1. Comprensione e utilizzo della luce naturale:
* Open Shade: Questo è spesso il miglior punto di partenza senza un riflettore.
* Definizione: Trova un'area ombreggiata da un edificio, un albero o un altro oggetto di grandi dimensioni, ma è ancora aperto al cielo. La luce è diffusa e persino, minimizzando le ombre aspre.
* Vantaggi: Lucano i toni della pelle, riduce gli occhi e crea una luce morbida e piacevole.
* Suggerimenti: Posiziona il soggetto rivolto verso l'area aperta (la fonte di luce).
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto.
* Vantaggi: Luce calda, morbida e direzionale. L'angolo del sole crea ombre più lunghe e più lusinghiere.
* Suggerimenti: Sperimenta con il sole dietro il soggetto per un effetto di luce del cerchione (silhouette con un contorno luminoso) o usalo come luce chiave con il soggetto rivolto verso il sole.
* Giorni nuvolosi: Non evitare i giorni nuvolosi!
* Vantaggi: Softbox gigante e naturale. La luce è incredibilmente diffusa, eliminando le ombre difficili.
* Suggerimenti: Cerca sfondi o composizioni interessanti. I colori possono essere molto saturi nei giorni nuvolosi.
* retroilluminazione: Posizionando il sole * dietro * il soggetto.
* Vantaggi: Crea una bella luce del cerchione attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Può anche creare un look da sogno ed etereo.
* Suggerimenti:
* Esporre per la faccia del soggetto: Ciò probabilmente richiederà di aumentare l'esposizione nella fotocamera o in post-elaborazione. Fai attenzione a non far esplodere i punti salienti in background.
* Guarda per il bilancio: Usa un cofano o protegga l'obiettivo con la mano.
* Silhouette: Una silhouette forte può essere un'immagine potente. Sottovalutare per trasformare il soggetto in una forma scura su uno sfondo luminoso.
2. Posa e composizione:
* angolo del viso:
* leggero angolo: Chiedi al soggetto di allontanare leggermente il viso dalla fonte di luce. Questo può creare più profondità e dimensione.
* Evita illuminazione diretta e piatta: L'illuminazione diretta e frontale può appiattire il viso e enfatizzare le imperfezioni.
* Passa alla luce: Anche all'ombra, girare delicatamente il soggetto verso la parte più luminosa dell'apertura può aggiungere un po 'più di luce al viso.
* Presta attenzione alle ombre: Guarda dove le ombre cadono sul viso del soggetto. Riposizionali leggermente se necessario per ridurre al minimo le ombre aggressive o evidenziare alcune caratteristiche.
* Considera il tuo background: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Uno sfondo sfocato (ottenuto con un'ampia apertura) può aiutare a isolare il soggetto.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Esposizione:
* Misurazione: Il sistema di misurazione della fotocamera può essere ingannato da sfondi luminosi o scuri. Assicurati di controllare l'istogramma e regolare di conseguenza la compensazione dell'esposizione. Err sul lato di leggermente sovraesposto all'ombra aperta, ma proteggi i tuoi punti salienti in situazioni soleggiate.
* Modalità manuale: Ti dà il massimo controllo sull'esposizione. Impara a usarlo!
* Modalità priorità di apertura (AV o A): Scegli la tua apertura per la profondità di campo e lascia che la fotocamera scelga la velocità dell'otturatore.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una buona velocità dell'otturatore.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): La fotocamera di solito farà un lavoro decente, ma a volte può essere ingannato.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per i colori più accurati.
* Preset: Usa opzioni preimpostate sul bilanciamento del bianco come "nuvoloso" o "tonalità" se appropriato per le condizioni di illuminazione.
* post-elaborazione: Puoi sempre regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Profondità di campo:
* Apertura larga (basso numero F come f/2.8 o f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Apertura stretta (numero F elevato come f/8 o f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco sia il soggetto che lo sfondo. Scegli in base all'aspetto che desideri.
4. Post-elaborazione:
* Correzione dell'esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Regolazioni ombra/evidenzia: Recupera i dettagli in ombre e luci.
* Contrasto: Regola il contrasto per aggiungere o ridurre l'intervallo dinamico dell'immagine.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Attivare i colori nell'immagine.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia!): Ridurre le imperfezioni e le imperfezioni sulla pelle, ma fai attenzione a non rendere il soggetto innaturale.
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dell'immagine per aggiungere profondità e dimensione.
Considerazioni importanti:
* La comunicazione è la chiave: Dirige chiaramente il soggetto e fai sentire a proprio agio. Questo mostrerà nelle loro espressioni.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse angolazioni, pose e impostazioni della fotocamera.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione e nell'utilizzo della luce naturale.
alternative ai riflettori (se hai assolutamente bisogno di una spinta):
* Muro bianco: Se sei vicino a una parete bianca, usalo per rimbalzare la luce sul soggetto.
* Abbigliamento color chiaro: Chiedi al soggetto indossare abiti di colore chiaro. Questo può fungere da sottile riflettore.
* grande cartone bianco: Anche un grande pezzo di cartone bianco può fornire una piccola quantità di luce riflessa.
Comprendendo la luce naturale e usando queste tecniche, puoi catturare bellissimi ritratti all'aperto senza un riflettore. Buona fortuna!