Come creare splendidi ritratti ambientali:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali sono potenti perché raccontano una storia su una persona all'interno del loro habitat o ambiente naturale. Andano oltre un semplice colpo alla testa e rivelano qualcosa sulla personalità, la professione, le passioni o lo stile di vita del soggetto. Ecco una rottura di come creare ritratti ambientali accattivanti:
i. Pianificazione e preparazione:
* Comprensione del tuo argomento:
* Ricerca: Scopri il lavoro, gli hobby o l'aspetto della loro vita che vuoi evidenziare. Cosa li rende unici?
* Conversazione: Parla in anticipo con il tuo argomento! Discutere lo scopo del ritratto, il loro livello di comfort e qualsiasi idea che hanno.
* Collaborazione: Coinvolgi il tuo argomento nel processo creativo. Il loro input può portare a immagini più autentiche e significative.
* Scouting di posizione:
* Rilevanza: Scegli una posizione che si riferisce direttamente al tuo soggetto. Questo potrebbe essere il loro posto di lavoro, la casa, un parco preferito o un luogo che riflette i loro interessi.
* scouting in anticipo: Visita in anticipo la posizione per valutare la luce, le possibilità di composizione e le potenziali distrazioni.
* autorizzazione: Ottieni le autorizzazioni necessarie per fotografare nella posizione prescelta, soprattutto se è una proprietà privata o richiede un permesso.
* Considerazioni su ingranaggi:
* Lenti:
* Lenti ad angolo largo (24mm-35mm): Cattura una scena più ampia, sottolineando l'ambiente.
* Lenti standard (50mm): Versatile per mostrare il soggetto nel contesto.
* Short Teletho Lenses (85mm-135mm): Fornisci un po 'di compressione e sfoca leggermente lo sfondo mentre mostra ancora l'ambiente.
* illuminazione:
* Luce naturale: L'opzione migliore se disponibile, ma sii consapevole della sua direzione e intensità.
* Reflectors: Rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Flash Off-Camera: Per aggiungere luce direzionale o sopraffatto solare aspro. Considera softbox o ombrelli per diffondere la luce.
* Tripode: Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando si desidera utilizzare una velocità dell'otturatore lenta.
ii. Il processo di tiro:
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto a un incrocio delle linee per una composizione equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee all'interno dell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Usa elementi all'interno dell'ambiente (arco, alberi, finestre) per inquadrare il soggetto.
* Profondità di campo:
* profondità di campo superficiale (apertura larga come f/2.8 o f/4): Sfoca lo sfondo, sottolineando il soggetto. Utilizzare con cautela per garantire che abbastanza ambiente sia ancora riconoscibile.
* Profondità più profonda del campo (apertura più piccola come f/8 o f/11): Mantiene a fuoco sia il soggetto che l'ambiente, fornendo più contesto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma o per evidenziare il loro isolamento all'interno dell'ambiente.
* Tecniche di illuminazione:
* Golden Hour: Spara durante l'ora dopo l'alba o prima del tramonto per una luce calda e morbida.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero per evitare ombre aspre.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con la luce dietro di loro, creando una silhouette o una luce del bordo. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso.
* Flash di riempimento: Usa un flash a un'impostazione a bassa potenza per riempire le ombre e illuminare il viso del soggetto, specialmente alla luce del sole.
* Flash Off-Camera: Ti dà un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce. Prendi in considerazione l'uso di un softbox o un ombrello per diffondere la luce e creare ombre più morbide.
* Posing ed espressione:
* POSE NATURALE: Incoraggia il soggetto a interagire con il loro ambiente. Farli sedere alla loro scrivania, lavorare sul loro mestiere o impegnarsi nel loro hobby.
* Rilassamento: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e a tuo agio. Parla con loro, fai battute e sii paziente.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una forte connessione con lo spettatore. Incoraggia il tuo argomento a guardare direttamente nella fotocamera.
* Azione: Cattura il soggetto in moto, facendo qualcosa a cui piace o sono abili.
* Dettagli: Non dimenticare di catturare i dettagli:le mani funzionanti, gli strumenti del commercio, gli oggetti significativi.
* Considerazioni tecniche:
* Misurazione: Contatore per garantire un'esposizione adeguata. Usa la misurazione di spot per concentrarsi sul viso del soggetto.
* White Balance: Imposta il corretto equilibrio bianco per le condizioni di illuminazione.
* Numpness: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto per garantire la nitidezza.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
iii. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base:
* Esposizione e contrasto: Attivare la luminosità e il contrasto complessivi.
* White Balance: Regola l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Classificazione del colore:
* umore: Regola i colori per creare un umore o un'atmosfera specifica.
* Coerenza: Assicurarsi che i colori siano coerenti in tutta l'immagine.
* Affilatura:
* Affilatura sottile: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* ritaglio:
* Raffine Composizione: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni.
IV. Esempi e ispirazione:
* Esempio 1:il musicista:
* Oggetto: Un violoncello
* Posizione: Una grande sala da concerto.
* Tecnica: Girato con una lente grandangolare per mostrare la scala della sala. È stata utilizzata la luce naturale di una grande finestra, integrata da un riflettore per riempire le ombre. Il violoncello era posizionato al centro, come se stesse per iniziare a giocare.
* Storia: La foto racconta una passione per la musica e la performance.
* Esempio 2:The Baker:
* Oggetto: Un fornaio.
* Posizione: Il suo forno, circondato da forni, rastrelli di pane e sacchi di farina.
* Tecnica: Luce disponibile utilizzata, ma integrato con un luce di speed è rimbalzato dal soffitto per fornire luce morbida e uniforme. Il fornaio è stato fotografato impasto impasto, il suo viso che mostrava concentrazione.
* Storia: Mostra il duro lavoro e l'arte che va nella creazione di prodotti da forno.
* Esempio 3:The Gardener:
* Oggetto: Un giardiniere senior.
* Posizione: Il suo giardino lussureggiante, pieno di fiori e piante.
* Tecnica: Girato durante l'ora d'oro con una profondità di campo poco profonda, sfocando lo sfondo e sottolineando le mani alterali del giardiniere con una rosa appena raccolta.
* Storia: Illustra una vita dedicata alla natura e alla bellezza del mondo naturale.
* Fotografi di ispirazione:
* Steve McCurry: Conosciuto per i suoi splendidi ritratti di persone in tutto il mondo, spesso nei loro ambienti naturali.
* Annie Leibovitz: Famoso per i suoi ritratti di celebrità, spesso messi in scena in ambienti elaborati e significativi.
* Joey L: Crea ritratti ambientali che sono sia visivamente sorprendenti che emotivamente risonanti.
Takeaway chiave per ottimi ritratti ambientali:
* Racconta una storia: Le tue immagini dovrebbero comunicare qualcosa sul tuo soggetto.
* Considera l'ambiente: L'ambiente è importante quanto la persona.
* Prestare attenzione alla luce: L'illuminazione è cruciale per creare l'umore e l'atmosfera giusti.
* Connettiti con l'oggetto: Costruisci un rapporto e fateli sentire a proprio agio.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
Seguendo questi suggerimenti e trarre ispirazione da altri fotografi, puoi creare ritratti ambientali che sono sia visivamente convincenti che profondamente significativi. Buona fortuna!