1. Comprensione delle basi
* Fonte luminosa: Identifica la tua fonte di luce primaria:il sole, un luci accelerato, uno strobo studio, una finestra, ecc.
* Posizionamento soggetto: Questa è la chiave. Adatterai la posizione del soggetto rispetto alla sorgente luminosa per ottenere effetti diversi.
* Direzione conta: La direzione della luce determina le ombre, i luci e l'umore generale.
2. Angoli e tecniche di illuminazione chiave
Ecco una rottura degli angoli di illuminazione comuni, le loro caratteristiche e come usarli:
* illuminazione frontale:
* Posizione: La luce è direttamente davanti al soggetto, vicino alla fotocamera.
* Caratteristiche: Riduce al minimo le ombre, le caratteristiche dei figi e rivela molti dettagli. Il tono della pelle è uniformemente illuminato.
* Come usare: Buono per i fotografi per principianti in quanto è più facile da gestire. Usa con cautela, poiché può mancare di profondità e sembrare piatto. Considera di ammorbidire la luce con un diffusore per evitare la durezza e gli occhi socchiusi. Spesso usato per immagini vivaci e allegre.
* illuminazione laterale (illuminazione a 45 gradi):
* Posizione: La luce è posizionata circa 45 gradi sul lato del soggetto.
* Caratteristiche: Crea un mix equilibrato di luce e ombra, caratteristiche di accentuazione e dimensione aggiunta. Evidenzia un lato del viso e crea ombre morbide sull'altro.
* Come usare: Una configurazione di illuminazione molto lusinghiera e versatile. Ideale per la maggior parte dei ritratti. Fa emergere la trama e aggiunge profondità senza essere eccessivamente drammatici. Le lievi regolazioni all'angolo possono cambiare la quantità di ombra, permettendoti di perfezionare l'aspetto.
* illuminazione divisa (illuminazione a 90 gradi):
* Posizione: La luce è posizionata direttamente sul lato del soggetto (90 gradi).
* Caratteristiche: Crea un effetto drammatico in cui la metà del viso è illuminata e l'altra è in ombra completa.
* Come usare: Ottimo per creare un umore di mistero, drammaticità o intensità. Spesso usato per ritratti di artisti, musicisti o attori in cui si desidera un look più spigoloso o artistico. Usa con parsimonia poiché può non essere lusinghiero se le ombre sono troppo difficili.
* retroilluminazione:
* Posizione: La luce è posizionata dietro il soggetto, che brilla verso la fotocamera.
* Caratteristiche: Crea una silhouette o una luce del cerchione attorno al soggetto.
* Come usare: Offre diverse possibilità:
* Silhouette: Esporre per lo sfondo, permettendo al soggetto di apparire come una forma scura. Potente per trasmettere umore o anonimato.
* illuminazione del cerchione: Esporre per il soggetto, risultando in uno schema luminoso (il "bordo") che li circonda. Aggiunge un senso di etereo e separa il soggetto dallo sfondo. Richiede un'attenta misurazione per bilanciare l'esposizione.
* retroilluminazione dorata dell'ora: Durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto), il sole è basso e caldo. La retroilluminazione può creare splendidi ritratti con un bellissimo bagliore morbido. Usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sulla faccia del soggetto per evitare sottoesposizione.
* Lighting top:
* Posizione: La luce è direttamente sopra il soggetto.
* Caratteristiche: Crea ombre profonde sotto gli occhi, il naso e il mento, spesso facendo sembrare il soggetto stanco o più grande.
* Come usare: Generalmente Evita l'illuminazione top diretta poiché di solito non è lusinghiero. Tuttavia, a volte puoi usarlo in modo creativo con modificatori specifici per creare determinati stati d'animo. L'ombra aperta (sotto un albero) è una forma di illuminazione superiore che è in genere molto più morbida e può essere utilizzata in modo molto efficace.
* illuminazione inferiore:
* Posizione: La luce proviene da sotto il soggetto.
* Caratteristiche: Crea un effetto innaturale e spesso inquietante. Le ombre vengono lanciate verso l'alto, invertendo il solito motivo.
* Come usare: Raramente usato nella ritrattistica ad eccezione di effetti molto specifici e stilizzati, come creare un umore spettrale o drammatico. Pensa ai falò o ai torcia tenuti sotto il mento.
3. Modificatori e tecniche per migliorare l'illuminazione
* Diffusers: Ammorbidisci la luce, riducendo le ombre aspre e creando un aspetto più lusinghiero. I softbox, gli ombrelli e persino i sottili fogli bianchi possono essere usati come diffusori.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luminosità al viso. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi (il bianco è più morbido, l'argento è più luminoso e più fresco, l'oro è più caldo).
* Flash di riempimento: Usando un piccolo flash (anche il flash incorporato) per riempire le ombre, in particolare quando si scatta alla luce del sole.
* Scrims: Grandi pannelli traslucidi usati per bloccare o diffondere la luce solare diretta. Creano una grande fonte di luce morbida.
* gobos (vai tra i tramite): Oggetti posizionati tra la sorgente luminosa e il soggetto per creare motivi o bloccare la luce da determinate aree.
* Modalità di misurazione: Comprendi le modalità di misurazione della fotocamera (valutativa/matrice, ponderato al centro, spot) e come influenzano l'esposizione in base alla luce nella scena. La misurazione dei punti può essere utile per la retroilluminazione.
* Modalità manuale: Mentre la priorità di apertura è buona, imparare a utilizzare la modalità manuale ti dà il massimo controllo sull'esposizione e consente di regolare le impostazioni in base alle condizioni di luce.
4. Pratica e sperimentazione
* Pratica con un argomento disposto: Chiedi a un amico o un familiare di posare per te.
* Inizia semplice: Padroneggiare un angolo di illuminazione alla volta prima di passare a configurazioni più complesse.
* Osserva la luce: Presta attenzione a come la luce cade sulle persone in diversi ambienti.
* Prendi appunti: Registra le impostazioni della fotocamera e la posizione della sorgente luminosa per ogni scatto, in modo da poter imparare dai tuoi risultati.
* Modifica le tue foto: Regola la luminosità, il contrasto e le ombre nella post-elaborazione per perfezionare l'illuminazione.
5. Considerazioni chiave
* Forma del viso del soggetto: Diversi angoli di illuminazione lusingano diverse forme del viso. L'illuminazione laterale può aggiungere una definizione ai volti rotondi, mentre l'illuminazione anteriore può ammorbidire le caratteristiche angolari.
* umore e storia: L'angolo di luce dovrebbe integrare l'umore che stai cercando di creare. Illuminazione drammatica per un ritratto serio, illuminazione morbida per uno romantico.
* Sfondo: Considera come la luce interagisce con lo sfondo e se si integra o distrae dal soggetto.
* Luce per gli occhi (Flight): Un piccolo punto culminante negli occhi può dare vita a un ritratto. Assicurati che ci sia un fallimento, anche se è sottile. I riflettori sono fantastici per la creazione di rifiniti.
In sintesi, comprendere l'angolo di luce e come manipolarlo è fondamentale per creare ritratti convincenti ed espressivi. Padroneggiando queste tecniche, è possibile aggiungere profondità, dimensione e un pugno visivo unico alla tua fotografia.