fotografando fantastici ritratti con un flash:una guida
L'uso di un solo flash può sembrare limitante, ma è un modo fantastico per imparare il controllo della luce e creare ritratti avvincenti. Ecco una rottura di come prendere i fantastici ritratti con una singola configurazione flash:
i. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* flash: A Speedlight (Hotshoe Flash) è l'ideale. Puoi anche usare un piccolo strobo in studio.
* Stand Light: Per il posizionamento fuori dalla fotocamera.
* Flash Trigger (trasmettitore/ricevitore): Per sparare il flash in modalità wireless. Questi possono essere trigger radio (come Godox XPRO, Profoto Air Remote) o trigger ottici (meno affidabili nella luce intensa). Alcuni lampi hanno trigger integrati.
* Modificatore (essenziale): Questo modella e ammorbidisce la luce. Scegli uno o più:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. Varie dimensioni disponibili.
* ombrello: Più conveniente di un softbox, produce luce più ampia e meno controllata. Scegli Shoot-Through (traslucido) o riflessivo.
* Piatto di bellezza: Crea una luce leggermente più contrastata e scolpita di un softbox. Ottimo per la pelle.
* Bulb nuda: La luce più dura, spesso usata per effetti drammatici o per simulare la luce solare. Dovrai stare più attento all'esposizione e al posizionamento del soggetto.
* Riflettore (argento/bianco): Per rimbalzare la luce nelle ombre, aggiungendo riempimento e dimensione.
* Camera con modalità manuale: Essenziale per il controllo preciso sull'esposizione.
* Lens: Si consiglia una lente di ritratto (50 mm, 85 mm, 100 mm o simile) per una prospettiva lusinghiera e una profondità di campo superficiale.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente l'uscita della luce e impostare le impostazioni della fotocamera, particolarmente utile quando si inizia.
ii. Concetti chiave:
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Spostare il flash più vicino al soggetto aumenta drasticamente la sua luminosità. Spostarlo oltre riduce l'intensità.
* Triangolo di esposizione: Comprendere la relazione tra ISO, apertura e velocità dell'otturatore è fondamentale. Regolerai queste impostazioni per ottenere l'esposizione desiderata.
* Riempi la luce: Light che illumina le ombre, aggiungendo dettagli e impedendo loro di essere troppo duri. Può essere ottenuto con un riflettore o regolando la potenza del flash.
* Luce chiave: La principale fonte di luce che definisce la forma e la forma del soggetto. Questo è in genere il tuo flash.
* Light Falloff: La graduale riduzione dell'intensità della luce mentre viaggia dalla sorgente luminosa.
iii. Setup e tecniche di base:
1. Impostazioni della fotocamera (modalità manuale):
* Iso: Inizia con la base della tua fotocamera ISO (di solito 100 o 200) per la qualità dell'immagine più pulita.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (f/2.8, f/4) Crea profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Le aperture più piccole (f/8, f/11) aumentano la profondità di campo, mantenendo a fuoco più immagine.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione massima della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Questa è la velocità dell'otturatore più veloce alla quale il flash illuminerà correttamente l'intero frame. Andare più veloce si tradurrà in una fascia scura nella parte superiore o inferiore dell'immagine. Puoi andare * più lento * della velocità di sincronizzazione.
2. Impostazioni flash:
* Modalità manuale: Inizia con il tuo flash in modalità manuale (M). Questo ti dà il massimo controllo.
* Livello di potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32). Fai un colpo di prova e regola l'accensione del flash su o giù per raggiungere l'esposizione desiderata.
3. Posizionamento flash: Ecco alcuni posizionamenti popolari:
* Angolo di 45 gradi (classico): Posizionare il flash su un lato del soggetto, di circa 45 gradi sul viso e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea ombre lusinghiere che definiscono le loro caratteristiche.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce ad un angolo più ripido, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è un modello di illuminazione drammatico e lusinghiero.
* illuminazione a farfalla: Posizionare la luce direttamente davanti al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso. È generalmente considerato una luce lusinghiera, specialmente su soggetti con una forte struttura ossea.
* illuminazione laterale: Posizionare il flash sul lato del soggetto, creando ombre forti e evidenziando la trama. Questo può essere drammatico e lunatico.
4. Utilizzo di un modificatore:
* softbox o ombrello: Collega il modificatore scelto al flash. Questo ammorbiderà la luce, rendendola più lusinghiera. Più grande è il modificatore, più morbida è la luce.
* Distanza: Regola la distanza tra il modificatore e il soggetto. Spostare il modificatore più vicino crea luce più morbida, mentre spostarlo più lontano rende la luce più difficile.
5. Usando un riflettore:
* Posizionamento: Posiziona il riflettore di fronte al flash, per rimbalzare la luce nelle ombre sul viso del soggetto. Chiedi a un assistente di tenere il riflettore o utilizzare uno stand riflettore.
* Surface: I riflettori bianchi forniscono una luce di riempimento morbida e naturale. I riflettori d'argento offrono una luce di riempimento più luminosa e più speculare.
6. Scatto e regolazione:
* Prendi i colpi di prova: Fai diversi scatti di prova ed esamina attentamente l'esposizione, le ombre e le luci.
* Regola la potenza del flash: Aumenta la potenza del flash se l'immagine è troppo scura, diminuila se è troppo luminosa.
* Regola la posizione del flash: Sposta il flash più vicino o più lontano, o cambia l'angolo, per perfezionare l'illuminazione.
* Regola la posizione del riflettore: Regola la posizione e l'angolo del riflettore per riempire le ombre a proprio piacimento.
* Prestare attenzione ai catline: I piccoli riflessi della luce agli occhi del soggetto sono chiamati fallini. Questi aggiungono vita e brillano agli occhi. Regola la posizione del flash per ottenere i calcoli piacevoli.
IV. Suggerimenti per ritratti fantastici:
* Considerazioni sullo sfondo:
* Distanza: Più lo sfondo è dal soggetto, più sarà sfocato.
* Colore: Scegli uno sfondo che integri l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* semplicità: Un semplice sfondo può aiutare a concentrarsi sul soggetto.
* Posa: Una buona posa è essenziale per i ritratti lusinghieri. Sperimenta con pose e angoli diversi. Presta attenzione al linguaggio e all'espressione del corpo del soggetto. Usa la luce naturale e le ombre a tuo vantaggio.
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio. Dai loro indicazioni chiare e incoraggiamento.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni e tecniche di illuminazione. Più sperimenta, più imparerai.
* Pratica: La chiave per padroneggiare la fotografia di ritratto è la pratica. Più spari, meglio diventerai.
* Prestare attenzione ai dettagli:
* Sfondo pulito: Rimuovere eventuali elementi di distrazione dallo sfondo.
* guardaroba: Assicurarsi che l'abbigliamento del soggetto sia pulito e ben adatto.
* Capelli e trucco: Assicurati che i capelli e il trucco del soggetto siano ben fatti.
* post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco per migliorare le tue immagini. Regola l'esposizione, il contrasto, l'equilibrio del colore e la nitidezza. Ritoco eventuali imperfezioni. Mantieni la modifica sottile e naturale.
v. Tecniche avanzate (oltre le basi):
* Filtri gel: Usa i filtri in gel sul flash per aggiungere colore alla luce, creando effetti drammatici e artistici.
* gobo (cookie): Usa un gobo per creare interessanti motivi di luce e ombra.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se il flash e la fotocamera lo supportano, HSS ti consente di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera. Questo può essere utile per sparare alla luce del sole con un'ampia apertura.
* Zooming the Flash: La modifica dell'impostazione di zoom sul flash influisce sulla diffusione della luce. Un raggio ingrandito crea una luce più focalizzata e intensa, mentre un raggio ingrandito crea una luce più ampia e più morbida.
* trascinando l'otturatore: Utilizzare una velocità dell'otturatore (ad es. 1/30 di secondo o più lento) per catturare la luce ambientale oltre al flash. Questo può creare un'immagine dall'aspetto più naturale.
vi. Errori comuni da evitare:
* sopravvivere al flash: L'uso di troppo flash può creare una luce aspro e innaturale. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente secondo necessità.
* Non modificare la luce: Le riprese con il flash nudo sono quasi sempre poco lusinghieri. Usa sempre un modificatore per ammorbidire la luce.
* Ignorando lo sfondo: Uno sfondo distratto può rovinare un ritratto. Presta attenzione allo sfondo e scegli uno semplice e ordinato.
* Povera posa: La posa cattiva può rendere il tuo soggetto imbarazzante e scomodo. Impara le tecniche di posa di base e pratica.
* Dimenticando di comunicare: La comunicazione è la chiave per ottenere un buon ritratto. Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio.
* Non controllare le impostazioni: Controllare sempre le impostazioni della fotocamera e del flash prima di iniziare a sparare.
* Ignorare l'istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione tonale della tua immagine. Usalo per controllare la tua esposizione e assicurati di non tagliare i luci o le ombre.
Padroneggiando queste tecniche, puoi creare ritratti meravigliosi e dall'aspetto professionale usando solo un flash. Buona fortuna e divertiti a sperimentare! Ricorda di imparare le regole e poi dividerle per trovare il tuo stile.