i. Preparazione e sicurezza
* Cancella lo spazio: Questo è cruciale! Rimuovere le auto, il disordine, gli strumenti e tutto ciò che potrebbe essere un pericolo di inciampo o riflettere la luce indesiderata. Più spazio hai, più facile sarà posizionare il soggetto e l'illuminazione.
* Pulisci il garage: Spolverare, spazzare e asciugare le superfici per ridurre al minimo le distrazioni e la polvere nelle tue foto.
* Sicurezza prima: Assicurati di avere abbastanza spazio per muoverti senza urtare nell'attrezzatura. Utilizzare il nastro di gaffer per fissare i cavi e prevenire l'intervento. Se stai usando strobi, sii consapevole della generazione di calore e della ventilazione.
* Considera il pavimento: I garage hanno spesso pavimenti in cemento. Potresti voler posare un tappeto grande, carta senza cuciture o persino compensato dipinto per creare una base più visivamente attraente.
* Ventilazione: Se si utilizzano spray (Hairspray, ad esempio), assicurati una ventilazione corretta.
ii. Impostazione dello sfondo
Il tuo sfondo sarà la prima cosa che gli spettatori vedono. Ecco alcune opzioni:
* Carta senza soluzione di continuità: La scelta classica. Disponibile in vari colori e larghezze. Uno stand di sfondo è essenziale.
* tessuto: I fogli di mussola, velluto o persino testurizzati possono aggiungere carattere. Puoi drappeggiarli, appenderli a tesi o persino creare rughe e pieghe per un dramma aggiunto.
* Muro dipinto: Se hai un muro di garage vuoto, considera di dipingerlo di un colore scuro (nero, grigio, blu intenso) per un look ad alto contrasto. Puoi anche dipingere un murale o una consistenza.
* Materiali riproposti: Usa vecchie porte, pallet o persino legno recuperato per creare uno sfondo rustico o industriale.
* Natura: Se la porta del garage si apre su una vista panoramica (giardino, alberi), usalo come sfondo durante le ore diurne. Sii consapevole della luce che cambia.
* supporto per lo sfondo fai -da -te: Se hai un budget limitato, puoi costruire un semplice supporto da sfondo da tubi in PVC o pali in legno.
iii. Illuminazione
L'illuminazione è * tutto * nella ritrattistica drammatica. Sperimenta diverse configurazioni per ottenere l'umore desiderato.
* Fonti luminose:
* Strobes/Studio Flash: L'opzione più potente e coerente. Ti permettono di congelare il movimento e sopraffare la luce ambientale. Avrai bisogno di uno strobo, grilletto e modificatori di luce.
* Speedlights/Flash (off-camera): Più conveniente degli strobi. Avrai bisogno di un grilletto per licenziarli da remoto.
* illuminazione continua (pannelli a LED, softbox): Più facile vedere gli effetti della luce in tempo reale. Scegli modelli progettati per la fotografia e la videografia per il rendering di colori accurato.
* Luce naturale (porta del garage): Se hai una grande porta del garage, puoi utilizzare la luce naturale, specialmente nei giorni nuvolosi (luce morbida e diffusa). Preparati per la sua incoerenza.
* Luci di morsetto/luci di lavoro: Per effetti di illuminazione più non convenzionali o industriali, questi possono funzionare sorprendentemente bene. Fai molta attenzione con il fusione del colore e il bilanciamento del bianco.
* Modificatori di luce: Queste modella e controllano la luce.
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa, ideale per lusingare i toni della pelle. Forme diverse (quadrate, rettangolari, ottagonali) producono effetti leggermente diversi.
* ombrelli: Più conveniente di SoftBox e offrire una luce più ampia e meno controllata. Gli ombrelli sparatutto ammorbidiscono la luce, mentre gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce.
* Piatti di bellezza: Crea una luce più mirata e scolpita con un caratteristico effetto "Light Rim". Ottimo per ritratti drammatici.
* Snoots: Concentrati la luce in un raggio stretto, perfetto per evidenziare aree specifiche.
* gel: I gel colorati possono aggiungere un dramma e l'umore ai tuoi ritratti.
* Riflettori (bianco, argento, oro): Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. Un riflettore bianco fornisce un riempimento morbido e neutro. L'argento è più luminoso e più speculare. L'oro aggiunge calore.
* Scrims/Diffusers: Ammorbidire e diffuse sorgenti luminose dure (luce solare o strobi).
* Setup di illuminazione (esempi):
* Configurazione a una luce: Una sola luce con un softbox o un ombrello posizionato con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto.
* Setup a due luci: Chiave Light (Main Light Source) e una luce di riempimento (luce più morbida per ridurre le ombre). Puoi anche usare una luce per capelli per separare il soggetto dallo sfondo.
* illuminazione del cerchione: Posiziona le luci dietro il soggetto per creare un contorno luminoso. Questo può essere molto drammatico.
* illuminazione alte: Illuminazione luminosa e uniforme con ombre minime. Usa un softbox di grandi dimensioni o più luci. Lo sfondo è in genere bianco.
* illuminazione a basso tasto: Illuminazione scura e lunatica con ombre forti. Utilizzare una singola sorgente luminosa o un softbox molto piccolo. Lo sfondo è in genere scuro.
* illuminazione Rembrandt: Una classica tecnica di illuminazione dei ritratti in cui un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla fonte di luce principale. Spesso raggiunto con una sola luce posizionata in alto e sul lato.
IV. Posa e composizione
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigili chiaramente e fornisci un feedback positivo. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
* Suggerimenti in posa:
* Angle: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente lontano dalla fotocamera. Questo crea una posa più dinamica e lusinghiera.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo o in primo piano per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* regola dei terzi: Posiziona gli elementi chiave del ritratto alle intersezioni di linee immaginarie che dividono la cornice in terzi.
* Mani: Presta attenzione alle mani! Evita le mani piatte e senza vita. Farli fare qualcosa di naturale o riposare in una posa rilassata.
* Occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e focalizzati. Sperimenta con diversi contatti visivi (guardando la fotocamera, distorsione, guardando in basso).
* Chin: Fai in modo che il tuo argomento sporca leggermente il mento in avanti e indietro. Questo può aiutare a eliminare i doppi menti.
* Elementi compositivi:
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (come tubi, strumenti o una porta del garage leggermente aperta) per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di isolamento o mistero.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Simmetria vs. asimmetria: Sperimenta composizioni simmetriche e asimmetriche per creare diversi effetti visivi.
v. Ingranaggio
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consente di scattare in modalità manuale (DSLR, mirrorless o persino un buon smartphone).
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o più tempo) è ideale per creare una profondità di campo superficiale e una prospettiva lusinghiera. Un obiettivo zoom può anche funzionare.
* Tripode: Essenziale per immagini acute, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* Equipaggiamento di illuminazione: (Vedi sopra).
* Sistema di sfondo e supporto: (Vedi sopra).
* Riflettore: (Vedi sopra).
* Nastro per gaffer: Indispensabile per proteggere i cavi e le posizioni di marcatura.
* metro luminoso (opzionale): Per letture accurate di esposizione con strobi.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Previene la scanalatura della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
vi. Impostazioni della fotocamera
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (in genere ISO 100 o 200).
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo desiderata. Per una profondità di campo superficiale, utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8). Per ulteriori informazioni, utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/8, F/11).
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione alla luce ambientale. Con gli strobi, la velocità dell'otturatore deve in genere essere alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (ad esempio, 1/200 ° di secondo).
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare la sorgente luminosa che stai utilizzando (ad esempio, luce del giorno, tungsteno, flash). Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
vii. Post-elaborazione
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, cattura uno o simile.
* Regolazioni di base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri.
* Correzione del colore: Regolare il bilanciamento del bianco, la vitalità, la saturazione.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore se necessario.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle e migliorare le caratteristiche (sii sottile!).
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche per migliorare il contrasto e creare un aspetto più drammatico.
* Classificazione del colore: Regola i colori nell'immagine per creare un umore o uno stile specifici. Luts (tabelle di ricerca) può essere un modo rapido per applicare i preset di classificazione dei colori.
viii. La sperimentazione è la chiave!
Il modo migliore per creare ritratti drammatici è sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e stili di post-elaborazione. Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole. Il tuo garage è una tela vuota!
ix. Idee creative per i ritratti di garage
* Chic industriale: Utilizzare strumenti da garage, tubi a vista e il pavimento di cemento come oggetti di scena e sfondo.
* Tema automobilistico: Incorporare parti di auto, pneumatici o persino l'auto stessa nel ritratto.
* Il meccanico: Vesti il soggetto in tuta e ingrassa le mani.
* Garage di supereroi: Usa l'illuminazione e gli oggetti di scena per creare un ritratto a tema supereroe.
* ombre drammatiche: Gioca con la luce dura e le ombre per creare un look noir di film.
* Smoke and Haze: Usa una macchina o un incenso per creare un'atmosfera misteriosa. (Con estrema cautela per evitare l'inalazione di fuoco o fumo)
Seguendo questi suggerimenti e diventando creativi, puoi trasformare il tuo garage in uno studio di ritratto sorprendentemente versatile ed efficace. Buona fortuna!