Lo storytelling è ciò per cui gli esseri umani sono naturalmente predisposti. Inoltre, siamo tutti progettati in modo univoco per ricevere storie. I nostri cervelli cercano istintivamente di mettere insieme le immagini per dare un senso a ciò che vediamo. L'arte della narrazione visiva è la capacità di utilizzare le immagini per trasmettere un determinato messaggio.
Poiché il video è un mezzo visivo, è uno dei formati di narrazione supremi. Se vuoi produzioni che rimangano nella mente del tuo pubblico, devi raccontare una storia. Questo è vero per le notizie, le sitcom, le presentazioni aziendali e persino i video di matrimoni. Le persone potrebbero interessarsi alla tua grafica e alla tua grafica sbalorditiva, ma la storia è ciò che rimarrà nella loro mente. D'altra parte, le tue immagini possono anche contraddire la tua narrazione. Usare l'inquadratura, l'illuminazione o la musica sbagliate può effettivamente inviare il messaggio sbagliato.
Inoltre, la capacità di raccontare la tua storia visivamente, senza dialoghi, può aprire l'intero mondo non anglofono. Imparare l'arte della narrazione visiva può aiutarti a comunicare il tuo messaggio a un nuovo pubblico. L'osservazione è la chiave per l'apprendimento della narrazione visiva. Ad esempio, le grandi aziende utilizzano spesso la stessa pubblicità in tutto il mondo semplicemente modificando alcuni elementi grafici.
Un esperimento di narrazione visiva
Per iniziare a comprendere la narrazione visiva, prova questo esercizio:accendi la televisione su un film che non hai mai visto e spegni l'audio. Senza sentire una sola parola, puoi dire cosa sta succedendo? Potresti non essere completamente corretto, ma la tua mente vorrà dare un senso alla storia. Quanto velocemente inizi a raccontarti la storia?
Continua a guardare finché non puoi dire chi è il cattivo e chi è l'eroe. Come puoi dire la differenza? È una questione di illuminazione? C'è una differenza nell'inquadratura dello scatto? Inizia a guardare la TV e i film in questo modo; guarda la storia visiva.
La narrazione è ovunque
Troverai anche la narrazione visiva nell'arte dell'architettura. Sembra che nessuno lo faccia esattamente come lo fanno i professionisti della Disney. Se vuoi capire la loro narrazione, immergiti nell'arte in uno dei loro parchi a tema. Vedete, quando Walt Disney ha creato il suo primo parco, Disneyland, la storia visiva era formattata nella sua mente. Ha fatto appello al talento di cineasti, lighting designer, art director e altro ancora. Ha intitolato questi professionisti "Imagineers". Li ha incaricato di creare giostre e attrazioni che raccontano storie interamente con immagini e musica.
Oggi gli Imagineers ti diranno che la tradizione Disney è ancora più forte ora. Tutto ciò che fanno ruota attorno al raccontare una storia. I professionisti della Disney dicono che anche i negozi e i ristoranti hanno storie. Il processo narrativo per tutto inizia ancor prima del processo di progettazione. Applicano gli stessi concetti che si trovano nella narrazione visiva all'architettura, all'interior design e al ride design. Mentre cammini in un parco, o anche in uno degli hotel, cerca gli angoli e l'illuminazione. Chiediti chi è l'eroe e chi è il cattivo? Dov'è il conflitto?
Gli elementi di una storia
Cosa rende una buona storia? Ogni storia, visiva o meno, deve contenere diversi elementi o non è una storia. Una storia ha bisogno di un personaggio principale, preferibilmente qualcuno a cui teniamo. In secondo luogo, il personaggio deve avere qualche tipo di problema o conflitto. Finalmente ci deve essere una soluzione a quel problema.
Questo arco narrativo è stato scoperto da Aristotele migliaia di anni fa. I narratori visivi professionisti di Hollywood usano questo concetto sin dai tempi del cinema muto.
L'arte del narratore sta nel modo in cui riesce a farci prendere cura del personaggio principale e ad attirarci nel conflitto. Ad esempio, in l'originale Star Wars, Una nuova speranza , inizi a interessarti sinceramente di Luke Skywalker e George Lucas ci ha tenuti impegnati nella sua ricerca. Lo ha fatto con un'ottima narrazione visiva. Luke era vestito di bianco e Darth Vader tutto in nero. Anche il luminoso pianeta di Tatooine contro l'incolore navicella spaziale imperiale mostra l'eroe e il cattivo della storia.
È una questione di fiducia
Gli occhi sono l'elemento visivo più basilare da considerare quando costruisci la tua storia. Guarda in particolare gli occhi del tuo personaggio principale. Siamo tutti cablati per guardare gli occhi di una persona. Inizia con i bambini che allattano guardando la loro madre e non ci fermiamo mai per tutta la vita. Otteniamo informazioni su altre persone guardando i loro occhi. Nella costruzione di una storia visiva, gli occhi sono fondamentali. Controlla sempre la messa a fuoco sugli occhi dei tuoi soggetti. È obbligatorio che il tuo pubblico veda gli occhi del personaggio principale nella maggior parte delle scene. Gli occhi in ombra vanno bene per un cattivo, ma non per l'eroe, a meno che tu non stia facendo una rivelazione drammatica, come nei film di Indiana Jones quando Indy viene presentato per la prima volta. Considera di illuminare gli occhi del tuo soggetto con piccoli occhi.
Il posizionamento dell'obiettivo rispetto agli occhi del soggetto è importante. La telecamera sono gli occhi del pubblico. Lo spettatore deve essere alla stessa altezza degli occhi, o vicino ad esso, per stabilire la fiducia. Guarda il telegiornale della sera e noterai che i giornalisti sono sempre all'altezza degli occhi. Nei primissimi giorni della televisione si è scoperto che un pubblico deve sviluppare fiducia nel giornalista. Se qualcuno è al di sopra del livello della telecamera, sta essenzialmente guardando il pubblico dall'alto in basso. Non vuoi mai che il tuo protagonista guardi il pubblico dall'alto in basso. Va bene per il tuo antagonista. Ce lo aspettiamo. Pensa a Star Wars ancora. Darth Vader è stato interpretato dall'attore da 6 piedi e 6 pollici Dave Prowse. Guarda sempre la telecamera.
Anche illuminare gli occhi del tuo personaggio gioca un ruolo importante nella storia visiva. Si dice che il regista Francis Ford Coppola non abbia deliberatamente illuminato gli occhi del suo personaggio principale in Il Padrino , Don Vito Corleone. Coppola li ha tenuti in ombra per farlo apparire più minaccioso.
Agitare la pentola
Una volta stabilito chi sono i nostri personaggi e iniziamo a fidarci di loro, dobbiamo entrare nel vivo della storia:il conflitto. Nel raccontare una storia con immagini, questo può essere difficile da pensare e richiede pianificazione. Se il tuo obiettivo è raccontare parte della tua storia senza dialoghi, gli angoli giocano un ruolo importante. Proprio come avere un cattivo che guarda in basso verso la telecamera trasmette un certo stato d'animo. Anche la relazione del soggetto con una persona o una cosa comunica idee e sentimenti. Una scena comune mostra il personaggio principale che guarda qualcosa, poi la telecamera si alza per mostrare cosa sta guardando. Questo mostra un conflitto. Le immagini mostrano l'ostacolo che deve essere superato.
Un altro importante punto di vista narrativo è l'inquadratura di reazione. Tutti noi lo facciamo più di quanto ci rendiamo conto. Siamo con un amico e qualcuno lo insulta. Cercheremo istintivamente la faccia del nostro amico per una reazione.
Il colpo di reazione viene utilizzato in dozzine di modi come una folla che applaude o ride, un'inquadratura ravvicinata degli occhi del nostro eroe che guarda con rabbia il cattivo, la madre di una sposa che piange, ecc. Un ottimo colpo di reazione può aggiungere alla tua storia mostrando sentimento. Naturalmente, anche l'illuminazione può trasmettere molti stati d'animo. L'illuminazione può cambiare l'atmosfera di una scena da una felice passeggiata nel parco a un viaggio spaventoso e pericoloso attraverso i boschi. Stessa scena, stessi attori, cambiando solo l'illuminazione da alta luminosità con poco contrasto a una bassa tonalità di contrasto profondo.
Visualizzazione inquadratura per ripresa
Se non ci hai già pensato, sarà necessario pianificare ogni ripresa della tua storia. Se stai pianificando una storia completamente senza parole, dovrai pensare in modo diverso. Dovrai pensare per scatti. Mentre la telecamera registra, pensa a cosa dice ogni scena nella storia visiva. La narrazione visiva spesso dipenderà fortemente da uno storyboard. Uno storyboard è una serie di schizzi che tracciano ogni inquadratura. Non preoccuparti se ritieni di non poter disegnare, deve solo avere un senso visivo. Lo storyboard diventa la sceneggiatura per la tua narrazione visiva.
Raccontare con la musica
Anche la musica gioca un ruolo chiave ogni volta che racconti una storia senza dialoghi. Sebbene il concetto di musica e stato d'animo sia di per sé uno studio, la musica ha un potente effetto da aggiungere o da togliere alla storia.
Mentre stai cercando di migliorare il tuo progetto, presta attenzione a ciò che dice la tua musica. Un ultimo viaggio nella galassia molto, molto lontana; pensa a come puoi dire che Darth Vader era vicino a causa della drammatica Marcia Imperiale. Semplicemente non sarebbe lo stesso se questo classico cattivo fosse introdotto con la musica da circo.
Pensa attentamente alla tua scelta musicale. Assicurati che la musica trasmetta il tema giusto. Ad esempio, come suona la musica eroica? Cosa fa la musica per una scena di conflitto? Guarda il tuo film preferito e diventa consapevole della musica. Puoi imparare molto dall'osservazione.
Unendo tutto
Se il tuo obiettivo è creare un video completamente senza parole o semplicemente migliorare le storie che stai già raccontando, prendi coscienza dell'arte della narrazione visiva. Guarda film e TV con una nuova prospettiva. Guarda come le varie angolazioni dicono qualcosa su ciò che sta accadendo nel conflitto. Sii consapevole di come l'editing e l'illuminazione giocano un ruolo. Diventa più consapevole della musica che ti circonda. Chiediti come tutto questo cambia il tuo umore e migliora la storia.