Creazione di un ritratto a basso tasto:una guida passo-passo
La ritrattistica a basso tasto è incentrata sul dramma e l'umore. Si basa su ombre profonde e punti salienti minimi per enfatizzare la forma e la forma. Ecco una guida passo-passo per aiutarti a creare splendidi ritratti di basso chiave:
1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Decidi la sensazione che vuoi evocare. Vuoi un umore serio, contemplativo, misterioso o anche leggermente minaccioso? Questo informerà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Soggetto e guardaroba: Scegli un argomento le cui caratteristiche funzionano bene in ombra. Pensa agli zigomi alti, ai forti jawlines e agli occhi espressivi. Per l'abbigliamento, optare per colori più scuri (tessuti neri, blu scuro, grigio scuro) o strutturati che assorbono la luce. Evita abiti luminosi o riflettenti.
* Posizione: Uno studio interno o una stanza scarsamente illuminata è l'ideale. Hai bisogno di controllo sulla luce. Cerca uno spazio con uno sfondo scuro (nero, grigio scuro o persino un semplice muro abbastanza lontano da non essere illuminato).
* Gear:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale funzionerà.
* Lens: Una lente veloce (ad es. F/2.8 o più largo) è utile per situazioni di scarsa luminosità e creazione di profondità di campo superficiale, ma non essenziale. Le lunghezze focali tra 50 mm e 85 mm sono generalmente lusinghiere per i ritratti.
* Fonte luminosa: cruciale! Una singola sorgente di luce controllabile è la chiave. Questo potrebbe essere:
* Studio Strobe/Flash: Fornisce il massimo controllo su potenza e modificatori.
* Speedlight (Flash esterno): Più conveniente e portatile di uno strobo.
* Luce continua (pannello a LED, lampada da scrivania forte): Ti permette di vedere la luce cadere in tempo reale, ma potrebbe richiedere impostazioni ISO più elevate.
* Modificatore di luce (essenziale):
* SoftBox: Fornisce una luce più morbida e diffusa. Un piccolo softbox può essere utile per creare una transizione graduale dalla luce all'altra.
* ombrello: Meno costoso di un softbox, ma può essere un po 'meno controllato.
* Snoot: Concentra la luce in un raggio piccolo e focalizzato. Ottimo per evidenziare aree specifiche.
* Porte del fienile: Consentiti di modellare e dirigere la luce.
* Grid: Limita la diffusione della luce, creando un effetto più drammatico.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore nero (bandiera) può essere utilizzato per migliorare ulteriormente le ombre.
* Tripode (consigliato): Particolarmente utile quando si utilizzano velocità dell'otturatore più lunghe a causa della scarsa illuminazione.
* Impostazioni della fotocamera: Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M). Regolare frequentemente queste impostazioni:
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Apertura: Inizia con un'apertura media (ad es. F/5.6 a F/8) per una buona nitidezza e una decente profondità di campo. Puoi regolare questo in seguito a seconda dell'effetto desiderato (apertura più ampia per profondità di campo più superficiale).
* Velocità dell'otturatore: Adatta per ottenere una corretta esposizione, bilanciandola con l'apertura e l'ISO.
2. Impostazione dell'illuminazione:
* Fonte a luce singola - The Foundation: La fotografia a basso tasto prospera su un forte contrasto creato da un'unica fonte di luce ben posizionata.
* Posizioni di illuminazione comuni:
* illuminazione laterale (90 gradi): Posiziona la luce direttamente sul lato del soggetto. Crea una drammatica divisione di luce e ombra sul viso. Un classico look a basso tasto.
* leggermente fuori cielo (45 gradi): Un po 'più lusinghiero dell'illuminazione laterale diretta, poiché illumina leggermente più del viso.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione): Posiziona la luce dietro il soggetto, creando un effetto alone e separandoli dallo sfondo. Questo è spesso combinato con una luce di riempimento molto sottile.
* Lighting top: Il posizionamento della luce sopra il soggetto da illuminare dall'alto può creare ombre profonde sotto gli occhi e il mento per un effetto drammatico.
* Modellatura della luce e controllo:
* Feathing the Light: Invece di puntare il centro della tua luce direttamente sul soggetto, leggerlo leggermente in modo che il * bordo * della luce cada su di loro. Questo crea una transizione più morbida e più graduale dalla luce all'ombra.
* Distanza: Spostare la luce più vicina al soggetto renderà la luce più morbida e luminosa. Spostarlo più lontano renderà la luce più dura e meno intensa.
* Modificatore: L'uso di una griglia o snoot concentrerà ancora di più la luce e impedirà la fuoriuscita sullo sfondo.
3. Posa e composizione:
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega l'umore che stai cercando e guidali attraverso la posa.
* Angolo e prospettiva: Sperimentare con angoli diversi. Un angolo leggermente inferiore può rendere il soggetto più potente.
* Concentrati sull'espressione: Gli occhi sono la chiave per un ritratto avvincente. Incoraggia il tuo soggetto a esprimere l'emozione desiderata.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Possono aggiungere alla storia.
* Spazio negativo: Abbraccia l'oscurità. Consentire alle aree del telaio di rimanere spento. Ciò migliora il dramma e attira l'attenzione sulle aree illuminate.
* Considera le regole di composizione: La regola dei terzi, le linee di spicco, ecc.
4. Scatto e regolazione:
* Prendi i colpi di prova: Rivedi continuamente le tue immagini sul LCD della fotocamera. Presta attenzione ai punti salienti e alle ombre. Sono dove vuoi che siano?
* Regola l'illuminazione: Spostare leggermente la sorgente luminosa, cambiare il modificatore o regolare l'uscita di alimentazione fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Regola le impostazioni della fotocamera: Inclinati l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO secondo necessità per ottenere un'esposizione adeguata e mantenere la profondità di campo desiderata.
* Focus precisamente: Focus acuto è cruciale, specialmente sugli occhi.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
5. Post-elaborazione (editing):
* Usa un editor di foto: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o un programma simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Oscura leggermente l'immagine generale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la separazione tra luce e ombra.
* Highlights: Abbattere i luci per evitare il ritaglio.
* ombre: Approfondisci leggermente le ombre.
* Blacks: Spingi un po 'oltre i neri per approfondire le aree più scure.
* Regolazioni locali: Utilizzare pennelli o gradienti per regolare selettivamente le aree specifiche dell'immagine. Per esempio:
* Dodging &Burning: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) o Darken (Burn) per migliorare la forma e la forma.
* Clarity: Aumentare leggermente la chiarezza per aggiungere consistenza e dettagli alle aree illuminate.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura, specialmente agli occhi.
* Riduzione del rumore: Se si doveva utilizzare un ISO più elevato, applica una riduzione del rumore per ripulire l'immagine.
* Converti in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero.
Suggerimenti e considerazioni:
* esperimento! Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e pose.
* Tutorial di orologi: Ci sono tonnellate di fantastici video online che dimostrano tecniche di ritratto a basso tasto.
* Pratica, pratica, pratica! Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce e dell'ombra.
* Osserva: Guarda i ritratti di basso tasto di altri fotografi e analizza il modo in cui hanno usato la luce per creare l'umore desiderato.
* sottigliezza: Mentre il basso è il dramma, evita di esagerare. Vuoi vedere alcuni dettagli nell'ombra.
* Presta attenzione allo sfondo: Assicurati che il tuo background sia veramente buio. Se sta raccogliendo luce, puoi oscurarlo nel post-elaborazione o utilizzare uno sfondo nero.
* Temperatura del colore: Considera la temperatura del colore della tua fonte di luce. Una temperatura leggermente più calda (ad es. 3200k) può aggiungere un tocco di calore e intimità al ritratto.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, sarai sulla buona strada per creare ritratti accattivanti e drammatici di basso tasto! Buona fortuna!