i. The Essence of Film Noir:
* umore: Cinico, grintoso, misterioso, pericoloso, fatalistico.
* Temi: Ambiguità morale, tradimento, criminalità, ossessione, paranoia.
* Visuals: Alto contrasto, ombre drammatiche, strade slittate dalla pioggia, spazi claustrofobici, tende veneziane.
ii. Pianificazione e preparazione:
1. Concetto e carattere:
* Il protagonista: Un detective stanche mondiale, una femme fatale, una vittima disperata. Definisci la loro personalità e la loro storia.
* La storia: Anche se è solo un'immagine fissa, immagina gli eventi che hanno portato a questo momento. Questo informa l'espressione e la posa.
* Riferimenti: Studia i poster e le immagini fisiche del film noir classico. Presta attenzione alla composizione, all'illuminazione e alla posa. (ad esempio, *il falco maltese *, *doppia indennità *, *tocco del male *)
2. Posizione e impostazione:
* In casa: Un appartamento scarsamente illuminato, un bar fumoso, un ufficio con tende veneziane. Prendi in considerazione l'uso di oggetti di scena come un bicchiere di whisky, una sigaretta o una pistola (se appropriato).
* Outdoors: Un vicolo oscuro, una strada spazzata dalla pioggia, sotto un cartello al neon tremolante.
* sfondo: Uno sfondo semplice e scuro è spesso il migliore. Se si utilizza una posizione, cercare trame e motivi che si aggiungeranno all'umore.
3. guardaroba e oggetti di scena:
* Uomini: Trench Coats, Fedoras, Dark Abito, Ties allentati, sigarette.
* Donne: Abiti eleganti, trucco drammatico (rossetto rosso, eyeliner pesante), stoli di pelliccia, guanti, perle.
* oggetti di scena: Sigarette, fedora, trench, pistola, bicchiere di liquore, telefono rotante.
4. Attrezzatura di illuminazione (se scatta):
* Luce chiave: La fonte di luce principale, spesso dura e focalizzata per creare ombre affilate.
* Riempie la luce (opzionale): Una luce più morbida per riempire alcune ombre, ma fai attenzione a non eliminarle del tutto.
* retroilluminazione/luce dei capelli (opzionale): Per separare il soggetto dallo sfondo.
* gobo (vai tra): Per creare motivi di luce e ombra (ad es. Effetto cieco veneziano). Puoi usare il cartone con ritagli.
* Scrim: Per ammorbidire la luce chiave.
* Riflettore: Per rimbalzare la luce sul soggetto.
iii. Sparare al ritratto (fotografia):
1. Impostazione dell'illuminazione:
* Source a luce singola (più comune): Posizionare la luce chiave sul lato e leggermente sopra il soggetto per creare illuminazione laterale drammatica e ombre forti. Sperimenta l'angolo e la distanza per ottenere l'effetto desiderato.
* Effetto cieco veneziano: Posizionare un gobo con fessure orizzontali tra la luce chiave e il soggetto a strisce di luce e ombra del cast.
* retroilluminazione: Se si utilizza una retroilluminazione, posizionarlo dietro il soggetto e puntare verso la fotocamera per creare un effetto alone.
2. Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare l'occhio del soggetto o un elemento chiave della composizione in una delle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo o in primo piano per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Close-up: Enfatizzare l'espressione del soggetto e creare un senso di intimità.
* colpi angolati: Gli angoli olandesi (inclinazione della fotocamera) possono aggiungere un senso di disagio e disorientamento.
3. Posa:
* Ossimo intenso: Chiedi al soggetto di guardare direttamente nella fotocamera con un'espressione seria o travagliata.
* Facce ombrose: Posizionare il soggetto in modo che parte del loro viso sia nascosto nell'ombra.
* Posizionamento della mano: Chiedi al soggetto di tenere una sigaretta, un bicchiere o una pistola (se appropriato) in un modo che si aggiunge alla storia.
* Linguaggio del corpo: Trasmettere un senso di stanchezza, ansia o sfida.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantienilo basso per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Utilizzare un'apertura moderata (ad es. F/4 a F/8) per una profondità di campo sufficiente.
* Velocità dell'otturatore: Regola per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per creare un tono leggermente fresco o neutro.
* Spara in Raw: Ciò consente una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Post-elaborazione (editing):
1. Converti in bianco e nero: Film Noir è quasi sempre in bianco e nero.
2. Aumenta il contrasto: Questo è fondamentale per il look noir del film. Spingi i luci e le ombre per creare una gamma drammatica di toni.
3. Regola livelli e curve: Inclinarsi la gamma tonale per raggiungere l'equilibrio desiderato di luce e ombra.
4. Dodge and Burn: Usa questi strumenti per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine. Questo può essere utilizzato per enfatizzare le caratteristiche chiave, creare ombre più drammatiche o lisciare la pelle.
5. Aggiungi grano (sottile): Una piccola quantità di grano può aggiungere una sensazione vintage.
6. Affila: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non eccessiva.
7. Vignette (opzionale): Una leggera vignetta può attirare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
8. Rimuovere le distrazioni: Clonare eventuali elementi indesiderati sullo sfondo.
9. Toning a colori (sottile - se si desidera): Mentre tradizionalmente B&W, è possibile introdurre una tinta seppia o ciano molto sottile per un effetto specifico.
v. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di modifica.
* semplicità: A volte, i ritratti di film noir più efficaci sono i più semplici.
* Storytelling: Concentrati sul raccontare una storia con la tua immagine.
* Direzione del modello: Comunica la tua visione al modello e guidali per adottare l'espressione e la postura giuste.
* Autenticità: Presta attenzione ai dettagli e cerca un senso di autenticità nella tua illuminazione, guardaroba e oggetti di scena.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta, meglio diventerai nel catturare l'essenza del film noir.
Considerando attentamente questi elementi e praticando le tue abilità, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che evocano lo stile e l'atmosfera senza tempo di questo genere iconico. Buona fortuna!