1. Definisci il tuo concetto e il tuo soggetto:
* Che storia vuoi raccontare? Considera l'emozione, la personalità e la narrazione che vuoi trasmettere. Uno sfondo industriale grintoso evocherà una sensazione diversa rispetto a un muro vibrante e ricoperto di murale.
* Chi è il tuo soggetto? Pensa alla personalità, allo stile e alla professione del tuo soggetto. La posizione completa il loro personaggio e cosa rappresentano?
* Mood Board: Crea una mood board con immagini che risuonano con la visione generale. Ciò può includere tavolozze di colori, pose, stili di illuminazione e potenziali posizioni.
2. Considera questi elementi di posizione:
* Luce:
* ora del giorno: L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre luce calda, morbida e lusinghiera. Blue Hour (Twilight) offre una sensazione fresca e atmosferica. I giorni nuvolosi possono fornire illuminazione morbida e uniforme. Il sole di mezzogiorno può essere duro, ma le ombre interessanti possono essere utilizzate in modo creativo.
* Direzione e qualità: Cerca come la luce interagisce con gli edifici e altre strutture. Crea ombre interessanti? È diffuso o diretto? Considera la direzione della luce rispetto al soggetto.
* Luce riflessa: Edifici grandi o superfici riflettenti possono rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e creando un aspetto più morbido.
* Colore:
* Colori complementari: Scegli posizioni in cui i colori completano l'abbigliamento o il tono della pelle del soggetto. Ad esempio, un abito rosso contro una parete verde può essere visivamente sorprendente.
* Palette neutre: I toni neutri come il cemento grigio o il mattone possono fornire uno sfondo pulito e moderno che consente al soggetto di distinguersi.
* Tonali vibranti: Murales colorati o arte di strada possono aggiungere energia e personalità ai tuoi ritratti.
* Texture e pattern:
* muri di mattoni: Offri uno sfondo classico e strutturato.
* Concrete: Fornisce un'atmosfera moderna e industriale.
* Metal: Aggiunge un'atmosfera elegante e spigolosa.
* Graffiti: Può creare un'atmosfera artistica ribelle.
* Schemi di ripetizione: Cerca modelli in architettura (Windows, mattoni) che possono aggiungere interesse visivo.
* linee e forme:
* Linee principali: Usa strade, marciapiedi o linee architettoniche per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Forme geometriche: Cerca forme interessanti create da edifici, ponti o altre strutture urbane. Questi possono aggiungere dinamismo visivo.
* Inquadratura: Usa Archway, porte o altri elementi per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Profondità del campo e composizione:
* Distanza: Considera la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato) può isolare il soggetto, mentre una profonda profondità di campo mantiene a fuoco sia il soggetto che lo sfondo.
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare una composizione equilibrata e visivamente accattivante.
* Simmetria: Cerca composizioni simmetriche che possano creare un senso di ordine e stabilità.
* Elementi narrativi:
* Architettura unica: Edifici, punti di riferimento o siti storici interessanti possono aggiungere contesto e narrativa ai tuoi ritratti.
* Segni e simboli stradali: Questi possono aggiungere sapore locale e un senso del luogo.
* Urban Decay: Gli edifici fatiscenti o le aree abbandonate possono creare un'atmosfera grintosa e grezza.
* giustapposizione: Cerca luoghi che offrono contrasti interessanti, come un edificio moderno accanto a uno vecchio.
3. Ricerca e scouting:
* Esplora online: Utilizza Google Maps Street View, Instagram, Pinterest e gruppi di fotografia locale per scoprire potenziali luoghi. Cerca foto scattate in diversi momenti della giornata per vedere come cambia la luce.
* Scouting fisico: Visita potenziali luoghi di persona per valutare la luce, la composizione e l'atmosfera generale. Presta attenzione al traffico pedonale e potenziali ostacoli.
* Considera i permessi: Alcune posizioni possono richiedere i permessi per la fotografia, soprattutto se si utilizzano attrezzature professionali o sparare per scopi commerciali. Verificare con le autorità locali.
4. Considerazioni pratiche:
* Sicurezza: Scegli posizioni sicure per te, il tuo soggetto e le tue attrezzature. Evita aree con alti tassi di criminalità o traffico pericoloso.
* Accessibilità: Assicurati che la posizione sia facilmente accessibile per te e il tuo soggetto. Prendi in considerazione le opzioni di trasporto e il parcheggio.
* folle: Evita i luoghi eccessivamente affollati, poiché ciò può rendere difficile ottenere i colpi che desideri. Prendi in considerazione la possibilità di sparare durante le ore di punta o nei giorni feriali.
* Rumore: Sii consapevole del livello di rumore nell'area. Il traffico forte o la costruzione può essere distratto.
* Meteo: Controlla le previsioni meteorologiche e pianifica di conseguenza. Avere posizioni di backup in caso di pioggia o temperature estreme.
* Rispetto: Sii rispettoso dell'ambiente e dei residenti locali. Non sporcare o danneggiare la proprietà. Ottieni l'autorizzazione se stai sparando sulla proprietà privata.
5. Non aver paura di sperimentare:
* Prova angoli diversi: Spara da angoli alti, bassi o insoliti per creare prospettive uniche.
* Usa oggetti di scena: Prendi in considerazione l'integrazione di oggetti di scena relativi al soggetto o alla posizione.
* Abbraccia l'imperfezione: Non aver paura di abbracciare le imperfezioni del paesaggio urbano. Questi possono aggiungere carattere e autenticità ai tuoi ritratti.
Considerando attentamente questi fattori, puoi scegliere paesaggi urbani che miglioreranno la tua fotografia di ritratto e ti aiuteranno a raccontare storie avvincenti. Buona fortuna!