È praticamente un dato di fatto che le prime e le ultime parti della giornata siano le migliori per la fotografia, ma se si desidera la luce più ricca, più calda e più bella in assoluto, le ore immediatamente successive all'alba e che portano al tramonto, note come le ore d'oro – sono il momento migliore per la luce naturale.
Questo è quando la sottile luce dorata del sole basso inonda il mondo di un caldo bagliore e le ombre diventano lunghe e drammatiche, ma non dure.
Quelle ore possono essere di breve durata, anche se una volta che il sole inizia a sorgere o tramontare, non passa molto tempo prima che salga troppo in alto o scompaia del tutto. Per aiutarti a ottenere ogni secondo da ogni ora d'oro, considera questi suggerimenti quando esci a scattare.
1. Sii presente
Il primo passo per sfruttare al meglio le ore d'oro è sapere esattamente a che ora accadrà quella luce magica. Poiché la luce dorata è causata dalla nostra visione del sole, i tempi cambieranno con le stagioni. L'ora esatta che passa il sole sull'orizzonte dipende dal periodo dell'anno e dalla tua posizione.
L'ora dell'alba e del tramonto è facile da trovare sul tuo giornale o online e questo è un buon punto di partenza per calcolare quando si verificherà la luce dorata. Ma l'ora d'oro potrebbe non essere nemmeno lontanamente vicina a un'ora a seconda della stagione e della tua posizione. Ad esempio, vicino all'equatore, il sole sorge rapidamente e potresti ottenere solo minuti d'oro. D'altra parte, nelle località dell'estremo nord il sole potrebbe non sorgere molto in alto nel cielo e potresti ottenere una luce dorata tutto il giorno.
Devi anche guardare come si formano le nuvole durante il giorno, poiché le nuvole all'orizzonte ridurranno la tua ora d'oro.
2. Preparati in anticipo
L'ora d'oro (o minuti) può passare molto velocemente, quindi se non sei già fuori a scattare quando inizia la luce dorata, è probabile che sia finita quando trovi il soggetto, scegli una composizione, imposta la fotocamera e prendere il tiro. Se sai in anticipo a che ora devi essere lì, puoi pianificare in anticipo. Esci un paio d'ore prima in modo da avere il tempo di raggiungere la tua posizione, prepararti ed essere pronto a scattare la foto quando l'orizzonte inizia a brillare.
In questo modo, ovviamente, devi pensare un po' al futuro. Invece di comporre la tua immagine in base a dove si trova il sole, devi disporre la cornice in base a dove sarà il sole. Per fare questo, pensa al percorso che il sole compie attraverso il cielo. Sorge a est, quindi sai dove puoi aspettarti di vederlo per primo, e poiché tramonta a ovest, sai in quale direzione si sta muovendo. Puoi persino scoprire la posizione esatta in cui il sole tramonterà all'orizzonte utilizzando vari siti Web e app. Pianifica i tuoi scatti tenendo a mente queste informazioni. Una bussola tornerà utile. Componi la tua fotografia dove sarà il sole, poi rilassati e aspetta che il momento si presenti.
3. Bilancia l'esposizione
Il contrasto tra luci e ombre non è così estremo durante le ore d'oro come lo è nel bel mezzo della giornata, ma può esserci comunque un'ampia gamma tonale tra luci e luci basse (ombre). Soprattutto se stai cercando di catturare il cielo stesso nell'immagine, la sua luminosità quasi sicuramente prevarrà sulla scena sottostante.
Esistono molti modi per bilanciare una differenza di luminosità tra due parti della composizione. Il bracketing dei tuoi scatti è un buon inizio:usa la funzione di compensazione dell'esposizione della fotocamera (+/-) per scattare diverse foto di una scena con diversi livelli di luminosità. Potrebbe esserci un'impostazione di esposizione perfetta che cattura sia le aree di luce che quelle in ombra.
Se scatti nel formato RAW non compresso della tua fotocamera, sarai in grado di regolare individualmente le luci e le luci basse della tua foto in post-elaborazione, riducendo il contrasto e preservando il maggior numero di dettagli possibile. In questo modo, se un'area della tua foto è troppo scura e un'altra è troppo luminosa, puoi attenuare le tonalità più bianche mentre fai risaltare le tonalità più scure per creare un'immagine ben bilanciata. Questo livello di controllo non è possibile con i file JPG compressi, che non salvano le sottili informazioni in quelle aree.
Se il cielo è costantemente troppo luminoso nelle tue foto, prendi in considerazione l'utilizzo di un filtro graduato colorato a un'estremità, ma sfumato ed è trasparente sull'altra. Ciò ridurrà l'esposizione solo su metà dell'immagine. Mettendo la metà colorata in alto si scurirà l'aspetto del cielo.
Un'altra opzione consiste nello scattare i tuoi scatti in bracketing e combinarli in post-elaborazione per creare un'immagine HDR (Unisci a HDR in LR o un altro metodo).
4. Usa Fill-Flash
Invece di togliere la luce dalle aree più luminose, l'altra opzione è quella di aggiungere luce alle parti più scure. Puoi farlo con una fonte di luce continua come una lampada. Avvicinare la luce al soggetto lo renderà più luminoso, mentre allontanando la luce lo attenuerà.
Certo, se sei fuori probabilmente non hai una lampada a portata di mano. Quello che probabilmente hai, però, è il tuo flash sulla fotocamera (o fuori dalla fotocamera). Il flash non deve sempre fungere da fonte di luce principale in un'immagine:può migliorare una fonte di luce esistente (come il sole) semplicemente aggiungendo luce nelle aree d'ombra di una fotografia.
Inoltre, i flash non devono essere utilizzati a piena potenza. Quasi tutte le fotocamere avranno un'opzione di compensazione flash. Questo ti dà la possibilità di aumentare o diminuire la luminosità del tuo flash. Un flash più debole aggiungerà comunque luce alla scena, ma non sarà abbastanza forte da superare la fonte di luce primaria e creare nuove ombre. Usarlo in questo modo è noto come fill-flash. Quando il soggetto è in controluce, ad esempio durante un tramonto infuocato, utilizzare questo metodo per evitare la sagomatura. Combina i tuoi scatti utilizzando diverse impostazioni del flash per ottenere il giusto equilibrio di luminosità tra il primo piano e lo sfondo.
5. Imposta la temperatura del colore
Tuttavia, la combinazione di due sorgenti luminose può causare altre complicazioni, in particolare con il bilanciamento del bianco. Ogni sorgente luminosa ha una tonalità o temperatura di colore diversa. Le lampadine a incandescenza hanno una dominante gialla/arancione (calda), mentre le lampade fluorescenti sono una sorta di blu/verde (freddo). I nostri occhi si adattano da soli a quei lievi cambiamenti, ma una fotocamera deve misurare il bilanciamento della luce in modo che possa alterarne i colori e garantire che un oggetto bianco appaia bianco e non giallo/arancione o blu/verde. Le moderne fotocamere possono farlo automaticamente oppure puoi selezionare manualmente il tipo di luce su cui bilanciare la fotocamera (luce diurna, luce interna, lume di candela, ecc.).
Le ore d'oro hanno molta luce dai colori caldi, quindi se lasciata sul bilanciamento del bianco automatico, la fotocamera regolerà i suoi colori in modo che siano un po' più blu per compensare. Tuttavia, se aggiungi la luce di un flash, che ha un tono freddo, accadrà una di queste due cose:la fotocamera manterrà la stessa impostazione del bilanciamento del bianco di prima e la luce del flash apparirà ancora più blu, oppure la fotocamera si adatterà nuovamente al bilanciamento del bianco del flash, facendolo apparire normale ma il resto dell'immagine apparirà più arancione.
Quando si utilizzano due diverse sorgenti luminose, è importante notare la temperatura del colore di ciascuna. Quindi, decidi quale di loro vuoi che appaia neutro e quale dovrebbe mantenere il suo colore naturale. Invece di mantenere la fotocamera sul bilanciamento del bianco automatico, impostala sul tipo di luce che desideri neutralizzare. Se scatti in formato RAW, questo può essere modificato anche in post-elaborazione.
Ricorda, l'ora d'oro non è il tramonto o l'alba, ma poco prima e dopo quei momenti in cui il tuo soggetto ha ancora luce diretta su di esso. La magica luce dorata trasformerà le tue foto da ordinarie a straordinarie. È tutta una questione di luce!