1. Immagini sfocate / mancanza di nitidezza
* Errore: Le immagini sono morbide, sfocate o hanno il movimento.
* correzioni:
* Controlla la tua attenzione: Assicurati di utilizzare la modalità di messa a fuoco corretta (AF a punto singolo per soggetti stazionari è spesso il migliore) e che il tuo punto di messa a fuoco sia sugli occhi (o l'occhio più vicino alla fotocamera).
* Velocità dell'otturatore sufficiente: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per congelare qualsiasi movimento del soggetto. Una regola generale è una lunghezza di 1/focale (ad es. 1/50 ° secondo per un obiettivo da 50 mm). Aumentalo se il soggetto si sta muovendo o se stai sparando portatili.
* Stanza/treppiede stabile: Tenere correttamente la fotocamera (o utilizzare un treppiede, specialmente in condizioni di scarsa luminosità) per ridurre al minimo le scanalature della fotocamera.
* Qualità dell'obiettivo: Considera il tuo obiettivo. Una lente più nitida, in particolare una con stabilizzazione dell'immagine, migliorerà i risultati.
* Apertura: Evita di scattare con aperture estremamente ampie (ad es. F/1.4, f/1.8) se hai bisogno di più del viso a fuoco. Fermarsi a f/2.8 o f/4 può aumentare la profondità di campo. Sii consapevole della diffrazione in aperture molto piccole (ad es. F/16, f/22), che può ammorbidire le immagini.
2. Scarsa illuminazione
* Errore: Ombre aggressive, luci spazzate via, illuminazione piatta o calci di colore poco lusinghieri.
* correzioni:
* Evita la luce del sole diretta: Il sole a mezzogiorno è raramente tuo amico. Cerca ombra aperta (tonalità aperta su un lato) o spara durante le ore dorate (poco dopo l'alba o prima del tramonto).
* Usa i riflettori: Un riflettore può rimbalzare la luce in aree ombreggiate, creando luce più morbida e più lusinghiera. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Diffusers: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare dura quando l'ombra non è disponibile.
* Flash di riempimento: Un flash di riempimento sottile può illuminare le ombre senza sembrare artificiale. Regola attentamente la potenza flash.
* Comprendi la luce direzionale: Presta attenzione alla direzione della fonte luminosa. L'illuminazione laterale può creare ombre drammatiche ed evidenziare trame. L'illuminazione frontale può essere lusinghiera ma può anche essere piatta.
* Correzione del colore: Impara a correggere i cast di colore in post-elaborazione. Il bilanciamento del bianco è fondamentale.
* illuminazione interna: Usa la luce della finestra in modo strategico o investi in illuminazione artificiale (softbox, ombrelli) per controllare la sorgente luminosa.
3. Posing poco lusinghiero
* Errore: Posizioni imbarazzanti, doppi menti, espressioni scomode o pose che non si adattano al soggetto.
* correzioni:
* Comunicare e diretto: Guida il soggetto con istruzioni chiare e incoraggiali a rilassarsi.
* Corpo angolato: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera; Un angolo di solito è più lusinghiero.
* mento in avanti e giù leggermente: Questo aiuta a definire la mascella e minimizzare i doppi menti.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso in una gamba per una posizione più rilassata e naturale.
* Mani e braccia: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita le braccia rigide e dritte premute contro il corpo. Farli riposare delicatamente su qualcosa o interagire con l'ambiente.
* Pratica posa: Studia le guide in posa e pratica diverse pose davanti a uno specchio o con un amico.
* Considera il tipo di corpo: Le pose che funzionano bene per un tipo di corpo potrebbero non funzionare per un altro. Adatta la tua posa per lusingare l'argomento.
* Rompi le regole: A volte, le pose migliori non sono convenzionali. Incoraggiare il movimento e le espressioni naturali.
4. Sfondi distratti
* Errore: Gli sfondi troppo occupati, contengono elementi di distrazione (ad esempio, i pali del telefono che sporgono dalle teste) o sono più luminosi del soggetto.
* correzioni:
* Scegli semplici sfondi: Cerca sfondi puliti e ordinati.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura per offuscare lo sfondo e creare separazione tra il soggetto e l'ambiente circostante.
* Posizionamento: Sposta te stesso o il tuo soggetto per eliminare gli elementi di distrazione in background.
* Colore di sfondo: Considera il colore dello sfondo. Un colore contrastante può far risaltare il soggetto.
* Angolo: Modifica il tuo angolo di tiro per cambiare ciò che è in background.
5. Scarsa composizione
* Errore: Immagini che sembrano sbilanciate, mancano di un punto focale o hanno un ritaglio imbarazzante.
* correzioni:
* regola dei terzi: Posizionare elementi chiave lungo le linee o alle intersezioni di una griglia che dividono il telaio in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di equilibrio e per evidenziare l'argomento.
* Riempi il frame: Avvicinati al soggetto per enfatizzare le loro caratteristiche.
* Headroom: Evita troppo o troppo poco spazio sopra la testa del soggetto. Un buon punto di partenza è avere circa la metà dello spazio dalla parte superiore della testa alla parte superiore della cornice come hai dai loro occhi alla parte superiore della cornice.
* Livello oculare: Spara a livello degli occhi per una connessione più personale con l'argomento.
6. Impostazioni della fotocamera errate
* Errore: Utilizzando l'ISO, l'apertura, la velocità dell'otturatore o il bilanciamento del bianco errati, con conseguenti immagini scarsamente esposte o colorate.
* correzioni:
* Comprendi il triangolo di esposizione: Padroneggiare la relazione tra ISO, apertura e velocità dell'otturatore.
* Scatta in modalità manuale (m) o priorità di apertura (AV/A) Modalità: Ottieni più controllo sulle tue impostazioni.
* Usa il tuo misuratore di luce: Impara a leggere il misuratore di luce della fotocamera per ottenere un'esposizione adeguata.
* Controlla il tuo istogramma: L'istogramma è una rappresentazione visiva della gamma tonale nell'immagine. Usalo per evitare luci o ombre.
* Imposta il bilanciamento del bianco corretto: Scegli l'impostazione del bilanciamento del bianco appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno). O sparare in grezzo e corretto in post.
* Sensibilità ISO: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario.
7. Non connettersi con il soggetto
* Errore: I soggetti sembrano rigidi, scomodi o non impegnati.
* correzioni:
* Parla con il tuo argomento: Impegnati in una conversazione, conoscerli e creare un'atmosfera rilassata.
* Fai complimenti: Offri reali complimenti per costruire fiducia.
* essere entusiasta: La tua energia sarà contagiosa.
* Ascolta il tuo soggetto: Presta attenzione al loro feedback e regola il tuo approccio di conseguenza.
* Sii te stesso: L'autenticità fa molta strada.
8. Eccessiva dipendenza da Photoshop/over-editing
* Errore: Immagini che sembrano innaturali, pesantemente ritoccate o perdono la loro personalità a causa dell'editing eccessivo.
* correzioni:
* Sforzati per buoni risultati nella fotocamera: Concentrati sull'ottenimento dell'illuminazione, della composizione e della posa durante le riprese.
* Ritocco sottile: Contra
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per creare un umore e migliorare l'estetica generale, ma evitare colori eccessivamente saturi o irrealistici.
* Affilatura: Affila attentamente le immagini, evitando il sovrapprezzamento, che può creare artefatti.
* so quando fermare: A volte, meno è di più.
9. Trascurando gli occhi
* Errore: Occhi che sono sfocati, nell'ombra o mancano di scintillio.
* correzioni:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono l'elemento più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti.
* Catchlights: Un piccolo riflesso della luce negli occhi aggiunge vita e scintillio. Posiziona il soggetto in modo che la luce rifletta nei loro occhi.
* Open ombre: Usa i riflettori o il flash di riempimento per illuminare le ombre nelle prese agli occhi.
* Dimensione della pupilla: Gli alunni si dilatano in luce fioca e si contraggono alla luce intensa. Gli alunni più grandi possono far apparire un soggetto più attraente.
10. Usando l'obiettivo sbagliato
* Errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto o non si adatta al tipo di ritratto che stai cercando di catturare.
* correzioni:
* Lunghezze focali:
* 35mm/50mm: Buono per i ritratti ambientali e catturare un senso del luogo.
* 85mm: Una lente di ritratto classica nota per la compressione lusinghiera.
* 135mm: Fornisce ancora più compressione e sfocatura di sfondo.
* Evita lenti a gran angolo (ad es. 24mm) per ritratti ravvicinati: Possono distorcere le caratteristiche del viso.
* Qualità dell'obiettivo: Investi in una lente con buona nitidezza e bokeh.
11. Ignorare la personalità del soggetto
* Errore: Creare ritratti che non riflettono il vero carattere o gli interessi del soggetto.
* correzioni:
* Parla con il tuo argomento: Scopri le loro passioni, hobby e personalità.
* Incorporare elementi significativi: Includi oggetti di scena o posizioni rilevanti per la vita del soggetto.
* Cattura momenti autentici: Non concentrarti solo su colpi in posa. Cerca espressioni e interazioni naturali.
12. Utilizzando flash in modo errato
* Errore: Creazione di foto flash aspri e poco lusinghieri con occhi rossi e luci colpite.
* correzioni:
* Evita il flash diretto: Il flash diretto è raramente lusinghiero.
* Flash di rimbalzo: Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro per diffondere la luce.
* Usa un modificatore flash: Softbox, ombrelli e diffusori possono ammorbidire la luce dal flash.
* Regola la potenza del flash: Inizia con una bassa potenza del flash e aumentala gradualmente se necessario.
13. Trascurare il flusso di lavoro post-elaborazione
* Errore: Saltare la post-elaborazione o l'uso di un flusso di lavoro incoerente, con conseguenti immagini irregolari o non lucidate.
* correzioni:
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Sviluppa un flusso di lavoro coerente: Seguire gli stessi passaggi per ogni immagine per garantire coerenza.
* Usa un buon programma di modifica: Adobe Lightroom e Capture One sono scelte popolari per la modifica di foto grezze.
* Impara le basi del post-elaborazione: Regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco, il colore e la nitidezza.
14. Non praticare abbastanza
* Errore: Non dedicare abbastanza tempo per esercitarsi e sperimentare tecniche diverse.
* correzioni:
* Spara regolarmente: Più spari, meglio diventerai.
* Esperienza con stili diversi: Prova diverse configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e stili di editing.
* Cerca un feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
15. Paura della sperimentazione/essere troppo rigida
* Errore: Attenersi alle stesse formule e non provare cose nuove.
* correzioni:
* Rompi le regole: Una volta compresi i fondamenti, non aver paura di infrangere le regole e provare approcci non convenzionali.
* Trova il tuo stile: Sperimenta fino a quando non trovi uno stile che ti piace e che riflette la tua visione creativa.
* Rimani ispirato: Guarda l'opera di altri fotografi e artisti per l'ispirazione.
* Abbraccia errori: Gli errori sono un'opportunità di apprendimento. Non aver paura di farli.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e implementando le correzioni, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!