i. Principi generali e suggerimenti fondamentali
* La comunicazione è la chiave: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, parla con il tuo argomento. Comprendi la loro personalità, lo scopo del servizio fotografico e l'umore desiderato. Questa conversazione informerà le tue scelte di posa.
* Rilassamento prima: La tensione è il nemico di una buona foto. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarti, allentare la mascella e fare respiri profondi. Un'espressione rilassata è sempre migliore.
* Inizia semplice: Non complicare eccessivamente le cose. Inizia con pose di base e introduci gradualmente variazioni più complesse.
* Usa il linguaggio del corpo: Presta attenzione a ciò che il suo corpo sta già facendo naturalmente. Mirror alcune di queste tendenze ma migliorarle per la fotocamera.
* Il potere degli angoli: La pesca del corpo è quasi sempre più lusinghiero che di fronte alla fotocamera. Un leggero angolo crea ombre e dimensioni.
* Matti di posizionamento della mano: Le mani possono fare o rompere una foto. Evita di averli penzolando goffamente. Dai loro qualcosa da fare.
* Evita la rigidità: La rigidità sembra innaturale. Incoraggiare il movimento, anche lievi aggiustamenti, per mantenere la posa dinamica.
* mento in avanti (leggermente): Questo aiuta a definire la mascella. Pensa a "tartaruga" - sporgendo il mento in avanti solo un po '(non giù!).
* Guarda gli angoli "Double Chin": Sperimenta diverse posizioni della testa per ridurre al minimo eventuali angoli poco lusinghieri sotto il mento.
* Lo squinch ": Stroccia leggermente gli occhi (un sottile restringimento) può creare un aspetto più sicuro e intenso. Implica il coinvolgimento della palpebra inferiore. Pratica tu stesso per capire la sensazione. * Non * non * solo strizzando gli occhi.
* La posa "Superman": Stai in alto, il petto fuori, le spalle all'indietro (ma rilassato) e il mento su. Questo trasmette fiducia.
* Abbraccia l'imperfezione: Non tutte le pose saranno perfette. Non aver paura di sperimentare e far brillare la personalità del soggetto, anche se non è perfettamente "libro di testo".
* Regolazione continua: Non semplicemente impostare una posa e lasciarla. Regola e perfeziona continuamente la posa, anche sottilmente, durante le riprese.
* La varietà è tuo amico: Cattura una serie di pose, espressioni e angoli da dare a te stesso (e il soggetto) tra cui scegliere.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e non distrarre da loro.
ii. Idee in posa (in piedi)
* La posa pendente:
* contro un muro: Appoggiati a un muro con una spalla, attraversando una gamba sull'altra e sembra rilassato.
* contro un albero: Simile alla posa del muro, ma con un elemento più naturale.
* contro un post/pilastro: Buono per gli ambienti urbani.
* le braccia incrociate: Classic e trasmette fiducia (ma a volte può sembrare difensivo se non fatto correttamente).
* Attraversamento sottile: Una versione più rilassata, con braccia piegate.
* Attraversamento più alto: Le braccia attraversarono il petto, più assertive.
* Mani in tasche: Casual e rilassato.
* Entrambe le mani in tasche: Simmetrico e può sembrare un po 'posato.
* una mano in tasca: Più naturale e consente una posizione più dinamica.
* pollice agganciato in tasca: Una sottile variazione che aggiunge interesse.
* The Walk: Catturare il soggetto in movimento. Questo crea un senso di energia e dinamismo.
* Guardando la fotocamera: Diretto e coinvolgente.
* distogliendo lo sguardo: Più sincero e misterioso.
* Il "Superman" (modificato): Rimanere in alto, ma ammorbidire la posa piegando leggermente una gamba o posizionando una mano sull'anca.
* La posizione con peso spostato: Farlo stare con il suo peso principalmente su una gamba. Questo introduce una curva naturale al corpo e impedisce la rigidità.
* Guardando indietro sopra la spalla: Una posa che aggiunge un tocco di mistero e intrighi.
iii. Idee in posa (seduta)
* su uno sgabello/sedia:
* Appoggiarsi in avanti: Crea un senso di impegno.
* appoggiato all'indietro: Più rilassato e casual.
* braccia sulle ginocchia: Una posa classica che trasmette forza e fiducia.
* sui passaggi:
* Seduto su un passaggio: Casual e rilassato.
* Passi di camminata/giù: Dinamico e crea un senso di movimento.
* a terra:
* Le gambe incrociate: Rilassato e disponibile.
* una gamba piegata, una gamba estesa: Più casual e confortevole.
* appoggiato alle mani: Rilassato e contemplativo.
* su una sedia con gambe diffuse: Può essere una posa di potere, ma fai attenzione che non si presenta troppo aggressivo o scomodo.
IV. Idee in posa (azione/stile di vita)
* Impegnarsi in un hobby: Cattura l'argomento facendo qualcosa che piace (ad esempio, suonare la chitarra, leggere un libro, lavorare su un'auto).
* Sports/Fitness: Scatti d'azione del soggetto che praticano uno sport o si allena.
* Walking in Nature: Cattura il soggetto che esplora un ambiente naturale.
* Esplorazione urbana: Cattura l'argomento in un ambiente urbano, esplorando la street art o l'architettura.
* Working/Creazione: Mostra l'argomento che lavora su un progetto, che si tratti di scrivere, dipingere o costruire qualcosa.
v. Posizionamento della mano:i dettagli contano
* Evita le mani "appese": Le mani penzolanti sembrano imbarazzanti.
* Dai loro qualcosa da fare: Tenere un sostegno (ad esempio, un libro, una tazza di caffè), mettili in tasche o riposali su una superficie.
* Gesturi delicati: I movimenti delle mani piccoli e intenzionali possono aggiungere alla storia.
* Evita i pugni serrati: A meno che non faccia parte dell'intenzione della posa (come un pugile), i pugni serrati di solito trasmettono tensione.
* Tocca il viso (sottilmente): Una mano che tocca delicatamente il viso (guancia, mento o fronte) può creare un umore ponderato o contemplativo. Evita di coprire completamente il viso.
* Funzionando le dita attraverso i capelli: Può essere un gesto rilassato e naturale.
* sull'anca (una mano): Aggiunge una curva al busto.
vi. Espressioni facciali
* oltre il sorriso: Mentre un vero sorriso è fantastico, esplora altre espressioni:
* Serious/contemplativo: Buono per ritrarre profondità e introspezione.
* intenso/focalizzato: Buono per scatti d'azione o determinazione del trasporto.
* giocoso/malizioso: Buono per mostrare personalità e un senso dell'umorismo.
* Leggero sorriso: Un'espressione sottile e sicura.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto con la fotocamera può essere potente, ma non aver paura di distogliere lo sguardo.
* L'importanza dell'autenticità: La migliore espressione è quella che sembra genuina per il soggetto. Non forzarlo.
vii. Illuminazione e composizione
* L'illuminazione è la chiave: Una buona illuminazione può fare o rompere una foto. Sperimenta con diversi angoli di illuminazione e intensità.
* regola dei terzi: Una tecnica di composizione di base che aiuta a creare immagini visivamente accattivanti.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e concentrazione.
* Profondità di campo: Usa una profondità di campo superficiale per sfidare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Considera l'ambiente: Scegli una posizione che integri l'argomento e l'umore generale del servizio fotografico.
viii. Guardaroba e stile
* Abito per l'occasione: L'abbigliamento del soggetto dovrebbe essere appropriato per la posizione e lo scopo del servizio fotografico.
* Fit è importante: L'abbigliamento che si adatta bene sembrerà più lusinghiero.
* Coordinamento del colore: Scegli i colori che completano il tono della pelle del soggetto e il colore dei capelli.
* Evita di distrarre schemi: I modelli occupati possono distrarre dal soggetto.
* Accessori: Usa gli accessori per aggiungere personalità e interesse all'outfit (ad esempio, un orologio, un cappello, una sciarpa).
ix. Suggerimenti per lavorare con uomini che non sono modelli
* Sii paziente: Potrebbe volerci del tempo perché l'argomento si senta a proprio agio davanti alla telecamera.
* Dai istruzioni chiare: Sii specifico su ciò che vuoi che faccia.
* Offri un rinforzo positivo: Fai sapere all'argomento quando stanno facendo un buon lavoro.
* Mostra loro i risultati: Mostra al soggetto alcune delle foto mentre vai, in modo che possano vedere cosa funziona e cosa no.
* Rendilo divertente: Crea un'atmosfera rilassata e divertente.
x. Tecniche e considerazioni avanzate
* Comprensione dei tipi di corpo: Diversi tipi di corpo trarranno beneficio da diverse strategie di posa. Ciò che sta bene su una build atletica potrebbe non essere l'ideale per qualcuno con una build più pesante.
* Posa dinamica: Incorporare il movimento nelle pose per creare un senso di energia e vita. Questo può essere semplice come un leggero cambiamento di peso o un gesto della mano.
* infrangendo le regole: Una volta compresi i principi di base, non aver paura di infrangere le regole e sperimentare pose nuove e creative.
* Ricerca e ispirazione: Guarda il lavoro di altri fotografi per ottenere idee e ispirazione. Studia come rappresentano i loro soggetti maschili.
takeaway chiave:
Posare gli uomini in modo efficace significa trovare quell'equilibrio tra forza, fiducia e autenticità. Ricorda di comunicare con il soggetto, farli sentire a proprio agio e regolare e perfezionare continuamente la posa fino a quando non catturi il tiro perfetto. Buona fortuna!