i. Prima di scattare il tiro:impostare il palcoscenico per i colori vivaci
* a. La potenza della luce:
* Golden Hour Magic: Fotografare durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) bagna il soggetto in luce calda e lusinghiera che migliora naturalmente i toni e i colori della pelle. La luce è più morbida, più diffusa e meno dura, minimizzando le ombre.
* Open Shade nei giorni di sole: Evita la luce del sole diretta, che può causare ombre aspre e luci spazzate via, lavare i colori. Invece, trova l'ombra aperta, come l'ombra sotto un grande albero o un edificio. La tonalità aperta fornisce un'illuminazione morbida uniforme, ottima per catturare colori vibranti.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luminosità. I riflettori bianchi o argento funzionano bene per la luce neutra, mentre i riflettori dorati possono aggiungere calore.
* Anche i giorni nuvolosi sono tuo amico: I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa che è eccellente per i ritratti. I colori saranno più disattirati, ma puoi migliorarli più avanti nel montaggio.
* b. Scegli lo sfondo giusto:
* Colori complementari: Usa la ruota dei colori a tuo vantaggio. Se il soggetto indossa blu, uno sfondo con toni arancione o caldi creerà un contrasto visivamente sorprendente.
* La semplicità è la chiave: Uno sfondo occupato o distratto può sminuire il soggetto e i loro colori. Optare per uno sfondo pulito e ordinato, come una parete semplice, un campo d'erba o uno sfondo sfocato ottenuto con una profondità di campo superficiale (vedi sotto).
* Armonia del colore: Scegli uno sfondo che completa la tavolozza di colori complessiva a cui stai puntando. Ad esempio, uno sfondo verde può migliorare un ritratto con toni terrosi.
* c. Le scelte del guardaroba contano:
* audace e luminoso: Incoraggia il soggetto a indossare abiti con colori vivaci. Reds, blu, gialli e verdure sono scelte eccellenti.
* Blocco del colore: L'uso di blocchi di colori contrastanti nell'outfit del soggetto può aggiungere interesse visivo e far scoppiare i colori.
* Evita i modelli (a volte): I modelli impegnati possono essere distratti. I colori solidi o i modelli semplici spesso funzionano meglio. Tuttavia, un modello scelto strategicamente può migliorare l'estetica generale.
* d. Impostazioni della fotocamera (per una maggiore precisione del colore):
* Spara in Raw: I file RAW contengono molti più dati di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. È possibile regolare il bilanciamento del bianco e l'esposizione senza sacrificare la qualità dell'immagine.
* White Balance: L'impostazione del corretto equilibrio bianco è cruciale per colori accurati. La maggior parte delle telecamere ha un bilanciamento del bianco automatico, ma è spesso inaccurato. Sperimenta le impostazioni preimpostate sul bilanciamento del bianco (come "luce del giorno", "nuvoloso" o "tonalità") o usa una carta grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato.
* Style/Profile Immagine: Molte telecamere offrono diversi stili o profili di immagini che influenzano i colori e il contrasto delle tue immagini. Prova a sperimentare diversi profili per vedere quale preferisci. Un profilo "vivido" o "paesaggio" producerà generalmente colori più saturi, ma userà con cautela, poiché a volte possono sembrare artificiali.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale. Questo sfoca lo sfondo, facendo risaltare il soggetto e i loro colori diventano più importanti.
* e. Composizione e narrazione:
* Racconta una storia: Una foto con intenzione può creare colori che risuonano con lo spettatore.
ii. Post-elaborazione (all'interno di app di modifica di base/strumenti online):
* a. Regolazioni essenziali:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Leggermente sovraesposizione può talvolta far apparire i colori più vibranti, ma fai attenzione a non far esplodere i luci.
* Contrasto: L'aumento del contrasto può far apparire i colori più saturi e incisivi. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può anche creare ombre aspre.
* Highlights &Shadows: Attivare separatamente la luminosità delle luci e delle ombre. Abbattere i punti salienti può recuperare i dettagli in aree luminose, mentre sollevare le ombre può rivelare i dettagli nelle aree scure.
* b. Miglioramenti del colore:
* Saturazione: Aumenta la saturazione per rendere i colori più intensi. Inizia con piccole regolazioni e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. La saturazione eccessiva può sembrare innaturale.
* Vibrance: La vibrazione è una forma di saturazione più sottile che colpisce principalmente i colori meno saturi nell'immagine. Spesso è un'opzione migliore della saturazione per ottenere un aumento del colore dall'aspetto naturale.
* HSL (tonalità, saturazione, luminanza): La maggior parte delle app di modifica offre regolazioni HSL, che consentono di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori. Questo ti dà un controllo preciso sui colori nel tuo ritratto. Ad esempio, puoi aumentare la saturazione del blu agli occhi del soggetto o approfondire il rosso nel loro rossetto.
* Temperatura del colore (regolazione del bilanciamento del bianco): Anche se si imposta correttamente il bilanciamento del bianco nella fotocamera, puoi comunque apportare regolazioni nella post-elaborazione. I colori più caldi (gialli e arance) possono far apparire i toni della pelle più sani, mentre i colori più freddi (blu) possono creare un umore più drammatico.
* c. Affilatura (usa con parsimonia):
* L'affilatura può migliorare i dettagli nella tua immagine e rendere i colori più vibranti. Tuttavia, l'eccesso di rabbia può creare artefatti indesiderati e rendere l'immagine innaturale.
iii. Suggerimenti per evitare l'eccesso di elaborazione:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con le regolazioni. È meglio apportare modifiche piccoli e incrementali e vedere come influenzano l'immagine generale.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori accurati.
* Preservare i toni della pelle: Fai attenzione a non saturare eccessivamente o cambiare la tonalità delle tonalità della pelle, poiché questo può rendere il soggetto innaturale. Presta molta attenzione ai canali rossi e arancioni.
* Immagini di riferimento: Guarda altri ritratti che ammiri e cerca di emulare le loro tavolozze e stili di colore.
Esempio di flusso di lavoro utilizzando un'app di modifica mobile di base (come Google Foto o Snapseed):
1. Apri la tua foto nell'app.
2. Regola l'esposizione: Aumenta leggermente l'esposizione se l'immagine è troppo scura.
3. Regola il contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per più pugno.
4. Regola luci e ombre: Modifica questi per recuperare i dettagli in aree luminose e scure.
5. Regola la vibrazione: Aumenta la vibrazione delicatamente per aumentare i colori meno saturi.
6. Regolazioni HSL:
* rosso/arancione: Regolare la saturazione e la luminanza a toni della pelle perfezionati.
* Altri colori: Regola la saturazione e la tonalità di altri colori nell'immagine a tuo piacimento.
7. Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
Seguendo questi suggerimenti e tecniche, puoi creare splendidi ritratti con colori vivaci, anche senza usare Photoshop. Ricorda di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te e i tuoi soggetti! Buona fortuna!