per definire le ciocche e aggiungere volume.

7. Zoom e sii preciso:

* Ingrandisci strettamente per lavorare sui dettagli.

* Utilizzare piccoli pennelli per precisione.

8. Lavorare gradualmente e regolare:

* Usa impostazioni di esposizione molto bassa e crea lentamente l'effetto.

* Fai regolarmente un passo indietro e valuta i tuoi progressi.

* Non aver paura di annullare (Ctrl+Z o CMD+Z) o regolare l'opacità del livello "Dodge and Burn" se lo esagerai.

9. Utilizzare un tablet Wacom (opzionale ma consigliato):

* Un tablet Wacom fornisce sensibilità alla pressione, dando un controllo molto più fine sugli strumenti Dodge e Burn.

10. Editing non distruttivo:

* Poiché stai usando un livello separato, l'immagine originale non è toccata. Puoi sempre disattivare lo strato "Dodge and Burn" o regolare la sua opacità per vedere l'effetto prima e dopo. È inoltre possibile aggiungere una maschera di livello alla Dodge e Burn Layer se si desidera che l'effetto si applichi a determinate aree.

11. Affina con maschere a strati (opzionale):

* Se scopri di aver esagerato il schivato o il bruciore in determinate aree, aggiungi una maschera a livello allo strato "Dodge and Burn".

* Dipingi con nero sulla maschera a strati per nascondere l'effetto Dodge e Burn in quelle aree.

* Dipingi con bianco sulla maschera a strati per rivelare l'effetto Dodge e Burn.

* Usa toni grigi (diverse opacità di grigio) per regolazioni sottili.

12. Sperimentare con intervalli diversi:

* Prova Dodging/Burning in diversi gamme (ombre, mezzitoni, punti salienti) per vedere come influenzano l'immagine.

13. Opzioni di fusione (opzionale):

* Sperimenta le opzioni di fusione dello strato "Dodge and Burn". Mentre "Overlay" è il più comune, altre opzioni come "luce morbida" o "luce dura" possono produrre effetti diversi.

14. Prima/dopo il confronto:

* Attiva la visibilità del livello "Dodge and Burn" acceso e spegnere per confrontare facilmente le tue modifiche all'immagine originale. Questo ti aiuta a valutare l'efficacia dei tuoi aggiustamenti ed evitare l'eccezionale modifica.

15. Salva il tuo lavoro:

* Salva la tua immagine come file PSD o TIFF per preservare i livelli per l'editing futuro. Puoi anche salvare una versione appiattita come JPEG o PNG per la condivisione.

Suggerimenti per i risultati dall'aspetto naturale:

* La sottigliezza è la chiave: Evita cambiamenti drammatici che sembrano innaturali. Punta a sottili miglioramenti che migliorano l'illuminazione e le caratteristiche esistenti.

* Comprendi l'illuminazione: Presta attenzione alla luce naturale nell'immagine e usa schivare e bruciare per migliorarlo, non crearla artificialmente.

* Studio Anatomia: Comprendere l'anatomia facciale ti aiuterà a collocare ombre e luci nelle posizioni corrette per creare un risultato più realistico e lusinghiero.

* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nelle aree che necessitano di schivare e bruciare.

Flusso di lavoro di esempio:

1. Apri immagine.

2. Crea strato "Dodge and Burn" (overlay, 50% grigio).

3. Dodge Tool (O), Exposure 2-5%, Range:Medrones/Highlights.

* Alleggerisci i luci sugli zigomi, la fronte, il ponte al naso.

* Alleggerisci i bianchi degli occhi e aggiungi un punto culminante sottile nelle pupille.

4. Burn Tool (O), Exposure 2-5%, Range:Midtones/Shadows.

* Ombre scure sotto gli zigomi e lungo la mascella.

* Scutrini le sopracciglia e le ciglia.

5. Zoom in e perfezionamento.

6. Aggiungi maschera a livello (opzionale) per perfezionare le aree.

7. Regola l'opacità dello strato "Dodge and Burn" se necessario.

8. Salva come psd.

Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi padroneggiare la tecnica di Dodge e Burn Grey Layer e creare ritratti meravigliosi e migliorati in Photoshop. Ricorda di essere sottile, attento e paziente e sarai ricompensato con bellissimi risultati!

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