i. Concetto e ispirazione:
* Studia film noir: Guarda esempi classici come "The Maltese Falcon", "Double Indennity", "The Big Sleep" e "Sunset Boulevard". Presta attenzione a:
* illuminazione: L'elemento chiave. Pensa a contrasti drammatici, ombre profonde e pozze di luce.
* Composizione: Angoli insoliti, inquadratura claustrofobica, uso di linee principali.
* caratteri: La femme fatale, il detective sodo, la vittima disperata.
* Atmosfera: Ambientazioni urbane, strade a pioggia, bar fumosi e un senso di ambiguità morale.
* Sviluppa una storia: Anche un singolo ritratto beneficia di un retroscena. Chi è questa persona? Cosa stanno nascondendo? Questo aiuta a informare l'espressione e la posa.
* Scegli l'oggetto: Mentre puoi usare chiunque, alcune funzionalità si prestano bene allo stile noir:forti jawlines, occhi espressivi, un aspetto stanco del mondo.
ii. Preparazione e configurazione:
* guardaroba:
* Abbigliamento noir classico: Trench Coat, Fedora, abiti su misura, gonne a vita alta, abiti eleganti, guanti e calze scure sono tipici.
* Colori: Attenersi a una tavolozza silenziosa:neri, bianchi, grigi, marroni e rosso intenso. Evita colori vivaci.
* tessuto: I tessuti con consistenza come lana, tweed e seta possono aggiungere all'interesse visivo.
* oggetti di scena:
* sigarette e portateri: Un'appositivo noir per eccellenza (ma sii consapevole delle considerazioni sulla salute).
* cappelli: Fedora, cloches, cappelli a tesa larga.
* Guns (repliche realistiche): Se appropriato per la tua storia e gestito in modo responsabile. Considera gli aspetti legali nella tua zona.
* occhiali: Occhiali da sole (anche in casa), occhiali da lettura.
* Bevande alcoliche: Un bicchiere di whisky o un cocktail.
* Newspapers: Un oggetto di scena che aggiunge contesto.
* Posizione:
* Impostazioni ideali: Vicoli, porte scure, bar, stanze scarsamente illuminate, scale, uffici con tende veneziane.
* Considera uno studio: Uno studio fornisce un maggiore controllo sull'illuminazione. Usa i fondali o crea il tuo set.
iii. Tecniche di illuminazione (The Heart of Film Noir):
* Fonti di luce dura: Usa strobi (fogli mobili o strobi in studio) con griglie o snoot per controllare la luce e creare ombre affilate. Evita i softbox a meno che non li stia usando in modo molto strategico.
* Fonte a luce singola: Spesso, una singola e forte sorgente di luce è la chiave. Ciò enfatizza il contrasto e crea ombre drammatiche.
* Effetto cieco veneziano (luce chiave): Metti le tende veneziane davanti alla tua fonte di luce per creare ombre a motivi subiti attraverso il soggetto.
* retroilluminazione: Usa una retroilluminazione per creare una luce del cerchione attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo e aggiungendo un senso di mistero.
* illuminazione a basso tasto: Prevalentemente scuro con piccole aree di luce. Questo crea un senso di drammaticità e intrighi.
* Luci pratiche: Usa lampade, luci della scrivania o segni al neon per creare fonti di luce dall'aspetto realistico all'interno della scena.
* Porte e bandiere fienili: Essenziale per modellare e controllare la fuoriuscita di luce.
* Reflectors (con parsimonia): Usa i riflettori in modo molto sottile per riempire alcune ombre, ma evitare di fare eccessiva la scena.
Setup di illuminazione (esempi):
* Luce singola classica: Posizionare uno strobo con una griglia leggermente sopra e sul lato del soggetto. Angolo per creare ombre drammatiche sul loro viso.
* illuminazione laterale: Posiziona una luce sul lato del soggetto, creando un netto contrasto tra i lati illuminati e ombreggiati del loro viso.
* Luce cieca veneziana: Posiziona la tua fonte di luce dietro le tende veneziane, lanciando strisce di luce e ombra sul soggetto. Sperimenta l'angolo e la distanza dei bui.
* illuminazione del bordo con luce chiave: Posizionare una retroilluminazione dietro e leggermente sul lato del soggetto. Usa una sorgente di luce più piccola e più debole come luce chiave davanti.
IV. Posa ed espressione:
* sottolinea il mistero e l'intrigo: Incoraggia il soggetto a trasmettere emozioni come sospetto, tristezza o sfida.
* Usa il linguaggio del corpo: Spalle crollate, mani in tasche, uno sguardo leggermente evitato può contribuire all'umore noir.
* TILT TILLE: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere un tocco di vulnerabilità o cipche.
* sigaretta in mano: Un classico gesto noir.
* POSE Strong, Angular: Rifletti gli angoli acuti dell'illuminazione.
* Contatto per gli occhi diretti (o mancanza di esso): Il contatto visivo diretto può essere potente, trasmettendo sfida o sfida. Lo sguardo evitato può suggerire vulnerabilità o segretezza.
v. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, F/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale nell'immagine.
* Lunghezza focale: Una lunghezza focale media (ad es. 50mm, 85 mm) è spesso lusinghiera per i ritratti.
* Angoli:
* Angolo basso: Può far apparire il soggetto potente o intimidatorio.
* Angolo alto: Può far apparire il soggetto vulnerabile o piccolo.
* Angolo olandese (angolo obliquo): Inclinare la fotocamera può creare un senso di disagio o disorientamento.
vi. Post-elaborazione (editing):
* Conversione in bianco e nero: Film Noir è spesso associato al bianco e nero. Utilizzare un metodo di conversione in bianco e nero di alta qualità (ad es. In Lightroom o Photoshop).
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'illuminazione drammatica.
* Dodge and Burn: Sottilmente Dodge (Alleggerisci le ombre di brucia (scuri) per scolpire la luce e migliorare le caratteristiche del soggetto.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano può dare all'immagine un aspetto più simile a un film.
* Vignetting (opzionale): Una vignetta sottile può disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Regolazione della curva del tono: Regola la curva del tono per perfezionare il contrasto complessivo e l'umore dell'immagine.
* classificazione del colore (se mantenimento del colore): Blues, verdure e rossi sottomessi possono evocare la sensazione noir.
vii. Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e tecniche di posa per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Comunicare con il tuo soggetto: Indirizzali per creare l'espressione e l'umore desiderati.
* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce e garantire un'esposizione corretta.
* Film di ricerca Noir Cinematografia: Studia il lavoro di maestri cineasti come John Alton, Gregg Toland e Arthur Edeon.
* Sii paziente: Creare un grande ritratto noir cinematografico richiede tempo e fatica.
Flusso di lavoro di esempio usando Lightroom:
1. Importa la tua foto.
2. Regolazioni di base:
* Temperatura:regolare a una temperatura più fredda (bluastra) se si desidera un pizzico di freddezza.
* Esposizione:regolare per correggere la luminosità complessiva, di solito leggermente più scura.
* Contrasto:aumentare significativamente.
* Highlights:tira giù per recuperare i dettagli.
* Ombre:solleva leggermente per vedere più dettagli ombra, quindi riduci per creare neri più profondi.
* Bianchi:spingi verso l'alto fino a vedere leggermente la clip dei bianchi.
* Blacks:spingere verso il basso fino a quando i neri si agganciano leggermente.
3. B&W Conversione: Fai clic sul pulsante "Black &White". Regola i singoli cursori di colore per controllare il modo in cui ogni colore viene convertito in scala di grigi. Ad esempio, ridurre leggermente la riduzione del cursore rosso può scurire le labbra.
4. Curva di tono: Utilizzare una "curva punti" o i cursori nella scheda "regione" per creare una curva a forma di S per un maggiore contrasto. Regola le ombre ed evidenzia singolarmente.
5. Dettaglio: Affila l'immagine.
6. Effetti: Aggiungi una leggera quantità di grano (sperimenta la quantità). Considera una vignetta sottile.
7. Regolazioni locali (usando pennelli di regolazione o filtri radiali): Dodge e bruciano aree specifiche, come gli occhi o il viso, per migliorare i luci e le ombre.
Considerando attentamente tutti questi elementi, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano lo stile e l'atmosfera senza tempo di questo genere classico. Ricorda, si tratta di creare uno stato d'animo e raccontare una storia attraverso la luce, l'ombra e l'espressione. Buona fortuna!