1. Composizione poco interessante
* L'errore: La composizione è noiosa o manca di un chiaro punto focale. La scena è solo "lì" senza attirare lo spettatore o raccontare una storia.
* Come risolverlo:
* La regola dei terzi: Dividi mentalmente la cornice in una griglia 3x3. Posiziona elementi chiave (come l'orizzonte, un albero di spicco o una formazione di roccia) lungo queste linee o alle loro incroci. Crea equilibrio e interesse visivo.
* Linee principali: Usa strade, fiumi, recinzioni, percorsi o persino la disposizione delle rocce per guidare l'occhio dello spettatore nella scena e verso il tuo punto focale.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (rami, alberi, archi, ecc.) Per inquadrare il soggetto principale. Questo aggiunge profondità e contesto.
* Primo piano, mezzo di mezzo, sfondo: Considera come incorporare elementi in ciascuno di questi strati per creare un senso di profondità e dimensione. Un forte primo piano è spesso la chiave.
* Semplifica: A volte meno è di più. Rimuovere gli elementi di distrazione dal telaio. Trova l'essenza della scena ed evidenzialo.
* Cambia la tua prospettiva: Non limitarti a stare e sparare. Batti, alzati, spostati a sinistra o a destra. Sperimenta con angoli diversi per trovare la composizione più avvincente.
* Cerca motivi e ripetizioni: I modelli in natura (come dune di sabbia, file di alberi o onde) possono creare immagini visivamente sorprendenti.
* Trova simmetria o asimmetria: Le composizioni simmetriche possono essere molto potenti, ma le composizioni asimmetriche possono essere dinamiche e coinvolgenti.
* Considera lo spazio negativo: Lo spazio vuoto attorno al soggetto può essere importante quanto il soggetto stesso. Può creare un senso di calma o evidenziare l'isolamento del soggetto.
2. Scarsa illuminazione
* L'errore: Scattare a una luce dura di mezzogiorno, con conseguenti punti salienti, ombre scure e mancanza di saturazione del colore.
* Come risolverlo:
* The Golden Hour: Spara durante l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è calda, morbida e direzionale, creando bellissime ombre e luci.
* The Blue Hour: L'ora prima dell'alba e l'ora dopo il tramonto. Ciò fornisce una luce fresca e morbida che è ottima per catturare paesaggi lunatici.
* Giorni nuvolosi: Non licenziare i giorni nuvolosi. La luce morbida e diffusa può essere eccellente per catturare dettagli e colori sottili, specialmente nelle foreste o nelle scene con molta consistenza.
* Usa un filtro polarizzante: Questo filtro riduce l'abbagliamento, approfondisce i cieli blu e satura i colori. È particolarmente utile per le scene con acqua o fogliame.
* Utilizzare filtri a densità neutra graduata (GND): Questi filtri scuriscono il cielo, bilanciando l'esposizione tra il cielo luminoso e il primo piano più scuro. Essenziale per scene con una vasta gamma dinamica.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione e i colori nella post-elaborazione.
* Abbraccia il tempo: Non aver paura di sparare in condizioni meteorologiche impegnative come nebbia, pioggia o neve. Queste condizioni possono creare immagini uniche e drammatiche.
* Cerca l'illuminazione laterale: La luce che viene dal lato enfatizza le trame e crea ombre forti, aggiungendo profondità e dimensione alla tua immagine.
3. Mancanza di un chiaro punto focale
* L'errore: L'immagine manca di un argomento o un punto di interesse distinti, lasciando lo spettatore incerto su dove cercare.
* Come risolverlo:
* Identifica il soggetto: Prima ancora di sollevare la fotocamera, determina quale sia l'elemento più importante della scena.
* Usa linee principali: Come accennato in precedenza, le linee principali possono guidare l'occhio dello spettatore sul punto focale.
* Profondità di campo: Utilizzare una profondità di campo superficiale (apertura ampia come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. In alternativa, usa una grande profondità di campo (piccola apertura come f/8 o f/11) per mantenere tutto acuto se l'intera scena è il soggetto.
* Contrasto: Usa il contrasto in luce, colore o consistenza per attirare l'attenzione sul soggetto.
* dimensione e scala: Includi elementi di dimensioni conosciute (come una persona o un edificio) per fornire un senso di scala e rendere il soggetto più di impatto.
4. Impostazioni della fotocamera errate
* L'errore: Utilizzando l'apertura errata, la velocità dell'otturatore o le impostazioni ISO, con conseguenti immagini sfocate, scatti sovraesposti o sottoesposti o rumore eccessivo.
* Come risolverlo:
* Apertura:
* Per i paesaggi, utilizzare in genere un'apertura più piccola (da f/8 a f/16) per massimizzare la profondità di campo e mantenere tutto a fuoco.
* Se si desidera una profondità di campo superficiale, utilizzare un'apertura più ampia (f/2.8 a f/5.6).
* Velocità dell'otturatore:
* Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare il frullato della fotocamera, soprattutto quando si scatta il palmare. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è l'inverso della lunghezza focale (ad es. 1/50 ° di secondo per una lente da 50 mm).
* Utilizzare un treppiede per velocità di otturatore più lente per catturare immagini nitide.
* Sperimenta con lunghe esposizioni per creare una sfocatura del movimento in acqua o nuvole.
* Iso:
* Mantenere l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Aumentare l'ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione in condizioni di scarsa illuminazione.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (ad esempio, "luce del giorno" per i giorni di sole, "nuvoloso" per i giorni nuvolosi). Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di tiro: Utilizzare la modalità priorità di apertura (AV o A) per controllare la profondità di campo o la modalità manuale (M) per il controllo completo sull'esposizione.
* Focus: Usa il focus manuale per garantire che gli elementi più importanti della scena siano acuti. Concentrati sulla distanza iperfocale per la massima nitidezza in tutta l'immagine. Focus Peaking (se la fotocamera ha) può essere molto utile.
5. Sovra-elaborazione
* L'errore: Applicare troppe modifiche al post-elaborazione, con conseguenti colori innaturali, contrasto duro e un'immagine dall'aspetto artificiale.
* Come risolverlo:
* La sottigliezza è la chiave: Fai regolamenti graduali ed evita di spingere troppo i cursori.
* Concentrati sul miglioramento, non sul cambiamento: Mira a migliorare la bellezza naturale della scena, non trasformarla completamente.
* Inizia con le regolazioni globali: Regola prima l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e il bilanciamento del colore complessivo.
* Quindi, apporta le regolazioni locali: Utilizzare strumenti come pennelli di regolazione o filtri graduati per target aree specifiche dell'immagine.
* Evita l'affilatura eccessiva: L'affilatura può migliorare i dettagli, ma troppo può creare artefatti e rumore indesiderati.
* Controlla il tuo istogramma: Assicurati che le tue modifiche non tagliano i luci o le ombre, il che può comportare una perdita di dettagli.
* allontanati e torna: È facile lasciarsi trasportare durante il montaggio. Fai una pausa e torna alla tua immagine con gli occhi freschi.
* Usa i preset con saggezza: I preset possono essere un buon punto di partenza, ma non fare affidamento su di loro del tutto. Regolali in base all'immagine specifica e al tuo stile personale.
* meno è di più: A volte, la migliore modifica non è affatto una modifica. Impara ad apprezzare la bellezza naturale della scena mentre veniva catturata.
6. Ignorando il tempo
* L'errore: Solo sparare in perfette condizioni meteorologiche, perdendo opportunità di catturare paesaggi drammatici e unici.
* Come risolverlo:
* Abbraccia gli elementi: Non aver paura di sparare a pioggia, nebbia, neve o cieli drammatici. Queste condizioni possono creare atmosfera e umore.
* Controlla la previsione del tempo: Pianifica i tuoi germogli attorno ai modelli meteorologici che probabilmente produceranno luce o condizioni interessanti.
* Preparati: Porta vestiti e attrezzature adeguate per proteggere te stesso e la fotocamera dagli elementi.
* Cerca opportunità: Tieni d'occhio i fugaci momenti di luce e ombra durante le mutevoli condizioni meteorologiche.
* Sicurezza prima: Sii consapevole dei potenziali pericoli delle riprese in condizioni meteorologiche estreme, come fulmini, inondazioni o forti venti.
7. Non usando un treppiede
* L'errore: Scattare il palmare quando un treppiede avrebbe provocato immagini più nitide.
* Come risolverlo:
* Investi in un buon treppiede: Un treppiede robusto è essenziale per la fotografia del paesaggio, specialmente in condizioni di scarsa luminosità o quando si utilizza esposizioni lunghe.
* Usa una versione di scatto remoto: Questo eliminerà il frullato della fotocamera causata premendo il pulsante di scatto. Se non ne hai uno, usa l'autoscatto della fotocamera.
* Bloccare lo specchio su: Se la fotocamera ha questa funzione, usalo per ridurre ulteriormente il frullato della fotocamera.
* Aumenta la stabilità: Appendi la borsa della fotocamera dal treppiede per aggiungere peso e stabilità.
8. Non riuscire a pianificare e scout
* L'errore: Presentarsi in un luogo senza conoscerlo, causando opportunità mancate e immagini scadenti.
* Come risolverlo:
* Ricerca la tua posizione: Utilizza risorse online come Google Maps, Google Earth, 500px, Flickr e fotografie per trovare luoghi e punti di vista interessanti.
* scout in anticipo: Se possibile, visita il luogo prima delle riprese per familiarizzare con il terreno, le condizioni di illuminazione e le potenziali composizioni.
* Controlla le maree: Se stai sparando vicino alla costa, controlla le classifiche di marea per pianificare le tue riprese in bassa marea o alta marea.
* Usa un'app di pianificazione della fotografia: App come PhotoPills o Ephemeris del fotografo possono aiutarti a prevedere la posizione del sole, della luna e della Via Lattea.
* Sii flessibile: Anche con un'attenta pianificazione, le cose non vanno sempre come previsto. Preparati ad adattarsi alle mutevoli condizioni e abbracciare opportunità inaspettate.
* vai in diversi momenti dell'anno: Alcune posizioni sembrano completamente diverse a seconda della stagione.
Evitando questi errori comuni e implementando queste correzioni, sarai sulla buona strada per catturare splendide fotografie di paesaggi. Buona fortuna!