i. Pianificazione e preparazione:
1. Concetto e umore:
* Definisci l'umore: Decidi quale sentimento vuoi evocare. Contemplativo? Misterioso? Potente? Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione, posa e modifica.
* Ispirazione: Guarda esempi di ritratti di basso tasto di altri fotografi per l'ispirazione. Analizzare la loro illuminazione, composizione e argomento.
2. Scegli l'oggetto:
* Forma e caratteristiche del viso: Considera come la luce interagirà con il viso del soggetto. Le caratteristiche forti possono essere accentuate dall'illuminazione a basso tasto.
* Tone della pelle: I ritratti a basso tasto possono funzionare bene con vari toni della pelle, ma regolare l'illuminazione di conseguenza. La pelle più scura potrebbe richiedere leggermente più luce della pelle più chiara per conservare i dettagli.
* Abbigliamento: Scegli abiti scuri o silenziosi per fondersi con lo sfondo. Evita colori o motivi brillanti che attireranno l'attenzione dal viso.
3. Posizione e sfondo:
* Ambiente controllato: Uno studio o una stanza con luce ambientale minima è l'ideale. Questo ti dà il massimo controllo sulla tua illuminazione.
* Sfondo scuro: Usa uno sfondo nero o molto scuro (tessuto, carta senza cuciture o persino una parete scura). Più scuro è lo sfondo, più drammatico è l'effetto. Assicurarsi che lo sfondo sia abbastanza lontano dietro il soggetto per prevenire la fuoriuscita di luce.
ii. Impostazione dell'illuminazione:
1. Setup a una luce (più comune per principianti): Questo è l'approccio più semplice e spesso più efficace.
* Modificatore di luce: Usa un softbox, ombrello o porte del fienile per controllare la luce.
* Posizionamento:
* Posizionamento della luce chiave: Posiziona la luce sul * lato * del soggetto, leggermente angolato in avanti. Questo crea ombre che definiscono il viso e aggiungono profondità.
* Piume: "Feather" la luce anclingla in modo che il centro della raggio di luce non colpisca direttamente il viso del soggetto. Questo ammorbidisce la luce e crea una ricaduta più graduale. Il bordo della luce dovrebbe cadere sulla parte principale del viso.
* Altezza: Regola l'altezza della luce. Una sorgente luminosa leggermente sopra il soggetto può creare ombre piacevoli sotto il naso e il mento.
* Distanza: Spostare la luce più vicina lo rende più luminoso e crea ombre più difficili. Spostarlo più lontano lo rende più morbido e meno intenso.
2. Configurazione a due luci (avanzata):
* Luce chiave: La principale fonte di luce, posizionata come descritto nella configurazione a una luce.
* Riempie la luce (opzionale): Una sorgente di luce più debole posizionata sul lato * opposto * del soggetto. Il suo scopo è di sollevare leggermente le ombre create dalla luce chiave. Scad It in modo significativo in modo che le ombre rimangano prominenti.
* Riflettore: Un riflettore può essere usato al posto di una seconda luce per rimbalzare la luce nelle ombre. Questo è un modo semplice ed efficace per aggiungere il riempimento.
3. Metatore di luce (altamente raccomandato): Utilizzare un misuratore di luce per misurare accuratamente l'uscita della luce e garantire un'esposizione costante. Scopri come leggere il contatore e regola le impostazioni della fotocamera di conseguenza.
4. Scatti di prova: Prendi diversi colpi di prova e regola la luce posizionamento e alimentazione fino a raggiungere il livello desiderato di ombra e evidenzia. Presta molta attenzione ai catline (punti salienti negli occhi):sono cruciali per portare la vita al ritratto.
iii. Impostazioni della fotocamera:
1. ISO: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
2. Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.
* profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/4): Sfoca lo sfondo e attira l'attenzione sugli occhi del soggetto. Richiede un focus preciso.
* Profondità più profonda del campo (ad es. F/5.6, f/8): Mantiene più il viso a fuoco.
3. Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Dipende dalla tua apertura, ISO e dalla potenza della tua fonte di luce. Inizia con una velocità moderata (ad es. 1/125 o 1/200 secondo) e regola in base alle letture del contatore della luce e ai colpi di prova.
4. Bilancio bianco: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce. Se si utilizzano strobi, un'impostazione di "flash" o "strobo" è generalmente appropriata. Se si utilizza la luce continua, regolare di conseguenza (ad es. "Tungsten" per le luci di tungsteno). Puoi anche regolare nel post-elaborazione.
5. Modalità di tiro: Scatta in modalità Manuale (M) per il pieno controllo sulle impostazioni o sulla modalità priorità di apertura (AV/A) se ti senti a tuo agio con la fotocamera che sceglie la velocità dell'otturatore.
6. Formato grezzo: Scatta in formato grezzo per conservare la quantità massima di dati sull'immagine per la post-elaborazione. Questo ti darà una maggiore flessibilità quando si regola l'esposizione, l'equilibrio bianco e i colori.
IV. Posa ed espressione:
1. Dirigere il soggetto: Comunicare chiaramente con il tuo soggetto. Spiega l'umore che stai cercando di ottenere e fornire istruzioni specifiche.
2. Contatto visivo: Incoraggia il soggetto a stabilire un contatto visivo con la fotocamera. Questo crea una connessione con lo spettatore.
3. Expressioni sottili: Piccoli cambiamenti nell'espressione possono avere un grande impatto. Sperimenta con espressioni diverse:un lieve sorriso, uno sguardo ponderato o un'espressione seria.
4. Chin e Jawline: Presta attenzione all'angolo del mento e della mascella. Incloccare leggermente la testa può creare un aspetto più lusinghiero. "Squanching" (leggermente strabico) Gli occhi possono far apparire il soggetto più sicuro.
5. Linguaggio del corpo: Considera la postura del soggetto. La postura verticale può trasmettere fiducia, mentre una postura più rilassata può creare un'atmosfera più casual.
v. Post-elaborazione (essenziale per il basso):
1. Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o Affinity Photo.
2. Esposizione: Regola l'esposizione per scurire l'immagine generale. Punta un'immagine prevalentemente scura con solo alcune aree di punti salienti più luminosi.
3. Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma e la separazione tra luce e ombra.
4. Highlights and Shadows:
* Highlights: Regola con cura i punti salienti per impedire loro di ritagliare (diventando puro bianco senza dettagli).
* ombre: Approfondisci le ombre per creare un forte senso di oscurità. Fai attenzione a non schiacciare i neri (perdere dettagli nelle aree più scure).
5. Neri e bianchi: Regola i neri e i bianchi per perfezionare ulteriormente la gamma tonale dell'immagine.
6. Chiarità e trama: L'aggiunta di un tocco di chiarezza o consistenza può migliorare i dettagli, ma usarlo con parsimonia. Troppo può rendere l'immagine dura.
7. Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Applicare l'affilatura attentamente e solo dove necessario.
8. Riduzione del rumore: Se hai sparato a un ISO più elevato, applica una riduzione del rumore per appianare qualsiasi granne.
9. Classificazione del colore (opzionale): Regola i toni di colore per creare un umore specifico. Puoi utilizzare i preset o creare i tuoi voti di colore personalizzati. Prendi in considerazione la desatura di alcuni colori per migliorare l'atmosfera monocromatica. A volte anche la conversione in bianco e nero migliora l'umore.
10. ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
11. Dodging and Burning (opzionale): Usa gli strumenti di schivata (leggito) e bruciatura (oscuramento) per regolare selettivamente l'esposizione in aree specifiche dell'immagine. Questo può essere usato per attirare l'attenzione su determinate caratteristiche o per creare un effetto più drammatico. Farlo sottilmente.
Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di posa per trovare ciò che funziona meglio per te.
* istogramma: Presta attenzione all'istogramma. Un'immagine a basso tasto avrà un istogramma pesantemente ponderato verso il lato sinistro (più scuro). Assicurati di non tagliare i neri o evidenzia eccessivamente.
* Ritocco: Ritoco difetti e distrazioni nella pelle, ma fai attenzione a non esagerare. Conservare un po 'di consistenza per mantenere un aspetto naturale.
* I flight sono la chiave: Anche in un ritratto di basso tasto, i luci degli occhi negli occhi sono essenziali per dare vita al soggetto.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. L'illuminazione, la posa e l'espressione dovrebbero lavorare tutti insieme per trasmettere quella storia.
* Divertiti: Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove!
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano l'essenza dei tuoi soggetti ed evocano emozioni potenti. Buona fortuna!