1. Posa cattiva (e soggetti rigidi)
* Errore: Posa che sembra innaturale, imbarazzante o scomodo. Soggetti che sembrano tesi o autocoscienti.
* Correzione:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Conosceli, rendili comodi. Un argomento rilassato fotografa meglio.
* Inizia con le pose di base: Inizia con pose semplici, lusinghieri e regola da lì. Pensa:lievi angoli, peso su una gamba, mani non solo penzolanti.
* "rompi" la posa: Chiedi loro di spostare il loro peso, guardare leggermente di lato o immaginare di parlare con qualcuno appena fuori dalla fotocamera. Questo aggiunge naturalezza.
* Usa oggetti di scena: Una sedia, un muro, un fiore, può dare loro qualcosa con cui interagire e facilitare la tensione.
* Dai una direzione specifica: Invece di "sorridere", dice "pensa a qualcosa che ti rende felice." Invece di "stare lì", dire "sposta il peso sulla gamba destra e gira leggermente le spalle verso la fotocamera."
* Guide in posa dello studio: Impara il ritratto di base pose per diversi tipi di corpo e situazioni.
* Mirroring: Se stai lottando, rispecchia la posa! Questo ti aiuterà a visualizzare e comunicare ciò che vuoi all'argomento.
2. Scarsa illuminazione
* Errore: Ombre aggressive, luci spazzate via, angoli di luce poco lusinghieri o semplicemente non abbastanza luce.
* Correzione:
* Comprendi la luce naturale: Presta attenzione alla direzione e alla qualità della luce. Golden Hour (poco dopo l'alba e prima del tramonto) è il tuo migliore amico.
* Luce dura diffusa: Usa un diffusore (scrim) o sposta il soggetto in ombra aperta (tonalità luminosa ma senza luce solare diretta).
* Evita la luce solare diretta a mezzogiorno: La dura luce aereo raramente si lusinga.
* Flash di riempimento/Riflettore: Usa un flash di riempimento o un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre e persino l'esposizione.
* Impara l'illuminazione artificiale: Investi in luci da studio (strobi, luci delle speedfie) e impara a usarli con modificatori (softbox, ombrelli) per l'illuminazione controllata.
* Esperimento: Prova diversi angoli di luce (ad esempio, illuminazione Rembrandt, illuminazione laterale) per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto.
3. Sfondi distratti
* Errore: Sfondi disordinati, occupati o distratti che allontanano l'attenzione dal soggetto.
* Correzione:
* Scegli semplici fondali: Cerca pareti pulite, colori neutri o impostazioni naturali con distrazioni minime.
* Usa un'ampia apertura (basso numero F): Crea una profondità di campo superficiale per sfuggire lo sfondo (bokeh). Sperimentare con f/1.8, f/2.8, f/4, ecc.
* Cambia il tuo angolo: Muoversi solo pochi piedi può cambiare drasticamente lo sfondo.
* La distanza è tuo amico: Più lo sfondo è dal tuo soggetto, più apparirà.
* Considera il colore/tono di sfondo: Assicurati che lo sfondo integri il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto.
4. Focus errato
* Errore: Gli occhi (o il punto focale previsto) sono sfocati.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano affilati.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di messa a fuoco e posizionalo direttamente sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Focus sul back-botton: Scopri come usare il focus sul back-botton per separare la messa a fuoco dalla versione dell'otturatore. Ciò ti consente di concentrarti e ricomporre senza perdere la concentrazione.
* Focus manuale (quando necessario): In condizioni di illuminazione impegnative, l'attenzione manuale può essere più accurata. Usa il picco di messa a fuoco (se la fotocamera ha) per una maggiore precisione.
* Controlla le tue immagini: Ingrandisci gli occhi dopo aver scattato per assicurarsi che siano affilati.
5. Scarsa composizione
* Errore: Le foto che sembrano sbilanciate, affollate o semplicemente mancano di interesse visivo.
* Correzione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona gli elementi chiave (ad es. Gli occhi del soggetto) alle intersezioni di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e spazio per respirare.
* Riempi il frame: Avvicinati al soggetto per eliminare le distrazioni e sottolineare il loro viso.
* Esperimento con angoli diversi: Non aver paura di sparare dall'alto, sotto o di lato.
* Headroom: Troppo o troppo poco spazio sopra la testa può far sembrare l'immagine sbilanciata.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per creare una cornice attorno al soggetto. Questo può aggiungere profondità e interesse visivo.
6. Angolo della fotocamera poco lusinghiero
* Errore: Scattare da un angolo che distorce le caratteristiche del soggetto o le fa apparire più brevi/più alte di loro.
* Correzione:
* Il livello degli occhi è un buon punto di partenza: In generale, le riprese a livello degli occhi sono un'opzione sicura e lusinghiera.
* leggermente sopra per le donne: Le riprese leggermente dall'alto possono essere dimagranti e enfatizzare gli occhi.
* leggermente sotto per gli uomini: Le riprese leggermente dal basso possono rendere gli uomini più potenti e sicuri.
* Evita gli angoli estremi: Gli angoli estremi possono essere interessanti, ma possono anche distorcere le caratteristiche in modi poco lusinghieri.
7. Usando l'obiettivo sbagliato
* Errore: L'uso di una lente che crea distorsione o non fornisce la prospettiva desiderata.
* Correzione:
* Lenti di ritratto ideale: Le lenti nella gamma da 50 mm-135 mm sono generalmente considerate ideali per i ritratti.
* Evita lenti ad angolo largo (generalmente): Le lenti grandangolari (ad es. 24 mm, 35 mm) possono distorcere le funzionalità, soprattutto quando si sparano in primo piano. Possono lavorare in ritratti ambientali, ma essere consapevoli della distorsione.
* 85mm è un classico: L'obiettivo da 85 mm è uno dei preferiti tra i fotografi di ritratti perché crea una prospettiva lusinghiera e un bel bokeh.
* 70-200mm zoom: Un obiettivo zoom da 70-200 mm è versatile per i ritratti, permettendoti di sparare da una distanza e comprimere lo sfondo.
* Considera la compressione: I teleobiettivi (lunghezze focali più lunghe) comprimono lo sfondo, rendendolo più vicino al soggetto.
8. Non prestare attenzione ai dettagli
* Errore: Sullegare piccoli dettagli che possono sminuire l'immagine generale.
* Correzione:
* Controlla il guardaroba: Assicurati che l'abbigliamento si adatti bene, sia privo di rughe e completa il tono della pelle del soggetto.
* Capelli e trucco: Assicurarsi che i capelli siano disegnati in modo appropriato e che il trucco sia naturale e lusinghiero.
* Rimuovere le distrazioni: Prima di prendere il tiro, rimuovere eventuali oggetti distratti dallo sfondo o in primo piano.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere una distrazione se sono posizionate goffamente. Guida il tuo soggetto su come mettere le mani.
* PULITÀ: Assicurati che il viso del soggetto sia pulito e privo di imperfezioni (che possono essere ritoccate nella post-elaborazione).
9. Editing eccessivo (o cattivo editing)
* Errore: Applicare troppi modifiche che rende la foto innaturale o falsa.
* Correzione:
* meno è di più: Sforzati di modifiche dall'aspetto naturale. Concentrati su sottili miglioramenti piuttosto che cambiamenti drastici.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco per garantire colori accurati.
* Levigatura della pelle: Usa gli strumenti di levigatura della pelle con parsimonia ed evita di rendere la pelle di plastica.
* Dodge and Burn: Usa Dodge e Burn per migliorare sottilmente luci e ombre.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma evita il sovrapprezza, che può creare artefatti indesiderati.
* Usa preset/azioni come punto di partenza: I preset e le azioni possono essere utili, ma non fare affidamento su di loro alla cieca. Regolali in base a ogni singola immagine.
* Rimuovi imperfezioni e distrazioni: Clone Tool e Healing Brush sono i tuoi amici.
10. Utilizzando le impostazioni della fotocamera sbagliate
* Errore: Non usare l'apertura corretta, la velocità dell'otturatore o l'ISO per la situazione di tiro.
* Correzione:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per profondità di campo e sfocatura sfocati. Utilizzare un'apertura più piccola (numero F più elevato) per una maggiore profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento. Un buon punto di partenza è una lunghezza 1/focale (ad es. 1/50 di secondo per un obiettivo da 50 mm). Aumenta se il soggetto si muove o se stai sparando in condizioni di scarsa luminosità.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Comprendi il triangolo di esposizione: Padroneggiare la relazione tra apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione (ad es. Valutazione, ponderato al centro, misurazione spot) per ottenere l'esposizione desiderata.
11. Trascurando il bilanciamento del bianco
* Errore: Avere colori imprecisi nei tuoi ritratti a causa di impostazioni errate di bilanciamento del bianco.
* Correzione:
* Spara in Raw: Il formato grezzo consente di regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Usa una scheda grigia: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato nella fotocamera.
* Regola nel post: Utilizzare gli strumenti di regolazione del bilanciamento del bianco nel software di editing per correggere i cast a colori.
* Comprendi Kelvin: Familiarizzare con la scala della temperatura del colore di Kelvin per regolare meglio il bilanciamento del bianco.
12. Non connettersi con il soggetto
* Errore: Trattare il soggetto come un oggetto anziché una persona.
* Correzione:
* Sii autentico: Sii te stesso e mostra un vero interesse per il tuo argomento.
* Parla con loro: Impegnati in una conversazione, fai domande e fatele sentire a proprio agio.
* Dai un feedback positivo: Fai complimenti per il loro aspetto e dì loro quando stanno facendo un buon lavoro.
* Sii paziente: Non affrettare il processo. Concediti il tempo per il soggetto che si rilassa e sii se stesso.
* Ascolta: Ascolta davvero ciò che dice il tuo argomento, può ispirare foto uniche.
13. Essere impreparato
* Errore: Mostrando un servizio fotografico senza un piano o l'attrezzatura necessaria.
* Correzione:
* scout la posizione: Visita la posizione in anticipo per valutare l'illuminazione e identificare potenziali punti di tiro.
* Crea un elenco di tiri: Pianifica le pose e i colpi che vuoi catturare.
* Carica le batterie: Assicurati che le batterie della fotocamera siano completamente caricate e porta batterie extra per ogni evenienza.
* Porta attrezzatura necessaria: Porta la fotocamera, le lenti, le luci, i riflettori e qualsiasi altra attrezzatura di cui hai bisogno.
* Comunicare con l'argomento: Discutere le riprese con l'argomento in anticipo per assicurarti di essere entrambi sulla stessa pagina.
14. Ignorando l'istogramma
* Errore: Non usare l'istogramma per valutare l'esposizione e prevenire il oltre o sottoesposizione.
* Correzione:
* Impara a leggere l'istogramma: Comprendi come l'istogramma rappresenta la gamma tonale della tua immagine.
* Evitare il ritaglio: Assicurarsi che l'istogramma non si agganda sul lato sinistro (ombre) o destro (evidenzia).
* Regola l'esposizione di conseguenza: Usa l'istogramma per guidare le regolazioni dell'esposizione.
15. Non praticare abbastanza
* Errore: Aspettarsi di diventare un grande fotografo di ritratti senza dedicarsi al tempo e agli sforzi per esercitarsi.
* Correzione:
* Esercitati regolarmente: Spara i ritratti il più spesso possibile.
* Esperimento: Prova diverse tecniche e stili.
* Cerca un feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
* Studia i maestri: Analizza il lavoro di fotografi di ritratti di successo per imparare dalle loro tecniche.
* Non aver paura di fallire: Impara dai tuoi errori e continua a migliorare.
Comprendendo questi errori comuni e applicando le correzioni, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna e continua a sparare!