i. Comprensione delle basi
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza dalla sorgente luminosa. Il raddoppio della distanza riduce l'intensità della luce a un quarto. Questo è fondamentale per capire come il potere del tuo flash influenzerà diverse parti del soggetto.
* Durata flash: La durata di uno scoppio del flash è molto breve, spesso congelando il movimento. Questo può essere un vantaggio quando si fotografa soggetti in movimento o si utilizzano velocità di scatto più lunghe per la luce ambientale.
* Temperatura del colore: La luce flash è in genere circa 5500k, che è bilanciata alla luce del giorno. Questo è importante da considerare quando si mescolano il flash con fonti di luce ambientale.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno
* flash: È l'ideale un flash di scarpe o un flash di scarpe calde). Cerca uno con impostazioni di alimentazione manuale (1/1, 1/2, 1/4, 1/8, ecc.) Per il massimo controllo. La misurazione TTL (attraverso la lente) può essere utile, ma imparare a controllare manualmente la potenza è la chiave.
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) e una scarpa calda per montare il flash.
* Stand Light (opzionale ma altamente raccomandato): Ti consente di posizionare la tua flash off-camera. Anche uno stand di luce economico è incredibilmente prezioso.
* Flash Trigger (opzionale ma fortemente consigliato per il flash off-camera): Un trigger wireless ti consente di licenziare il flash da remoto. Le opzioni includono trigger radio (come Godox, Yongnuo o PocketWizard) o trigger ottici. I trigger radio sono generalmente più affidabili, soprattutto all'aperto.
* Modificatore di luce (cruciale per buoni risultati): Qui è dove accade la magia! Scegli tra:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Affardico e crea una luce morbida e ampia. Gli ombrelli sparatutto sono ottimi per un aspetto più morbido, mentre gli ombrelli riflettenti sono più efficienti.
* SoftBox: Crea una luce più controllata e diffusa di un ombrello. Dimensioni diverse influenzano la morbidezza. I softbox più piccoli creano ombre più difficili.
* Piatto di bellezza: Crea una luce incisiva e leggermente speculare, spesso usata per i ritratti di moda e di bellezza.
* Riflettore: Uno strumento semplice ed economico per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Sfondo (opzionale): Uno sfondo di carta senza soluzione di continuità, un muro strutturato o anche solo una semplice impostazione esterna.
* Misuratore di luce (opzionale ma utile): Un misuratore di luce dedicato può aiutarti a misurare accuratamente l'uscita flash. Il contatore della fotocamera può essere utilizzato, ma è meno preciso per Flash.
iii. Tecniche e configurazioni
Ecco diverse tecniche che puoi usare con un singolo flash:
* Flash sulla fotocamera (Direct Flash):
* Pro: Semplice, conveniente.
* Contro: Crea ombre aspre, illuminazione piatta e occhio rosso. Generalmente non il più lusinghiero.
* Come usare: Usa come ultima risorsa. Se devi, prova a inclinarsi il flash verso l'alto e rimbalzare da un soffitto (se è basso e bianco/neutro) per ammorbidire la luce. Un piccolo diffusore sulla testa del flash può anche aiutare leggermente. Abbassa il più possibile la potenza del flash.
* Quando usare: Situazioni documentali in cui ottenere il tiro è più importante dell'illuminazione perfetta.
* Flash off-camera con modificatore (luce chiave):
* Descrizione: Questa è la tua tecnica di riferimento per bellissimi ritratti. Posiziona il flash (con un modificatore come un ombrello o un softbox) su un lato del soggetto con un angolo di circa 45 gradi. Questo crea ombre e dimensioni lusinghiere.
* Setup:
1. Monta il tuo flash su un supporto di luce.
2. Attacca il modificatore della luce (ombrello, softbox, ecc.).
3. Collega il trigger flash.
4. Posizionare il flash con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
5. Regolare la potenza e la distanza del flash per raggiungere l'esposizione desiderata.
* Suggerimenti:
* Feathing the Light: Ango il bordo del modificatore della luce verso il soggetto (anziché indicarlo direttamente su di loro). Questo crea un fallimento di luce più morbido e più graduale.
* esperimento con la distanza: Spostare la luce più vicina lo rende più morbido e luminoso; Spostarlo più lontano lo rende più difficile e dimmer.
* Flash di rimbalzo (off-camera o on-fotocamera):
* Descrizione: Rimbalzare il flash da un muro, un soffitto o un riflettore crea una luce più morbida e più naturale.
* Setup (Off-Camera):
1. Posizionare il flash rivolto verso un muro o un soffitto.
2. Regola la potenza del flash e l'angolo per controllare la quantità di luce che rimbalza sul soggetto.
* Setup (On-Camera):
1. Inclina la testa del flash verso l'alto o sul lato.
2. Assicurati che la superficie che stai rimbalzando sia bianca o di un colore neutro per evitare calci di colore.
* Suggerimenti:
* Altezza del soffitto: I soffitti inferiori funzionano meglio per rimbalzare.
* Colore della superficie di rimbalzo: Evita pareti colorate o soffitti, poiché tinteranno la luce.
* Riflettore come superficie di rimbalzo: Se non esiste una parete o un soffitto adatto, usa un grande riflettore bianco come superficie di rimbalzo.
* usando un riflettore come luce di riempimento:
* Descrizione: Usa il tuo singolo flash come luce chiave (posizionata come descritto sopra) e usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre sul lato opposto della faccia del soggetto.
* Setup:
1. Posiziona il flash con un modificatore come luce chiave.
2. Posizionare un riflettore di fronte al flash, angolato per rimbalzare la luce nelle ombre.
3. Avere un assistente tenere il riflettore o utilizzare un supporto per il riflettore.
* Suggerimenti:
* Distanza del riflettore: Più si avvicina il riflettore, più luce riempirai che otterrai.
* Colore riflettore: I riflettori bianchi forniscono un riempimento neutro, i riflettori d'argento forniscono un riempimento più speculare e i riflettori d'oro aggiungono calore.
* Lighting Rim (retroilluminazione):
* Descrizione: Posiziona il flash dietro il soggetto per creare un alone o un bordo di luce attorno ai bordi. Questo li separa dallo sfondo.
* Setup:
1. Posizionare il flash dietro il soggetto, mirato alla fotocamera.
2. Usa una griglia o un snoot sul flash per controllare la diffusione della luce e prevenire il bagliore delle lenti.
3. Esporre per il viso del soggetto, permettendo alla luce del cerchio di essere più luminosa.
* Suggerimenti:
* Flare lente: Fai attenzione a evitare la luce diretta che colpisce l'obiettivo, che può causare un bagliore.
* Controllo di potenza: Regola la potenza del flash per controllare l'intensità della luce del bordo.
* Combina con il riflettore: Usa un riflettore davanti al soggetto per rimbalzare la luce sul viso.
IV. Considerazioni chiave e suggerimenti
* La modalità manuale è tuo amico: Spara in modalità manuale sulla fotocamera e sulla modalità manuale sul flash. Questo ti dà il controllo completo sull'esposizione.
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale nella foto. Con Flash, in genere si desidera rimanere alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo) per evitare le fascette (bande scure) nell'immagine. Puoi usare velocità di scatto più elevate per scurire lo sfondo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Flash Power: Regola la potenza del flash per controllare la luminosità della luce sul soggetto. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumenta gradualmente fino a ottenere l'esposizione desiderata.
* I colpi di prova sono essenziali: Prendi i colpi di prova e controlla l'istogramma per garantire un'esposizione adeguata. L'istogramma mostra la distribuzione dei toni nell'immagine.
* Distanza conta: Più la sorgente luminosa è per il soggetto, più morbida sarà la luce.
* Scelta di sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Uno sfondo semplice e ordinato è spesso il migliore.
* Posa: Presta attenzione alla posa del tuo soggetto. Incoraggiali a rilassarsi e trovare una posa naturale e lusinghiera. Considera la direzione della luce e come influenzerà le ombre sul viso.
* Contatto visivo: Il contatto visivo è cruciale per i ritratti coinvolgenti.
* Catchlights: I piccoli riflessi della luce agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano agli occhi. Posiziona la tua sorgente luminosa in modo che crei i punti di riferimento.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti alleni con un flash, meglio diventerai a capire come funziona e come creare bellissimi ritratti.
v. Mettere tutto insieme:una configurazione del campione
Diciamo che vuoi creare un ritratto classico con una luce morbida e lusinghiera:
1. Setup:
* Monta il tuo flash su un supporto di luce.
* Attacca un grande ombrello sparatutto al flash.
* Collega il tuo trigger flash.
* Posizionare il flash con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi, a circa 4-5 piedi di distanza.
* Usa un riflettore di fronte al flash per riempire le ombre.
2. Impostazioni della fotocamera (esempio):
* Modalità:manuale
* Apertura:f/4 (per profondità di campo superficiale)
* Speed dell'otturatore:1/200 ° di un secondo (velocità di sincronizzazione)
* Iso:100
3. Impostazioni flash:
* Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16) e fai un colpo di prova.
* Regola la potenza del flash fino a ottenere l'esposizione desiderata.
4. Posa:
* Chiedi al soggetto di rilassarsi e trovare una posa comoda.
* Presta attenzione alla direzione della luce e al modo in cui colpisce le ombre sul viso.
5. Regolazione del riflettore:
* Sposta e angoli il riflettore per il riempimento ottimale sul lato ombra del viso.
vi. Post-elaborazione
La post-elaborazione può migliorare i tuoi ritratti. Usa software come Adobe Lightroom o Photoshop a:
* Regola l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco.
* Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
* Affila l'immagine.
* Applicare una sottile classificazione dei colori.
vii. Tecniche avanzate
Una volta che ti senti a tuo agio con le basi, puoi esplorare tecniche più avanzate, come ad esempio:
* Miscelare il flash con la luce ambientale: Combinando il flash con le fonti di luce esistenti per creare un'immagine dall'aspetto più naturale.
* Gelting il tuo flash: Usando gel colorati per aggiungere colore alla tua luce.
* Creazione di gel per il tuo flash: Usa fogli di acetato colorati.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Usando le velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera per congelare il movimento o scuri sfondi. (Richiede un flash e un trigger che supporta HSS.)
* Usando uno snoot o una griglia: Per creare una luce più mirata e drammatica.
takeaway chiave: La cosa più importante è sperimentare, praticare e imparare come si comporta la luce. Non aver paura di provare cose nuove e trovare il tuo stile. Divertiti e goditi il processo! Buona fortuna!