1. Pianificazione e preparazione:
* Scouting e selezione della posizione:
* La varietà è la chiave: Cerca luoghi con diversi fondali:alberi, campi, pareti, caratteristiche dell'acqua, architettura interessante, ecc. Pensa alla storia che vuoi raccontare.
* Considerazioni sulla luce: Considera come la luce interagisce con la posizione in diversi momenti del giorno. C'è ombra? C'è sole aperto? Esiste una superficie riflettente che può essere usata come riflettore?
* Valutazione in background: Controlla gli elementi di distrazione (spazzatura, auto, costruzione, ecc.) Che dovrai evitare o modificare in seguito.
* Permessi/autorizzazioni: Se si spara su proprietà privata o in un'area regolamentata, ottenere i permessi necessari.
* Sicurezza: Valutare la sicurezza. Garantire terreno stabile, nessun pericolo e facile accesso.
* ora del giorno:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono una luce morbida e calda ideale per i ritratti lusinghieri. I colori pop e le ombre sono gentili.
* Giorni nuvolosi: I cieli nuvolosi fungono da softbox gigante, fornendo luce uniforme e diffusa che minimizza ombre e luci dure. Questo è ottimo per i primi piani e minimizzare le imperfezioni.
* Sole di mezzogiorno: Il sole di mezzogiorno è generalmente la luce più dura. Evita di scattare in diretta, se possibile, il sole pieno. Se è necessario, trova aree ombreggiate o usa riflettori/diffusori.
* guardaroba e stile:
* Coordinate: Discuti le scelte del guardaroba con il tuo argomento. Scegli colori e stili che completano la posizione e l'umore desiderato.
* Evita le distrazioni: I modelli e i loghi occupati possono essere distratti. I colori solidi o i modelli semplici spesso funzionano meglio.
* Comfort: Assicurati che il tuo soggetto sia comodo nei loro vestiti. La fiducia è la chiave per un buon ritratto.
* Trucco: Il trucco naturale e sottile di solito funziona meglio per i ritratti all'aperto. Prendi in considerazione l'assunzione di un truccatore per un look lucido.
* Comunicazione:
* Consultazione pre-tiro: Parla con il tuo argomento delle loro aspettative, preferenze e qualsiasi preoccupazione.
* Idee in posa: Tieni presente alcune idee in posa, ma sii aperto all'improvvisazione.
* Direzione: Fornire una direzione chiara e concisa durante le riprese. Rendi il tuo soggetto a proprio agio e sicuro.
* Feedback: Dai un feedback positivo per incoraggiare il soggetto.
2. Equipaggiamento:
* Camera: Una fotocamera DSLR o mirrorless con lenti intercambiabili è ideale per il massimo controllo. Tuttavia, gli smartphone possono produrre risultati eccellenti in una buona illuminazione.
* Lenti:
* Lenti primi (50mm, 85mm): Eccellente per i ritratti grazie alla loro nitidezza, ampie aperture (per profondità di campo poco profonda) e capacità di creare un bel bokeh (sfondo sfocato). 85 mm è generalmente preferito per colpi alla testa più stretti e caratteristiche del viso lusinghiere.
* Lenti zoom (24-70mm, 70-200mm): Fornire flessibilità nell'inquadratura e nella composizione senza bisogno di muoversi tanto. 70-200mm viene spesso utilizzato per comprimere lo sfondo e creare una sensazione più intima.
* Modificatori di illuminazione (opzionale):
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luminosità. I riflettori d'argento sono più luminosi, l'oro aggiungi calore, i bianchi sono più sottili.
* diffusore: Abborde la luce dura, riducendo il contrasto e creando un'illuminazione più uniforme.
* Tripode (opzionale): Utile per scatti costanti, specialmente in bassa luce o quando si utilizza lenti più lunghe.
* metro luminoso (opzionale): Per letture precise di esposizione, soprattutto quando si utilizza la modalità manuale.
* sfondo (opzionale): Prendi in considerazione l'acquisto di un background crollabile se si desidera controllare completamente lo sfondo o mascherarlo.
* oggetti di scena (opzionali): Prendi in considerazione l'idea di portare una panchina o altri oggetti.
3. Tecniche di tiro:
* Mastering Natural Light:
* Posizionamento: Presta attenzione alla direzione e alla qualità della luce. Posiziona il soggetto per approfittarne.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro, creando un effetto morbido e luminoso. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* illuminazione laterale: Posiziona il soggetto con il sole al loro fianco, creando ombre drammatiche e luci.
* illuminazione frontale: Può essere duro, ma può funzionare se la luce è morbida (ad esempio, durante l'ora d'oro o in una giornata nuvolosa).
* Esposizione: Usa il contatore della fotocamera per garantire un'esposizione corretta. Regola di conseguenza la velocità ISO, Aperture e Shutter. Prendi in considerazione l'uso della misurazione di spot per un misuratore del viso del soggetto.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (ad es. "Sunny", "nuvoloso", "tonalità"). O sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* posa e composizione:
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera per il soggetto.
* Posa:
* Rilassamento: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere naturale. Evita pose rigide o forzate.
* Movimento: Suggerisci un movimento delicato per creare un'atmosfera più dinamica.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni imbarazzanti o innaturali.
* Chin &Jawline: Incluire leggermente il mento verso il basso può creare una mascella più definita.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia uno spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e concentrazione.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Focus:
* Focus oculare: Concentrati sempre sugli occhi del soggetto. Sono la finestra dell'anima!
* Modalità di messa a fuoco: Usa efficacemente le modalità AutoFocus della tua fotocamera. "AF a punto singolo" o "spot AF" è spesso meglio per la messa a fuoco precisa.
* Focus manuale: In condizioni di illuminazione impegnative o quando l'autofocus sta lottando, prendi in considerazione l'uso della messa a fuoco manuale.
* Interagire con il soggetto:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento durante le riprese. Dai loro direzione, incoraggiamento e feedback.
* Build Rapport: Rendi il tuo soggetto a proprio agio e sicuro. Questo li aiuterà a rilassarsi ed essere più naturali davanti alla telecamera.
* Cattura momenti autentici: Non concentrarti solo su colpi in posa. Cerca opportunità per catturare sorrisi, risate ed emozioni autentiche.
4. Post-elaborazione:
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (GRATUITO).
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola luminosità e contrasto.
* White Balance: Bilancio bianco perfezionato per colori accurati.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in luci e ombre.
* Clarity &Vibrance: Migliora i dettagli e i colori.
* Ritocco (sottile):
* Rimozione delle imperfezioni: Rimuovere le imperfezioni o le distrazioni minori.
* Levigatura della pelle: Pelle liscia delicatamente (evita di esagerare, che può sembrare innaturale).
* Miglioramento degli occhi: Affila leggermente e illumina gli occhi.
* Affilatura: Affila l'immagine per chiarezza ottimale.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e della composizione.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e sperimentare diverse tecniche.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di imparare dalle loro tecniche.
* Impara la tua attrezzatura: Comprendi le capacità della fotocamera e degli obiettivi.
* Divertiti: La fotografia dovrebbe essere divertente! Se ti diverti, i tuoi soggetti si sentiranno più rilassati e sicuri, risultando in ritratti migliori.
* Posizione, posizione, posizione: Non può essere sottolineato abbastanza! Un'ottima posizione fa una grande differenza.
* Conosci il tuo soggetto: Più sai del tuo soggetto, meglio puoi catturare la loro personalità nei tuoi ritratti.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni rispetto ai file JPEG, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Backup delle tue foto: Esegui sempre il backup delle foto in più posizioni per prevenire la perdita di dati.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti belli e naturali in un ambiente da studio all'aperto. Ricorda di essere paziente, creativo e, soprattutto, divertiti!